Национална Галерија - National Gallery - Galeria Nacionale

  • Home
  • Macedonia
  • Skopje
  • Национална Галерија - National Gallery - Galeria Nacionale

Национална Галерија - National Gallery - Galeria Nacionale The official page of the National Institution - National Gallery of Macedonia - Skopje. The National Gallery promotes all kinds of art manifestations.

Together with the occasional presentation of particular parts of the collection, the Galley also shows exhibitions of artworks from the domestic and foreign art scene. Internationally, the National Gallery of Macedonia collaborates with renown world centers: Vienna, Venice, Berlin, Istanbul, Dresden, Nurnberg and others. Multimedia Centre Mala Stanica

The Multimedia Centre "Mala Stanica", as a n

ewly included cultural “point” in the National Gallery of Macedonia, has a specific historical background in the structure of the modern city of Skopje, which in a characteristic way links different periods. From a chronological point of view, the object widely known as “Mala Stanica” makes part of the more recent history of the city of Skopje, more precisely, it dates from the period between the two World Wars. Namely, in 1922 the action for building, reconstruction and restoration of certain railway stations and other objects also included the construction of the “narrow tracks” which were supposed to connect Skopje to Ohrid and Struga, starting from the station “Gorno Skopje”, known as “Mala Stanica”, via the quarter Gjorče Petrov. In order to provide the normal functioning of “Mala Stanica” numerous auxiliary facilities were built: tool workshops, storage rooms, etc. It is one of these objects, built in 1924, which is today known as “Mala Stanica”, and it is one of the last of that kind in this part of Skopje. In the period after 1945 this object was used by the YNA (Yugoslav National Army), and for that reason it was kept out of the public sight for a longer period of time. After the dissolution of SFRY and the withdrawal of YNA, the object was emptied and redesigned for promotion of cultural events, although in the period immediately after 1991 due to the lack of investments, the object could not be used in its full capacity as an appropriate “cultural center” which would house and promote the cultural life of the city. In the period after 1994 several cultural events and projects were organized. It was the time of the initiatives for starting a “private theatre”, when the idea for a “cultural center” was promoted in “Mala Stanica”. In the period 1994-1996, the object hosted several international projects of the SOROS Centre for Contemporary Arts. In 2003, the Ministry of Culture assumed the commitment to finish the object as a multimedia center of the National Gallery of Macedonia. From that moment on, until the official opening of the object on the 3rd of November 2005, new projects and interventions for adaptation and redesigning of the facility were made. The interventions for interior decoration and functional adaptation of the object observed the high gallery operation standards, with an accent on the multi-functionality of the object. The present 2000m2 of the Multimedia Centre “Mala Stanica” allow the realization of high-quality museum-gallery events and complex multimedia projects which places this object among the few of that kind here. There is another essential reason why the completion of this object was very important. Although relatively unimposing with its architecture, which resulted from its initial utilitarian function, from today’s perspective the object “Mala Stanica” makes part of a specific heritage which both here and in the world invites to an actual and committed consideration to continue its function and life. Actually, it its about engaging and putting to function the so called “industrial heritage”, which is, according to the referential international documents and guidelines, a specific category of the cultural heritage which requires a particular treatment and usage regime. Exhibiting showroom Daut Pašin Amam

Daut Pašin Amam is a historical monument of the Islamic culture and an excellent example of the Islamic architecture. The Amam was built by Daut Paša in the second half of the 15th century. The object was originally separated into male and female departments and covered an area of 900m2. In 1948 the Amam was restored and adapted for its new function - art gallery. Redesigning of the interior was made in 1982 and 1999. The first permanent display at the Gallery, in 1951, included Macedonian icons (14th-19th century), copies of ancient frescoes and models of Macedonian Medieval churches, as well as artworks of the first generation of Macedonian contemporary artists before the Second World War and artists from former Yugoslavia. The present permanent display was set in 2001, as a review of the development of the Macedonian fine art from the 14th to the 20th century. Exhibiting showroom Čifte Amam

According to the historical sources Čifte Amam was constructed in the second half of the 15th century, as a gift (dowry) from Isa Beg, covering an area of 1056m2.
Čifte Amam (Turkish baths) is composed of two almost identical departments with separate entries for men and women, which is implied in its very name “Čifte”, Turkish for “double”. The Amam was designed in the same style as all the other Islamic buildings of that time, made of bricks, stone and mortar. Two domes set on the opposite sides of the object dominate the outline of the building, while the smaller domes top the numerous rooms. The Amam was damaged in the earthquake of Skopje, in 1963. In 1999, the Amam was entrusted to the Art Gallery of Skopje to function as a multimedia exhibiting showroom.

Синоќа, во Националната галерија во Скопје, во објектот Чифте амам, беше отворена изложбата „Инспирација“ на уметниците ...
04/09/2026

Синоќа, во Националната галерија во Скопје, во објектот Чифте амам, беше отворена изложбата „Инспирација“ на уметниците од Косово: Барда Буза, Мерита Малоку и Вјоса Малиќи.

Исто така, беше отворена и самостојната изложба „Порака во шише“ на мајсторот на мозаикот од Албанија, уметникот Саимир Страти.

Отворањето на двете изложби го направи директорот на Националната галерија на Северна Македонија, д-р Али Синани, кој во своето поздравно обраќање им посака срдечно добредојде на сите присутни.

Mbrëmë, në Galerinë Nacionale në Shkup, në objektin Çifte Hamam, u hap ekspozita „Inspirimi“ e artisteve nga Kosova: Bardha Buza, Merita Maloku dhe Vjosa Maliqi.

Gjithashtu, u bë edhe hapja e ekspozitës personale „Mesazh në shishe“ të mjeshtrit të mozaikut nga Shqipëria, artistit Saimir Strati.

Hapjen e të dyja ekspozitave e bëri drejtori i Galerisë Nacionale të Maqedonisë së Veriut, dr. Ali Sinani, i cili në fjalën e tij përshëndetëse u dëshiroi mirëseardhje të gjithë të pranishmëve.

Денес роденден слави Жанета Вангели, родена во Битола, Македонија, 2 септември во 1963 година. Дипломирала на Државниот ...
02/09/2026

Денес роденден слави Жанета Вангели, родена во Битола, Македонија, 2 септември во 1963 година. Дипломирала на Државниот факултет за ликовни уметности – Штеделшуле во Франкфурт/Мајна во 1988 година. До 2008 година работи како независна уметница. Од 2008 година работи како професор на катедрата за сликарство и трансмедиумски практики на Факултетот за ликовни уметности при Универзитетот „Св. Кирил и Методиј“ во Скопје.
Вангели е мултимедијална уметница која реализирала самостојни изложби во Скопје, Битола, Белград, Франкфурт/Мајна, Келн, Њујорк, Стокхолм, Аделаид и Хангжу.
Таа учествувала на многубројни групни изложби и филмски фестивали, меѓу кои 4th International Digital Art Triennial, SYMBIOSIS, Qiantang Bay Art Museum, Хангжу, 2025; The 10th Silkroad International Art Festival, Shaanxi Provincial Museum of Fine Arts, Ксиан, 2024; Precision Hits, Town Hall of Neapolis, Солун, 2024; AAMA, 19th Asian, African and Mediterranean International Art Exhibition, Qingdao Art Museum, Кингдао, 2022; AAMA, 18th Asian, African and Mediterranean International Art Exhibition, Qingdao Art Museum, Кингдао, 2021; Главните пунктови на македонската ликовна уметност во 1970-тите и 1980-тите години, Музеј на современата уметност, Скопје, 2021; Bienal di Curitiba, Museo Oscar Niemayer, Куритиба, 2017; Recorded Memories, Museum für Photographie, Брауншвајг, 2013; The Inner Ear, Museum of Modern and Contemporary Art, Риека, 2012; Gender Check, Museum für Moderne Kunst Stiftung Ludwig Wien, Виена, 2009; 1st Berlin Photography Festival, After the Fact, Martin Gropius Bau, Берлин, 2005; 50th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, Macedonian Pavillion, Венеција, 2003; Blood & Honey, Kunst der Gegenwart, Sammlung Essl, Виена, 2003; In den Schluchten des Balkan, Museum Fridericianum, Касел, 2003; 59.Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, Венеција, 2002; After the Wall, Moderna Museet, Стокхолм, 1999; Aspekte, Positionen, 50 Jahre Kunst aus Mitteleuropa 1949-1999, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Виена, 1999, итн.
Нејзините дела се дел од приватни и јавни колекции, како во Музејотот на современата уметност, Скопје, Националната галерија на Македонија, Скопје, Музејот на модерна и современа уметност, Риека, Центар Андре Малро, Сараево, Sammlung Jan Andreas Müller, Франкфурт/Мајна, Stadt Frankfurt am Main, Amt für Wissenschaft und Kunst, Франкфурт/Мајна, Shashoua Collection, Лондон, Museo Toni Benetton, Тревизо.
--------------------------
Sot është ditëlindja e Zhaneta Vangeli, e lindur në Manastir, Maqedoni, më 2 shtator 1963. Ka diplomuar në Fakultetin Shtetëror të Arteve Figurative– Shtedellshulle në Frankfurt/Majnë në vitin 1988. Deri në vitin 2008, punon si artiste e pavarur. Që nga viti 2008, punon si profesoreshë në Katedrën e Pikturës dhe Praktikave Transmediale në Fakultetin e Arteve Figurative në Universitetin "Shën Cirili dhe Metodi" në Shkup.

Vangeli është një artiste multimediale që ka realizuar ekspozita personale në Shkup, Manastir, Beograd, Frankfurt/Majnë, Këln, Nju Jork, Stokholm, Adelaide dhe Hangzhou.
Ajo ka marrë pjesë në ekspozita të shumta në grup dhe festivale filmi, përfshirë 4th International Digital Art Triennial, SYMBIOSIS, Qiantang Bay Art Museum, Hangzhu, 2025; The 10th Silkroad International Art Festival, Shaanxi Provincial Museum of Fine Arts, Ksian, 2024; Precision Hits, Town Hall of Neapolis, Selanik, 2024; AAMA, 19th Asian, African and Mediterranean International Art Exhibition, Qingdao Art Museum, Qingdao, 2022; AAMA, 18th Asian, African and Mediterranean International Art Exhibition, Qingdao Art Museum, Qingdao,, 2021; Pikat kryesore të artit të bukur maqedonas në vitet 1970 dhe 1980, Muzeu i Artit Bashkëkohor, Shkup, 2021; Bienal di Curitiba, Museo Oscar Niemayer, Kuritibë, 2017; Recorded Memories, Museum für Photographie, Braunshvajg, 2013; The Inner Ear, Museum of Modern and Contemporary Art, Rijekë, 2012; Gender Check, Museum für Moderne Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vjenë, 2009; 1st Berlin Photography Festival, After the Fact, Martin Gropius Bau, Berlin, 2005; 50th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, Macedonian Pavillion, Veneci, 2003; Blood & Honey, Kunst der Gegenwart, Sammlung Essl, Vjenë, 2003; In den Schluchten des Balkan, Museum Fridericianum, Kasel, 2003; 59.Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, Veneci, 2002; After the Wall, Moderna Museet, Стокхолм, 1999; Aspekte, Positionen, 50 Jahre Kunst aus Mitteleuropa 1949-1999, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vjenë, 1999,, etj.
Veprat e saj janë pjesë e koleksioneve private dhe publike, si Muzeu i Artit Bashkëkohor, Shkup, Galeria Nacionale e Maqedonisë, Shkupi, Muzeu i Artit Modern dhe Bashkëkohor, Rijekë, Qendra Andre Malro, Sarajevë, Koleksioni Jan Andreas Müller, Frankfurt/Main, Stadt Frankfurt am Main, AmtchaMaa Kuftunst, Frankfurt, Frankfurt, Frankfurt, Frankfurtnst, Frankfurtnst Main Koleksioni Shashua, Londër dhe Museo Toni Benetton, Treviso.

⚫️На денешен ден е роден академик Васко Ташковски (Нижеполе, Битолско, 31 август 1937), македонски сликар, водечки претс...
31/08/2026

⚫️На денешен ден е роден академик Васко Ташковски (Нижеполе, Битолско, 31 август 1937), македонски сликар, водечки претставник на надреализмот, фантастичното сликарство, еколошките и космичките теми во македонската ликовна уметност, со широка афирмација на Балканот, во Европа и светот.
Завршил средно уметничко училиште во Скопје во 1958 година, а потоа дипломирал на Академијата за применета уметност во Белград во 1964 година. Освен со сликарство се занимава и со наменска сценографија за театар, телевизиски и филмски прокти, како и сценографии за разни манифестации (музички и театарски фестивали, јавни настани од областа на културата).
Подолго време работел како сценограф во Македонската телевизија (1965-1991), со над 300 реализирани сценографии. Работел и како илустратор на повеќе изданија. Се занимава со сликарство, сценографија, илустрација и др. Покрај сликањето во маслена техника, работи и акварел, цртежи и графика. Повремено работи и графички дизајн.
Во својот творечки опус, Васко Ташковски има повеќе циклуси составени од најразлични теми насловени како: „Екологија“, „Урбани мравјалници“, „Крајбрежни случувања“, „Пристаништа“, „Коњи“, „Корења и организми“ и други слободни мотиви. Во рамки на своето богато уметничко творештво реализирал над 750 слики во маслена техника, 2500 акварели, 1000 цртежи, над 10.000 скици и голем број графики. Неговите дела се наоѓаат во голем број приватни колекции, галерии, музеи и установи во земјата и светот, од Македонија и Европа, до САД, Австралија и Националниот музеј на Кина во Пекинг (2005).
Има остварено 50 самостојни изложби во земјата и во светот светот, меѓу кои во: Шибеник (1965), Скопје (1969, 1970, 1973, 1982, 1987, 1988, 1990, 1994, 1995, 1998, 1999, 200, 2002, 2005, 2007 и јубилејот по повод 50 години творештво во 2015 во ликовниот сало на МАНУ), Каиро (1981), Париз (1992), Анкара(1996, 1998), Њујорк (2000), Виена (2001), Цирих (1996), Крајова (1996), Битола (1969, 1983, 1988, 2001), Струмица(1970), Охрид (1988, 1996), Струга (1988, 2005), Велес (1988), Штип (2003), Белград (1977), Загреб (1977, 1989), Зрењанин (1988), Ниш (1988) итн.
Учествувал на повеќе групни изложби во земјата и надвор, на тематски изложби итн. По повод 50 години од првата изложба, во месец септември 2015 година во ликовниот салон на МАНУ ја одржал својата изложба на 51 слика во маслена техника насловена како „Енергии во просторот“.
Доказ за едно постоење, 1975, масло на платно, 150х200 см
Инвазија, 1969, масло на платно, 99х99 см
Сликите се сопственост на Националната галерија.
_____________________________________
⚫️Në këtë ditë lindi Akademiku, piktori maqedonas Vasko Tashkovski (Nizhepole, rajoni i Manastirit, 31 gusht 1937, përfaqësues kryesor i surrealizmit, pikturës fantastike, temave mjedisore dhe kozmike në artet e bukura maqedonase, me afirmim të gjerë në Ballkan, Evropë dhe Bota.
Ai u diplomua në Liceun Artistik në Shkup në 1958, dhe më pas u diplomua në Akademinë e Arteve të Aplikuara në Beograd në 1964. Përveç pikturës, ai merret edhe me skenografi të dedikuar për projekte teatri, televizioni dhe filmi, si dhe skenografi për ngjarje të ndryshme (festivale muzikore dhe teatrore, ngjarje publike në fushën e kulturës).
Për një kohë të gjatë ai punoi si skenograf në Televizionin Maqedonas (1965-1991), me mbi 300 skenografi të realizuara. Ai gjithashtu ka punuar si ilustrues për disa botime. Merret me pikturë, skenografi, ilustrim, etj. Përveç pikturës me vaj, ai punon edhe me bojëra uji, vizatime dhe grafikë. Dizajni grafik gjithashtu punon herë pas here.
Në punën e tij krijuese, Vasko Tashkovskit ka disa cikle të përbërë nga tema të ndryshme të titulluara: "Ekologjia", "Kërpucat Urbane", "Zhvillimet Bregdetare", "Portet", "Kuajt", "Rrënjët dhe Organizmat" dhe motive të tjera të lira. Si pjesë e punës së tij të pasur artistike, ai realizoi mbi 750 piktura në teknikën e vajit, 2500 bojëra uji, 1000 vizatime, mbi 10,000 skica dhe një numër të madh grafikash. Punimet e tij gjenden në një numër koleksionesh private, galeri, muze dhe institucione në vend dhe në botë, nga Maqedonia dhe Evropa, në Shtetet e Bashkuara, Australi dhe Muzeun Kombëtar të Kinës në Pekin (2005).
Ai ka pasur 50 ekspozita personale në vend dhe në botë, duke përfshirë: Sibenik (1965), Shkup (1969, 1970, 1973, 1982, 1987, 1988, 1990, 1994, 1995, 1998, 1999, 200, 2002, 2005 , 2007 dhe jubileu me rastin e 50 viteve të punës në 2015 në sallonin e artit të MANU), Kajro (1981), Paris (1992), Ankara (1996, 1998), New York (2000), Vjenë (2001) , Cyrih (1996), Craiova (1996), Manastir (1969, 1983, 1988, 2001), Strumica (1970), Ohër (1988, 1996), Strugë (1988, 2005), Veles (1988), Shtip (2003) , Beograd (1977), Zagreb (1977, 1989), Zrenjanin (1988), Nish (1988) etj.
Ka marrë pjesë në disa ekspozita grupore brenda dhe jashtë vendit, në ekspozita tematike, etj. Me rastin e 50 vjetëve që nga ekspozita e parë, në shtator 2015 në sallonin e artit të MANU mbajti ekspozitën e tij të 51 pikturave në teknikën e vajit të titulluar "Energjia në hapësirë".
Vërtetim i një ekzistence, 1975, vaj në pëlhurë, 150x200 cm
Pushtimi, 1969, vaj në pëlhurë, 99x99 cm
Pikturat janë pronë e Galerisë Nacionale.

На денешен ден (28 август) православните христијани го празнуваат големиот празник Успение на Пресвета Богородица, во на...
28/08/2026

На денешен ден (28 август) православните христијани го празнуваат големиот празник Успение на Пресвета Богородица, во народот познат и како Голема Богородица.
Празникот се слави на петнаесетиот ден од месец август според стариот календар, односно на 28-иот според новиот календар. Нему му претходи двонеделен Богородичен или Преображенски пост.
Од повеќето празници посветени на пресвета Богородица овој е еден од најзначајните. Затоа народот овој празник го нарекува уште и Голема Богородица. Во македонските цркви и манастири можат да се сретнат прекрасни претстави на настанот што црквата го слави денес. Обично се наоѓаат над влезната западна врата на црквата.
Инаку, самиот збор успение значи заспивање; поинаку кажано, не се слави смртта, туку вознесувањето на Богородица во небесните живеалишта. Се слави нејзиното заспивање, бидејќи таа не помина низ смртта како враќање на правот на правот. Веднаш по нејзината смрт таа е земена на небото во Христовите прегратки, вознесена е заедно со телото и станува прв и најголем застапник на луѓето пред Бога.
Народот верува дека Богородица е заштитничка на леунките и на жените им помага при породувањето. Исто така и жените што немаат деца веруваат дека со милоста на Пресвета Богородица ќе добијат рожба поради што ги посетуваат нејзините цркви, изведуваат некои обичаи, се молат и принесуваат дарови. Македонскиот народ со повеќе свечености, но и со народни собири, панаѓури и сл. што траеле и по неколку денови ги прославувал празниците на Пресвета Богородица како што се: Мала и Голема Богородица, Собор на Пресвета Богородица, Воведение на Пресвета Богородица (празник познат уште и под името Света Пречиста), Свето Благовештение, Богородичин појас, Покров на Пресвета Богородица, и сл. Богородица се смета за заштитник на сите христијани и на градот Скопје.

- Непознат автор, Успение на Св. Богородица, XIX век, темпера на дрво, 26х19,5х2 см

Иконата е сопственост на Националната галерија.
_____________________________
Në këtë ditë (28 gusht), të krishterët ortodoksë e festojnë festën e madhe të Ngjitjes së Shën Mërisë në Qiell.
Festa kremtohet në ditën e pesëmbëdhjetë të gushtit sipas kalendarit të vjetër, ose në datën 28 ​​sipas kalendarit të ri. Paraprihet nga një agjërim dyjavor.
Nga shumica e festave kushtuar Shën Mërisë, kjo është një nga më më e rëndësishmja. Në kishat dhe manastiret maqedonase, mund të hasni shfaqje të bukura të ngjarjes që feston kisha sot. Ato zakonisht ndodhen mbi derën hyrëse perëndimore të kishës.
Përndryshe, vetë fjala Ngjitje në qiell do të thotë fjetje; me fjalë të tjera, nuk është vdekja që festohet, por ngjitja e Shën Mërisë në qiell. Menjëherë pas vdekjes së saj, ajo u mor në qiell në krahët e Krishtit, u ngjit në qiell së bashku me trupin e saj dhe bëhet përfaqësuesja e parë dhe më e madhe e njerëzve para Zotit.

Populli beson se Shën Mëria është mbrojtësja e lehoneve dhe i ndihmon gratë gjatë lindjes. Po kështu, gratë që nuk kanë fëmijë besojnë se me mëshirën e Saj do të kenë fëmijë, prandaj vizitojnë kishat e saj, kryejnë zakone të caktuara, luten dhe ofrojnë dhurata. Populli maqedonas me disa solemnitete, por edhe me tubime popullore, panaire etj., që kanë zgjatur edhe disa ditë i ka kremtuar festat e Shën Mërisë, si: Zoja e Vogël dhe e Madhe, Hyrja e Shën Mërisë në Kishë, Anuncimi, Brezi, etj. Shën Mëria konsiderohet mbrojtëse e të gjithë të krishterëve dhe e qytetit të Shkupit.

- Autor i panjohur, Ngjitja e Shën Mërisë, shekulli XIX, tempera në dru, 26x19.5x2 cm

Ikona është pronë e Galerisë Nacionale.

Саимир Страти – Меморија на сликата преку мозаикСаимир Страти е едно од најпрепознатливите имиња во современата албанска...
24/08/2026

Саимир Страти – Меморија на сликата преку мозаик

Саимир Страти е едно од најпрепознатливите имиња во современата албанска уметност и една од најуникатните фигури на мозаикот на меѓународната сцена. Неговото дело се одликува со монументални димензии, необични материјали и извонредна посветеност на креативниот процес, трансформирајќи го мозаикот од традиционална техника во моќна современа уметничка форма.

Роден во Тирана, Страти го изградил своето уметничко патување врз длабоко познавање на мозаичната традиција и врз постојаното барање нови форми на изразување. Неговото искуство во реставрацијата на археолошки мозаици во важни центри на албанското наследство, како што се Аполонија, Билиси и Амантија, станало важна основа за понатамошен развој на неговиот уметнички јазик.

Уникатноста на Саимир Страти лежи и во употребата на разни и честопати неочекувани материјали: капачиња од шишиња, шајки, јајца, грав, ЦД-а, камења, стакло, порцелан и други секојдневни материјали, кои во рацете на уметникот се трансформираат во делови од монументален универзум. Секој мал елемент станува дел од голема структура, каде што трпението, ритамот и повторувањето создаваат моќен визуелен ефект.

Креативноста на Саимир Страти е изградена врз посебен однос помеѓу сликата, материјалот и меморијата. Во неговите дела, мозаикот не се појавува само како традиционална техника на декорација, туку како вистински уметнички јазик, преку кој уметникот реконструира фигури, емоции, приказни и фрагменти од албанската култура.

Една од најважните карактеристики на оваа креативност е трансформацијата на обичниот материјал во елемент со посебна експресивна моќ. Индустриските завртки, порцеланот, мермерот, кристалот, дрвото, шајките и другите материјали добиваат нова функција во рамките на делото. Тие повеќе не се само градежни материјали, туку стануваат дел од самата слика и нејзиното значење. Секој мал елемент придонесува за создавање на поголема целина, претворајќи го процесот на градење на мозаикот во чин на трпение, посветеност и уметничко истражување.

Меѓународно признат уметник во областа на современиот мозаик.
Носител на 11 Гинисов рекорди, за неговите многу посебни и димензионални мозаици.
Член на Британската асоцијација на модерни мозаици (BAMM).
Признаен од специјалисти и критичари на современата уметност за иновација во новите техники во мозаикот.
Одликуван со титулата „Почесен амбасадор“ од Претседателот на Република Албанија.
Неговите дела се претставени во многу континенти во светот.

ГИНИСОВИ СВЕТСКИ РЕКОРДИ
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
2006 - Најголемиот мозаик од индустриски шајки - Албанија
БЕЗДОЖДЕН ДУХ
2007 - Најголемиот мозаик од чепкалки за заби - Албанија
МЕДИТЕРАНСКИ
2008 - Најголемиот мозаик од тапи - Албанија
МАЈКЛ ЏЕКСОН
2009 - Најголемиот мозаик од четки за боење - Албанија
УМЕТНИЧКА БАНКНОТА
2010 - Најголемиот мозаик од индустриски завртки - Албанија
ЕДЕН СВЕТ, ЕДНО СЕМЕЈСТВО, ЕДНО КАФЕ
2011 - Најголемиот мозаик од зрна кафе - Албанија
АЛБАНСКИ ОРЕЛ
2012 - Најголемиот мозаик од зрна кафе - Косово
СПАСИ ГО СВЕТОТ
2014 - Најголемиот мозаик од сламки за пиење - Албанија
ЖОЗЕ САРАМАГО
2014 - Најголемиот мозаик од тапи - Португалија
МАЈКА ТЕРЕЗА
2016 - Најголемиот мозаик од спојници - Косово
МУСТАФА КЕМАЛАТАТУРК
2019 - Најголемиот мозаик од индустриски завртки – Турција

Нарона Лума Весели, кустос

-------------------

Saimir Strati – Kujtesa e figurës përmes mozaikut

Saimir Strati është një nga emrat më të njohur të artit bashkëkohor shqiptar dhe një prej figurave më të veçanta të mozaikut në skenën ndërkombëtare. Krijimtaria e tij shquhet për përmasat monumentale, materialet e pazakonta dhe një përkushtim të jashtëzakonshëm ndaj procesit krijues, duke e shndërruar mozaikun nga një teknikë tradicionale në një formë të fuqishme të artit bashkëkohor.

I lindur në Tiranë, Strati e ndërtoi rrugëtimin e tij artistik mbi njohjen e thellë të traditës së mozaikut dhe mbi kërkimin e vazhdueshëm për forma të reja shprehjeje. Përvoja e tij në restaurimin e mozaikëve arkeologjikë në qendra të rëndësishme të trashëgimisë shqiptare, si Apolonia, Bylysi dhe Amantia, u bë një bazë e rëndësishme për zhvillimin e mëtejshëm të gjuhës së tij artistike.

Veçantia e Saimir Stratit qëndron edhe në përdorimin e materialeve të ndryshme dhe shpesh të papritura: tapa shishesh, gozhdë, vezë, fasule, CD, gurë, qelq, porcelan dhe materiale të tjera të përditshme, të cilat në duart e artistit shndërrohen në pjesë të një universi monumental. Çdo element i vogël bëhet pjesë e një strukture të madhe, ku durimi, ritmi dhe përsëritja krijojnë një efekt vizual të fuqishëm.

Krijimtaria e Saimir Stratit ndërtohet mbi një marrëdhënie të veçantë mes figurës, materialit dhe kujtesës. Në veprat e tij, mozaiku nuk shfaqet vetëm si një teknikë tradicionale e dekorimit, por si një gjuhë e mirëfilltë artistike, përmes së cilës artisti rindërton figura, emocione, histori dhe fragmente të kulturës shqiptare.

Një nga veçoritë më të rëndësishme të kësaj krijimtarie është transformimi i materialit të zakonshëm në një element me fuqi të veçantë shprehëse. Vida industriale, porcelani, mermeri, kristali, druri, gozhdët dhe materiale të tjera marrin një funksion të ri brenda veprës. Ato nuk janë më thjesht materiale ndërtuese, por bëhen pjesë e vetë imazhit dhe e kuptimit të tij. Çdo element i vogël kontribuon në krijimin e një tërësie të madhe, duke e kthyer procesin e ndërtimit të mozaikut në një akt durimi, përkushtimi dhe kërkimi artistik.

Artist i njohur ndërkombëtarisht në fushën e mozaikut modern, i vlerësuar për teknikat e tij inovative dhe mozaikët me dimensione të veçanta.
Mbajtës i 11 Rekordeve Guinness për vepra të jashtëzakonshme mozaiku të realizuara me materiale të pazakonta.
Anëtar i British Association of Modern Mosaic (BAMM).
I vlerësuar nga specialistë dhe kritikë të artit bashkëkohor për inovacionin në teknikat e reja të mozaikut.
Është nderuar me titullin “Ambasador i Kombit” nga Presidenti i Republikës së Shqipërisë.
Veprat e tij janë ekspozuar në disa kontinente të botës.
“Të arrish të pamundurën dhe të prekësh të paimagjinueshmen.”

REKORDET GUINNESS
LEONARDO DA VINCI
2006 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me gozhdë industriale — Shqipëri
REINLESS SPIRIT
2007 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me kunja dhëmbësh — Shqipëri
MEDITERRANEAN
2008 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me tapa prej tape — Shqipëri
MICHAEL JACKSON
2009 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me penela — Shqipëri
ARTISTS BANKNOTE
2010 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me vida industriale — Shqipëri
ONE WORLD, ONE FAMILY, ONE COFFEE
2011 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me kokrra kafeje — Shqipëri
ALBANIAN EAGLE
2012 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me fasule — Kosovë
SAVE THE WORLD
2014 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me pipëza për pije — Shqipëri
JOSÉ SARAMAGO
2014 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me tapa prej tape — Portugali
MOTHER TERESA
2016 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me kapëse metalike — Kosovë
MUSTAFA KEMAL ATATÜRK
2019 — Mozaiku më i madh në botë i realizuar me vida industriale — Turqi

Narona Luma Veseli, kuratore

Три пристапи, три различни уметнички светаБарда Буза, Мерита Мидеризи-Малоку и Вјоса Бујари-Малиќи градат три различни п...
24/08/2026

Три пристапи, три различни уметнички света

Барда Буза, Мерита Мидеризи-Малоку и Вјоса Бујари-Малиќи градат три различни пристапи кон современото сликарство. Во нивните дела, реалноста не останува само предмет за гледање, туку се трансформира во доживување, меморија, емоција и сликарска материја.
Ако кај Буза доминира дијалогот помеѓу апстрактното, пејзажот и меморијата, кај Малоку природата и светлината стануваат извор на поетски и експресивен свет. Додека кај Бујари-Малиќи, формата и материјата создаваат послободен јазик, каде што фигурата се трансформира и добива нови значења.
Сите тројца уметници сведочат дека сликарството не е само начин на прикажување на светот, туку и начин на негово чувствување, сеќавање и повторно измислување.

Барде Буза е ликовна уметница од Косово, чија кариера опфаќа повеќе од три
децении постојана уметничка пракса, образование и културен ангажман.
Дипломирала на Факултетот за уметности при Универзитетот во Приштина,
каде ги завршила и постдипломските студии по сликарство. Буза се истакнала
како препознатлив глас во современата албанска ликовна уметност преку богат
опус на дела обележани со поетска симболика, експресивна боја и длабока
чувствителност кон природата и човечкото искуство. Буза има реализирано
бројни самостојни изложби низ Косово, Албанија, Северна Македонија и
Германија, а учествувала и на широк спектар меѓународни изложби, уметнички
симпозиуми и уметнички колонии низ цела Европа. Нејзиниот уметнички
придонес е признат со повеќе престижни награди, меѓу кои и првите награди на
Изложбата „Флака е Јанарит (Пламенот на јануари)“ (2020) и на Изложбата на
Градот Приштина (2008). Покрај нејзината пракса во ателје, таа активно се ангажирала и како универзитетски предавач, куратор и автор на учебници по
ликовна уметност, со што значително придонела за уметничкото образование и
културниот развој во Косово. Денес, Барде Буза продолжува да создава дела кои ја поврзуваат уметничката традиција и современото изразување, афирмирајќи ја уметноста како универзален јазик на убавината, сеќавањето и човечката поврзаност.

Мерита Мидеризи Маљоку е едно од познатите имиња на современата албанска ликовна уметност, сликарка која, преку богато и континуирано творештво, изградила посебен уметнички идентитет на Косово и пошироко. Родена на 30 септември 1961 година во Пеќ, таа уште во детството ја открила склоноста кон уметноста, претворајќи ја раната страст во долг творечки пат.
Академското образование го стекна на Академијата за ликовни уметности при Универзитетот во Приштина, каде што студирала под менторство на истакнатиот сликар Муслим Мулиќи. Во текот на овој период, таа ги изгради темелите на автентичен уметнички јазик, поврзувајќи ја дисциплината на класичната традиција и современото истражување и творечкото експериментирање. Овој пристап и овозможи да развие препознатлив стил во кој естетската сензибилност и емоционалната изразност коегзистираат во хармонија.
Од почетокот на 2000-тите, творештвото на Мерита Мидеризи Маљоку стана важен дел од албанската ликовна сцена. Нејзините слики се карактеризираат со постојан дијалог меѓу пејзажот, меморијата и човечкото искуство. Преку богата палета на бои, динамични композиции и испреплетување на реалистични и апстрактни елементи, таа создава дела кои го надминуваат визуелниот опис и прераснуваат во емоционални и рефлексивни доживувања.
Во текот на својата повеќегодишна кариера, Мерита Мидеризи Маљоку учествувала во значителен број изложби, симпозиуми и уметнички проекти на Косово, во Албанија и во други земји од Југоисточна Европа. Нејзините дела се изложувани во галерии и значајни културни институции, а се вреднувани за оригиналноста, изразната моќ и уметничкиот квалитет. Нејзиниот придонес е почестен со награди и признанија, со што се зацврсти нејзината позиција во современата уметност.
Покрај самостојното творештво, Мерита даде непроценлив придонес во развојот на уметничкиот живот на Косово како куратор, организатор на културни активности и едукатор. Преку својот ангажман во средното уметничко образование во Приштина, таа влијаеше на формирањето на новите генерации уметници, пренесувајќи им не само професионални знаења, туку и љубов кон уметноста, естетското истражување и творечката слобода.

Вјоса Бујари Малиќи е родена на 24.2.1964 година во Приштина. Сите степени на
образованието ги завршила во Приштина. Во 1988 година дипломирала на Факултетот за ликовна уметност, отсек сликарство, во класата на проф. Нусрет Салихамиџиќи и се стекнува со титулата професор по ликовна уметност. Вјоса Бујари Малиќи, покрај својата работа, каде што моментално работи во СУ. „28 Ноември“ како професор по уметност, се занимава и со творештво, при што сликарството зазема значајно место и е важен дел од нејзиниот живот.
Својата прва самостојна изложба ја одржа во 1996 година во КУД „Агими„, Призрен, каде што беше активна низ годините во своето творештво. Вјоса работеше долги години зад сцена, а потоа се врати на сцената во 2018 година со самостојна изложба во галеријата „МОНЕТ“, каде што постигна голем успех, но тоа сепак не го означи нејзиното целосно враќање. Во 2020 година, Ковид-19 се прошири низ целиот свет, па така и Косово, заедно со другите држави, влезе во карантин. Како последица на тоа, таа имаше поголем контакт со природата, се поврза со неа уште повеќе и повторно откри извор на вдахновение за творештво. Истата година, Вјоса беше поканета да учествува на колективна изложба во уметничката галерија „Speak Easy“, под наслов „Уметниците за уметниците“, каде што нејзиното дело беше ценето од уметничките критичари и таа почна да биде повисоко вреднувана како единствена творечка уметничка личност.
Вјоса своето творештво го остварува во студио/ателје во населбата на уметниците, Улпијана. Редовно учествува на уметнички колонии во земјата, регионот и пошироко.
Вјоса продолжува со своето творештво и денес, останувајќи активна во областа на културата и уметноста преку изложби, колонии и уметнички работилници.

Нарона Лума Весели, кустос

--------

Tre qasje, tri botë të ndryshme artistike

Bardha Buza, Merita Myderrizi-Maloku dhe Vjosa Bujari-Maliqi ndërtojnë tri qasje të veçanta ndaj pikturës bashkëkohore. Në veprat e tyre, realiteti nuk mbetet vetëm objekt për t'u parë, por shndërrohet në përjetim, kujtesë, emocion dhe materie piktorike.
Nëse te Buza mbizotëron dialogu ndërmjet abstraktes, peizazhit dhe kujtesës, te Maloku natyra dhe drita shndërrohen në burim të një bote poetike e ekspresive. Ndërsa te Bujari-Maliqi, forma dhe materia krijojnë një gjuhë më të lirë, ku figura transformohet dhe merr kuptime të reja.
Të tria artistet dëshmojnë se piktura nuk është vetëm mënyrë e paraqitjes së botës, por edhe mënyrë për ta ndier, kujtuar dhe rishpikur atë.

Bardhe Buza është një artiste vizuale kosovare, karriera e së cilës përfshin më shumë se tre dekada praktikë artistike të qëndrueshme, arsim dhe angazhim kulturor. E diplomuar në Fakultetin e Arteve në Universitetin e Prishtinës, ku më vonë mori një diplomë Master në Pikturë, Buza është vendosur si një zë i dallueshëm në artin vizual bashkëkohor shqiptar përmes një numri të pasur punimesh të karakterizuara nga simbolika poetike, ngjyra ekspresive dhe një ndjeshmëri e thellë ndaj natyrës dhe përvojës njerëzore. Buza ka prezantuar ekspozita të shumta personale në të gjithë Kosovën, Shqipërinë, Maqedoninë e Veriut dhe Gjermaninë, ndërsa ka marrë pjesë në një gamë të gjerë ekspozitash ndërkombëtare, simpoziumesh arti dhe kolonish artistësh në të gjithë Evropën. Kontributet e saj artistike janë njohur me disa çmime prestigjioze, duke përfshirë çmimet e para në Ekspozitën Flaka e Janarit (2020) dhe Ekspozitën e Qytetit të Prishtinës (2008). Krahas praktikës së saj në studio, ajo është angazhuar në mënyrë aktive si lektore universitare, kuratore dhe autore e teksteve shkollore të arteve pamore, duke kontribuuar ndjeshëm në edukimin artistik dhe zhvillimin kulturor në Kosovë. Sot, Bardhe Buza vazhdon të krijojë vepra që lidhin traditën artistike dhe shprehjen bashkëkohore, duke afirmuar artin si një gjuhë universale të bukurisë, kujtesës dhe lidhjes njerëzore.

Merita Myderrizi Maloku është një nga emrat e njohur të artit pamor bashkëkohor shqiptar,
piktore e cila, përmes një krijimtarie të pasur dhe të vazhdueshme, ka ndërtuar një identitet të veçantë artistik në Kosovë dhe më gjerë. E lindur më 30 shtator 1961 në Pejë, ajo e zbuloi prirjen për artin që në fëmijëri, duke e shndërruar pasionin e hershëm në një rrugëtim të gjatë krijues.
Formimin akademik e mori në Akademinë e Arteve Figurative të Universitetit të Prishtinës, ku studioi nën udhëheqjen e piktorit të shquar Muslim Mulliqi. Gjatë kësaj periudhe, ajo ndërtoi bazat e një gjuhe artistike autentike, duke ndërthurur disiplinën e traditës klasike me kërkimin bashkëkohor dhe eksperimentimin krijues. Kjo qasje i dha mundësi të zhvillojë një stil të dallueshëm, në të cilin ndjeshmëria estetike dhe shprehja emocionale bashkëjetojnë në harmoni.
Që nga fillimi i viteve 2000, krijimtaria e Merita Myderrizi Malokut është bërë pjesë e rëndësishme e skenës së artit pamor shqiptar. Pikturat e saj karakterizohen nga një dialog i
vazhdueshëm ndërmjet peizazhit, kujtesës dhe përvojës njerëzore. Përmes një palete të pasur ngjyrash, kompozimeve dinamike dhe ndërthurjes së elementeve realiste me ato abstrakte, ajo krijon vepra që tejkalojnë përshkrimin vizual dhe shndërrohen në përjetime emocionale e reflektuese.
Gjatë karrierës së saj shumëvjeçare, Merita Myderrizi Maloku ka marrë pjesë në një numër të konsiderueshëm ekspozitash, simpoziumesh dhe projektesh artistike në Kosovë, Shqipëri dhe vende të tjera të Evropës Juglindore. Veprat e saj janë ekspozuar në galeri dhe institucione të rëndësishme kulturore, duke u vlerësuar për origjinalitetin, fuqinë shprehëse dhe cilësinë artistike. Kontributi i saj është nderuar me çmime dhe mirënjohje, duke e konsoliduar pozitën e
saj në artin bashkëkohor.

Vjosa Bujari Maliqi u lind me 24.02.1964 ne Prishtine. Te gjitha fazat e edukimit i kreu ne
Prishtine. Ne vitin 1988 u diplomua ne Fakultetin e Arteve Figurative drejtimi Pikture ne klasen e prof. Nysret Salihamixhiqi dhe merr titullin prof. e Arteve Figurative. Vjosa Bujari Maliqi krahas punes qe bene, ku aktualisht punon ne SH.M.T.,,28 Nentori” si profesoreshe e artit, ajo poashtu mirret me krijimtari, ku piktura ze vend dhe eshte pjese e rendesishme ne jeten e saj.
Ekspoziten e pare personale e mbajti ne vitin 1996 ne SHKA Agimi, Prizren, ku dhe ishte aktive nder vite ne krijmitari. Vjosa punoi nder vite ne heshtje, ku dhe beri rikthimin ne skene ne vitin 2018 me nje ekspozite personale ne Galerine MONET ku pati sukses te madh, por kjo ende nuk e vendosi rikthimin e saj te plote. Ne vitin 2020 bie COVID-19 ne mbare boten ku edhe Kosova nder shtetet e tjera hyn ne karantine, si rrjedhoje, i bie kontakti me i madh me natyren ku edhe lidhet me te me teper dhe e gjeti perseri inspirimin per krijim. Ne po ate vit, Vjosa ftohet te merr pjese ne nje ekpsozite kolektive ne galerinë e artit “Speak Easy”, me titull “Artistet per Artistet” ku vepra e saj u pelqye nga kritik te artit dhe filloi te vleresohet me teper si nje krijuese unike e artit. Vjosa krijimtarine e saj e ushtron ne studio/atele ne Lagjien e Artisteve, Ulpiane. Merr pjese vazhdimisht neper koloni artistike ne vend, rajon dhe me tutje.
Ne 2022 ishte fituese e vendit te pare ne ART KLINA, Qendrea e Kultures “Jehona E Dkuagjinit” – Kline, Edicioni VII 2022. Ne 2023 mbajti ekspozite personale ne Shkoder, Shqiperi dhe ne Fund te 2024 mbajti ekspozite personale ne Prizren, Kosove. Vlene te ceket qe ishte edhe fituese e çmimit te pare se bashku me Agron Polovina, te ekspozites mbarekombetare "Peneli i Flakes"
edicioni i 33, ne manifestimin e "Flaka e Janarit" 2024. Vjosa vazhdon krijmtarine e saj edhe ne ditet e sotme duke qene aktive ne fushen e kultures dhe artit me ekspozita, koloni dhe punetori artistike.

Narona Luma Veseli, kuratore

Address

Ulica Jordan Mijalkov 18
Skopje
1000

Opening Hours

Tuesday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00
Sunday 10:00 - 18:00

Telephone

+38923126856

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Национална Галерија - National Gallery - Galeria Nacionale posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Organization

Send a message to Национална Галерија - National Gallery - Galeria Nacionale:

Shortcuts

Share