What are the opening hours?

Monday 09:00 - 20:00 Tuesday 09:00 - 20:00 Wednesday 09:00 - 20:00 Thursday 09:00 - 20:00 Friday 09:00 - 20:00

https://www.facebook.com/107219747585867/

Thiri Win Maung, Budalin (2026)

07/09/2026

At the moment, I’m not available for interviews through any social media platform, and I’m also not considering collaborations with any organizations or institutions at this time.

Thank you very much for reaching out to me. I truly appreciate your interest, understanding, and kind consideration.

With warm regards,
Thiri Win Maung
Founder & Textile Artist

06/09/2026

✨My dream of collaborating with a local footwear brand to bring my textile art into footwear has finally come true. 🤍

Soon, MORI Burma and Doré will be coming together to create and launch a special footwear collection.

Please stay tuned and look forward to it. ✨

I’m truly happy and proud to have the opportunity to collaborate and create together with Doré.

26/08/2026

Hello everyone! It’s been a while 🤍

This coming November 28, 29 & 30, I’m incredibly excited to present my first Contemporary Textile Sculpture Art Exhibition.

The exhibition will feature textile artworks, textile-based wearable pieces, and contemporary textile sculpture artworks—each created through my exploration of fabric, texture, memory, emotions, and transformation.

And there is one more special element I’m especially excited to share with you.

If you asked me what I’m most passionate about in life, one of my answers would be this: transforming things that people consider useless or no longer valuable into something meaningful through art.

I believe there are so many emotions, thoughts, memories, and experiences that we carry deep inside us—things we cannot always express, release, or allow to explode into the real world.

I have so many of them within me.

And I believe you do too.

Through this exhibition, I want to transform those unspoken and unreleased emotions into something you can see, feel, and experience through art.

I’m incredibly excited to welcome you into this space—to invite you to experience the emotions and thoughts that sometimes cannot be put into words.

As little hints of what I’m creating for the exhibition, I’m sharing three moodboards with you.

There is still so much more to come. 🤍

Stay safe and healthy, guys.
See you soon…

With love,
Thiri Win Maung-Textile Artist
Founder of MORI Burma

13/05/2026

Bauhaus Period (1920s–1930s) နှင့် Contemporary Textile Art ရဲ့ စတင်ပုံ

Contemporary textile art history ကို နားလည်ဖို့ဆိုရင် Bauhaus ကို မဖြစ်မနေ လေ့လာရပါတယ်။ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ textile ကို decorative craft, women’s domestic work, applied art အဖြစ်ပဲ မြင်နေခဲ့တဲ့အချိန်မှာ Bauhaus က textile ကို modern art language တခုအဖြစ် ပြောင်းလဲပေးခဲ့ပါတယ်။

ဒီအရွေ့က contemporary textile sculpture, fiber art, installation art အားလုံးရဲ့ foundation လို့တောင် ပြောလို့ရပါတယ်။

Bauhaus ဆိုတာဘာလဲ

Bauhaus ဟာ 1919 ခုနှစ်မှာ Walter Gropius တည်ထောင်ခဲ့တဲ့ German art school တခုဖြစ်ပါတယ်။

Bauhaus ရဲ့ အဓိက idea ကတော့ “Art and life should not be separated.” ဖြစ်ပါတယ်။ အဲ့ဒါကြောင့် fine art, craft, design, architecture တွေကို ပေါင်းစပ်ဖို့ ကြိုးစားခဲ့ကြတယ်။

Bauhaus မတိုင်ခင် Textile ကို ဘယ်လိုမြင်ခဲ့ကြသလဲ

Bauhaus မတိုင်ခင် Europe မှာ weaving နဲ့ textile work ကို အများဆုံးက decoration, home craft, feminine hobbyအဖြစ်ပဲ မြင်ကြပါတယ်။

Painting နဲ့ sculpture ကို “high art” လို့ သတ်မှတ်ပြီး textile ကို lower art form လို့ ခွဲခြားထားခဲ့တယ်။ ဒါဟာ gender hierarchy နဲ့လည်း ဆက်စပ်နေပ့တယ်။

Bauhaus မှ Women Artists တွေအကြောင်း

Bauhaus က theoretically equality ပြောပေမယ့် practically women students အများစုကို weaving workshop ဘက်ပဲ ပို့ခဲ့ကြတယ်။ အဲ့ဒါက limitation တခုဖြစ်ပေမယ့် irony အနေနဲ့ textile revolution ကို ဖြစ်စေခဲ့တယ်။

Women artists တွေက weaving ကို minor craft အဖြစ် မလုပ်တော့ဘဲ
experimental modern art language အဖြစ် ပြောင်းလိုက်ကြတယ်။

ဒီထဲမှာ အရေးကြီးဆုံး artist တယောက်က — Anni Albers ဖြစ်ပါတယ်။

နောက်ရက်မှာ Anni Albersအကြောင်း ပြောပြပေးပါမယ်။

13/05/2026

Contemporary Textile Sculpture Art ဆိုတာ textile (အထည်၊ ချည်၊ fiber) ကို အသုံးပြုပြီး sculptural form — သုံးဖက်မြင် (3D) artwork အဖြစ် ဖန်တီးတဲ့ contemporary art movement တခုဖြစ်ပါတယ်။ Traditional textile က “အသုံးပြုဖို့” ဖြစ်ပေမယ့် contemporary textile sculpture မှာတော့ textile ကို “fine art medium” အဖြစ် သုံးလာကြတယ်။

ဒီ art form က softness, body, memory, trauma, feminism, identity, spirituality, labor, nature, healing, politics စတာတွေကို အရမ်းနီးကပ်စွာ ဖော်ပြနိုင်တဲ့ medium တခုဖြစ်လာခဲ့တယ်။

Contemporary Textile Sculpture Art ဆိုတာဘာလဲ?

အရင်က textile ဆိုရင်

* အဝတ်အထည်
* tapestry
* embroidery
* weaving
* craft
* women’s domestic work
အနေနဲ့ပဲ မြင်ခဲ့ကြပါတယ်။ ဒါပေမယ့် contemporary artists တွေက textile ကို
* sculpture
* installation
* conceptual art
* performance
* architecture
* body memoryနဲ့ ပေါင်းစပ်လာကြပါတယ်။ အဲ့ဒါကြောင့် textile ဟာ craft ကနေ fine art level ကို ရောက်လာတာဖြစ်ပါတယ်။

History

1. Traditional Textile Era

ရှေးခေတ်ကတည်းက လူတွေ textile ကို

* ritual
* storytelling
* religion
* identity
* social statusအတွက် သုံးခဲ့ကြတယ်။

ဥပမာ
* Peruvian textiles
* Japanese sashiko
* African weaving
* Burmese acheik တို့ဟာ art + culture + memory ဖြစ်ပါတယ်။

2. Bauhaus Period (1920s–1930s)

Contemporary textile art ရဲ့ အခြေခံကို Bauhaus school က စတင်ပေးခဲ့တယ်။
အထူးသဖြင့်
Anni Albers က weaving ကို decorative craft မဟုတ်ဘဲ modern abstract art အဖြစ် ပြောင်းခဲ့ပါတယ်။

ဒီအချိန်က textile ကို
* geometry
* abstraction
* architecture
* modernismနဲ့ ချိတ်ဆက်လာခဲ့ပါတယ်။

3. Fiber Art Movement (1960s–1970s)

ဒီခေတ်က contemporary textile sculpture အတွက် အရေးကြီးဆုံး turning point ဖြစ်တယ်။ Artists တွေက textile ကို နံရံပေါ်ကနေ ဆင်းပြီး space ထဲထုတ်လာတယ်။

အဲ့ဒီကနေ

* soft sculpture
* hanging installation
* immersive textile environmentsတွေ ပေါ်လာတယ်။ ဒီ movement က feminism နဲ့လည်း အရမ်းဆက်စပ်ပါတယ်။

ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ textile ကို “women’s work” လို့ လျှော့တွက်ထားတာကို artists တွေက challenge လုပ်ခဲ့ကြတာဖြစ်ပါတယ်။

4. Contemporary Era (1980s–Now)

အခု contemporary textile sculpture ဟာ

* installation art
* performance
* sound
* architecture
* digital media
* ecology
* healing artsနဲ့ ပေါင်းစပ်နေပြီဖြစ်ပါတယ်။

Materials တွေလည်း traditional fabric တင်မဟုတ်တော့ပါဘူး။

* rope
* latex
* recycled fabric
* plastic
* human hair
* paper
* organic materialsတွေကို သုံးလာကြပါတယ်။

10/05/2026

Anni Albers is a revolutionary figure in the history of contemporary textile art. If you are interested in contemporary textile art, she is someone you simply cannot overlook.

Anni Albers

Anni Albers (1899–1994) was a German-born, later American, textile artist, printmaker, and design theorist. A pioneer of modern textile art, she bridged craft and fine art through experimental weavings and writings that redefined the possibilities of fibre as a medium within twentieth-century modernism.

Key facts

* Born: 12 June 1899, Berlin, Germany
* Died: 9 May 1994, Orange, Connecticut, U.S.
* Education: Bauhaus, Weimar and Dessau
* Spouse: Josef Albers
* Notable works: Eclat (1974), On Weaving (book, 1965)

Early life and Bauhaus years

Born Annelise Elsa Frieda Fleischmann to a prosperous Berlin family, Albers studied painting under Martin Brandenburg before enrolling at the Bauhaus in 1922. Initially placed in the weaving workshop—one of the few open to women—she transformed a perceived limitation into innovation, integrating modernist geometry and unconventional materials such as cellophane and metallic threads. Her 1929 sound-absorbing wall fabric for a school auditorium became an emblem of functional modern design.

Emigration and Black Mountain College

When the N**i regime closed the Bauhaus in 1933, Albers and her husband emigrated to the United States, joining the faculty at Black Mountain College in North Carolina. There she established a curriculum that fused craft technique with industrial design and emphasised learning from material properties—principles later distilled in her influential books On Designing (1959) and On Weaving (1965).

Recognition and later work

In 1949 Albers became the first textile artist to receive a solo exhibition at the Museum of Modern Art (New York). She subsequently explored printmaking at the Tamarind Lithography Workshop and with Gemini G.E.L., translating the interlacing logic of weaving into graphic form. Her designs, including the celebrated Éclat pattern, were produced by Knoll and other manufacturers.

Legacy

Anni Albers’s synthesis of abstraction, material experiment, and architectural thinking made her central to the recognition of textiles as fine art. Her theories continue to inform contemporary fibre and design practices, and major retrospectives—such as at Tate Modern (2018) and upcoming shows at the Zentrum Paul Klee—affirm her enduring influence.

Sources

https://www.britannica.com/biography/Anni-Albers

https://www.britannica.com/biography/Anni-Albers

https://collections.madmuseum.org/people/18/anni-albers?utm_source=chatgpt.com

https://www.nga.gov/stories/articles/who-anni-albers-8-things-know

https://www.revistaad.es/diseno/iconos/articulos/con-textiles-pictoricos-anni-albers-fue-tejedora-bauhaus/25550

09/05/2026

“Event Horizon of Becoming”

Black holeအကြောင်း တနေ့က ဆောင်းပါးတခုကို ဖတ်မိရာကနေ Space.comထဲ black holeအကြောင်းတွေ ဆက်စပ်ရာ ထပ်ပြီး ဖတ်ဖြစ်တယ်။ ဒီဆောင်းပါးရဲ့ အဓိကအယူအဆက“စကြဝဠာထဲက အကြီးမားဆုံး black hole တွေဟာ တကြိမ်တည်း မွေးဖွားလာတာမဟုတ်ဘဲ — အချင်းချင်း ထပ်ခါထပ်ခါ ဝါးမျိုပေါင်းစည်းရင်း ကြီးထွားလာတာ ဖြစ်နိုင်တယ်” ဆိုလိုထားတာပါ။

Black Hole ဆိုတာ “သေဆုံးခြင်း” တခုတည်းမဟုတ်တော့ဘူး။ အရင်က သိပ္ပံပညာရှင်တွေက—ကြယ်ကြီးတလုံး သေသွားရင် သူ့ core ပြိုကျပြီး black hole ဖြစ်လာတယ်လို့ ယူဆခဲ့တယ်။

ဒါပေမယ့် ဒီသုတေသနက—
တချို့ giant black hole တွေဟာ
ကြယ်တလုံးကနေ တိုက်ရိုက်မဟုတ်ဘဲ
black hole တခု၊ နောက် black hole တခု
ထပ်ခါထပ်ခါ ပေါင်းစည်းရင်း
ပိုကြီးလာတာ ဖြစ်နိုင်တယ်လို့ ပြောထားပါတယ်။

အဓိက ကျမ ဖတ်မိတဲ့ ဘာသာပြန်ဆောင်းပါးထဲက စာရေးသူရဲ့ “ black holeတွေဟာ အချင်းချင်း ဝါးမျိုပေါင်းစည်းခြင်း”ဆိုတဲ့ နည်းလမ်းနဲ့ ပိုမိုကြီးထွားလာနိုင်တယ်ဆိုတဲ့ အယူအဆကို အားကောင်းစေပါတယ်” ဆိုတဲ့ စာတကြောင်းက အခု artwork ကို ဖန်တီးမိစေဖို့ စေ့ဆော်စေခဲ့တာပါ။

Black holeတွေရဲ့ပုံတွေကို ကြည့်ရတာကို ကျမက သိပ်သဘောကျတယ်။ အမြဲတမ်းလည်း ကြည့်ဖြစ်တယ်။ artworks တခု ဖန်တီးဖို့လည်း အမြဲတမ်း စိတ်အာသီသ ဖြစ်တယ်။ ကျမရဲ့ လာမယ့် solo exhibition အတွက် artwork ကို contemporary textile sculpture အနေနဲ့ ဖန်တီးမယ်ဆိုရင် “black hole” ကို သိပ္ပံပညာရဲ့ object တခုလို မမြင်ဘဲ —
“တခုကိုတခု ဝါးမျိုရင်း ပိုကြီးလာတဲ့ ဖြစ်တည်မှု”
“ဖျက်ဆီးခြင်းနဲ့ ဖန်တီးခြင်း တပြိုင်နက်တည်း ဖြစ်နေတဲ့ စက်ဝန်း”အဖြစ် conceptualize လုပ်ချင်လာတယ်။

သေးငယ်တဲ့ black hole တွေ အချင်းချင်း
ထပ်ခါထပ်ခါ တိုက်မိ၊ ဝါးမျို၊ ပေါင်းစည်းရင်း ပိုကြီးလာကြတာကို အခု ကျမဖန်တီးမယ့် process ကို လူ့စိတ်၊ trauma, memory, grief, identity တွေနဲ့ ချိတ်ဆက်နိုင်တယ်ဆိုတာကို တွေးမိတယ်။

တချို့အရာတွေဟာ ကျမတို့စိတ်၊ ခန္ဓာကိုယ်ထဲမှာ ပျောက်ကွယ်သွားတာ မဟုတ်ဘူး။ တခုခုထဲမှာ စုပ်ယူခံရပြီး
ပုံစံအသစ်နဲ့ ပြန်ပေါ်လာတာ။ ပြန်ပေါ်လာတဲ့အရာတွေကိုလည်း တနည်းနည်းနဲ့ ကျမတို့က ပြန်လွှတ်ထုတ်ပစ်လေ့ ရှိကြတယ်။ ဒါဟာ နားလည်ခြင်း၊ ခွင့်လွှတ်ခြင်း၊ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၊ အမုန်းတရား၊ အငြိုးအာဃာတတွေလည်း ဖြစ်နိုင်တယ်။ ပူလောင်ခြင်း၊ အေးချမ်းခြင်းလည်း ဖြစ်နိုင်တယ်။

Black hole ဟာ “အဆုံး” မဟုတ်ဘဲ
“အလွန်အကျွံ သိပ်သည်းလာတဲ့ memory” တခုလို ဖြစ်လာတယ်။

ဘယ်လောက်ကြီးတဲ့ blackhole ပဲ ဖြစ်ဖြစ် တချိန်ကျ ပျောက်ကွယ်သွားဖို့ ရှိပါတယ်။ အချိန်အရတော့ အရမ်းကြာဦးမှာဆိုပေမယ့် သူ့ထဲမှာ ရှိတဲ့ ဒြပ်ထုကို အာကာသထဲကို တဖြည်းဖြည်းချင်း ပြန်ထုတ်လွှတ်တာမျိုး လုပ်ပါတယ်။

“ဖြစ်တည်လာခြင်းဆိုသည်မှာ
တခုခုကို ဝါးမျိုစုပ်ယူခြင်းမရှိဘဲ ဖြစ်
နိုင်ပါသလား” ဆိုတဲ့ မေးခွန်းနဲ့ ကျမရဲ့ ဖန်တီးမယ့် artwork ကို ပြပွဲမှာ လာရောက်ခံစားဖို့အတွက် ကြိုတင်ဖိတ်ခေါ်လိုက်ပါတယ်။

ဆောင်းပါးများကို မျှဝေလျှက်ရှိသော MASESကိုလည်း ကျေးဇူးတင်ပါတယ်။ Astronomy & Science နဲ့ ပတ်သက်ပြီး ကျမ အများကြီး နှံ့နှံ့စပ်စပ် မသိပါဘူး။ ဒါပေမယ့် စိတ်ဝင်စားမိတဲ့အကြောင်းအရာလေးတွေ၊ ကိုယ်ဖန်တီးချင်တဲ့အရာနဲ့ ဆက်စပ်တာတွေကိုတော့ လေ့လာဖတ်ရှုရတာကို နှစ်သက်ပါတယ်။ ဒါကြောင့် အခုရေးတဲ့စာထဲမှာ ပညာရှင်မဟုတ်တဲ့အတွက် အမှားတစုံတရာပါခဲ့ရင်လည်း နားလည်ခွင့်လွှတ်ပေးစေလိုပါတယ်။

ဖတ်ရှုဖြစ်ခဲ့သော ဆောင်းပါးများ

https://www.facebook.com/share/p/182PjcXcnZ/?mibextid=wwXIfr

https://share.google/azbSv7g72FHSEC3Rl

https://www.space.com/15421-black-holes-facts-formation-discovery-sdcmp.html

08/05/2026

Beyond Craft: Contemporary Textile Art ကို ပြန်လည်မြင်ကြည့်ခြင်း

မြန်မာမှာ “textile” ဆိုတဲ့စကားလုံးကို ကြားလိုက်တာနဲ့ လူအများစုက အဝတ်အထည်၊ ချည်ထိုးခြင်း၊ ရက်ကန်း၊ traditional craft ဆိုတဲ့ပုံစံနဲ့ပဲ ချိတ်ဆက်မြင်တတ်ကြပါတယ်။ Textile ဟာ အသုံးဝင်ပစ္စည်းတခု၊ decorative object တခု၊ သို့မဟုတ် women’s craft တခုအဖြစ်သာ အချိန်အတော်ကြာ မြင်ခံခဲ့ရပါတယ်။

ဒါပေမယ့် contemporary art world ထဲမှာတော့ textile ဟာ craft အဆင့်ကို ကျော်လွန်ပြီး powerful contemporary medium တခုဖြစ်လာနေပါပြီ။ ယနေ့ခေတ် artists တွေအတွက် textile ဆိုတာ အထည်တထည်မဟုတ်တော့ပါ။ Textile ဟာ body၊ memory၊ politics၊ healing၊ architecture၊ identity နဲ့ emotional experience တွေကို သယ်ဆောင်နိုင်တဲ့ language တခုဖြစ်လာပါတယ်။

🪡 Textile ဟာ ဘာကြောင့် အရေးကြီးတဲ့ Contemporary Medium ဖြစ်လာတာလဲ

Textile ဟာ လူ့ဘဝနဲ့ အနီးဆုံး material တခုဖြစ်ပါတယ်။ လူတယောက် မွေးလာချိန်ကနေ သေဆုံးချိန်အထိ textile နဲ့ပဲ အသက်ရှင်နေကြတယ်။

* မွေးကင်းစကလေးကို အဝတ်နဲ့ပတ်ကြတယ်
* နေ့စဉ် ခန္ဓာကိုယ်ကို အဝတ်နဲ့ဖုံးအုပ်ထားတယ်
* အိပ်ချိန်မှာ blankets နဲ့အတူရှိတယ်
* အချို့ယဉ်ကျေးမှုတွေမှာ funeral cloth နဲ့ farewell လုပ်ကြတယ်

ဒါကြောင့် textile ဟာ လူ့အရေပြားနဲ့အနီးဆုံး material ဖြစ်သလို memory နဲ့ emotion ကို အလွန်ပြင်းပြင်းထန်ထန် သယ်ဆောင်ထားနိုင်တဲ့ medium ဖြစ်တယ်။

အဝတ်ဟောင်းတထည်မှာတောင် လူတယောက်ရဲ့ smell၊ touch memory၊ daily life traces တွေ ကျန်နေတတ်ပါတယ်။ Contemporary textile artists တွေက အဲ့ဒီ invisible emotional traces တွေကို artwork အဖြစ် ပြောင်းလဲကြတာပါ။

Textile as Political Medium

အရင်ခေတ်တွေမှာ textile work ကို “women’s domestic labor” အဖြစ်သာ သတ်မှတ်ခဲ့ကြပါတယ်။ Sewing၊ embroidery၊ weaving တွေကို fine art မဟုတ်တဲ့ household craft အဖြစ် လျှော့တွက်ခဲ့ကြတယ်။

ဒါပေမယ့် feminist contemporary artists တွေက textile ကို political language အဖြစ် ပြန်အသုံးပြုလာကြတယ်။

Hand stitching တချက်ချင်းစီမှာ —

* invisible labor
* care work
* survival
* resistance ဆိုတဲ့ meaning တွေ ပါလာတယ်။

Contemporary art မှာ textile ဟာ silent political voice တခုဖြစ်လာပါတယ်။

🪡 Textile as Emotional Medium

Stone၊ metal၊ marble sculpture တွေက hard materials ဖြစ်ပေမယ့် textile မှာ softness ရှိတယ်။ အဲ့ဒီ softness က weakness မဟုတ်ဘဲ vulnerability နဲ့ humanity ကို ပြောနိုင်တဲ့ language ဖြစ်လာတယ်။

Textile ဟာ

* trauma
* loneliness
* intimacy
* grief
* healing
* tendernessလို emotional experiences တွေကို အရမ်းနီးကပ်စွာ ဖော်ပြနိုင်တယ်။

အထူးသဖြင့် stitching၊ mending၊ repair marks တွေဟာ psychological healing နဲ့ memory ကို represent လုပ်နိုင်ကြတယ်။

🪡 Textile as Conceptual Art

Contemporary textile art ဟာ “လှပတဲ့အထည်” ဖန်တီးတာမဟုတ်တော့ပါဘူး။

Artists တွေက textile ကိုအသုံးပြုပြီး —

* body politics
* migration
* identity
* ecology
* gender
* memory
* psychological spaceတွေကို explore လုပ်လာကြတယ်။

အရေးကြီးတာက artwork ရဲ့ beauty ထက် concept ဖြစ်လာတယ်။

🪡 Textile as Sculpture

ယနေ့ contemporary textile artists တွေက fabric ကို flat surface အဖြစ် မသုံးတော့ဘဲ three-dimensional sculptural form အဖြစ် အသုံးပြုလာကြတယ်။

Soft sculpture, suspended textile forms, fiber installation တွေဟာ contemporary museums တွေမှာ အရေးကြီးတဲ့ art form တခုဖြစ်လာပြီ။

Textile sculpture တွေက

* hanging
* collapsing
* floating
* breathingလုပ်နိုင်တယ်။

ဒီ movement နဲ့ softness က human body နဲ့ emotional state တွေကို ထူးခြားစွာ ချိတ်ဆက်ပေးနိုင်တယ်။

🪡 Textile as Architectural Space

Contemporary textile installation တွေမှာ artwork ကို “ကြည့်” ရုံမဟုတ်တော့ဘူး။ Viewer ကို artwork ထဲ “ဝင်” ခိုင်းလာကြတယ်။

Suspended fabrics၊ layered threads၊ large-scale textile environments တွေက emotional architecture တခုလို ဖြစ်လာတယ်။

Viewer က textile space ထဲ လျှောက်သွားတဲ့အခါ

* pressure
* silence
* protection
* anxiety
* softnessတွေကို physically ခံစားရလာတယ်။

ဒီအချိန်မှာ textile ဟာ object မဟုတ်တော့ဘဲ immersive experience ဖြစ်လာတယ်။

🪡 မြန်မာမှာ Contemporary Textile Art ရဲ့ Possibility

မြန်မာဟာ textile culture အလွန်ကြီးမားတဲ့နိုင်ငံတခုပါ။

* acheik weaving
* ethnic textiles
* lotus weaving
* visible mending culture
* handmade embroidery
* natural dye traditions

ဒီ traditions တွေဟာ contemporary textile art အတွက် powerful foundation ဖြစ်နိုင်တယ်။

ဒါပေမယ့် Myanmar မှာ textile ကို craft အဖြစ်ပဲ မြင်နေသေးတာကြောင့် contemporary textile sculpture field က အခုမှ စတင်ဖွံ့ဖြိုးနေဆဲပါ။

ဒါဟာ limitation တခုဖြစ်သလို opportunity တခုလည်း ဖြစ်တယ်။

အခု generation artists တွေအနေနဲ့ textile ကို decorative object အဖြစ်မဟုတ်ဘဲ —

* emotional language
* conceptual medium
* sculptural form
* spatial experience

အဖြစ် ပြန်လည်တည်ဆောက်နိုင်တဲ့အချိန်ရောက်လာပြီ။

Contemporary textile art ဟာ “craft” ကို ငြင်းပယ်တာမဟုတ်ပါဘူး။
Instead, craft ထဲမှာရှိနေတဲ့

* labor
* repetition
* softness
* repair
* memory
တွေကို contemporary language အဖြစ် ပြန်ဖော်ထုတ်ခြင်းဖြစ်တယ်။

Textile ဟာ အသုံးဝင်ပစ္စည်းတခုထက် ပိုပါတယ်။ Textile ဟာ လူ့ခန္ဓာကိုယ်နဲ့ စိတ်ခံစားမှုကို သယ်ဆောင်ထားတဲ့ living material တခုဖြစ်ပါတယ်။

ယနေ့ contemporary art world ထဲမှာ textile ဟာ craft မဟုတ်တော့ဘဲ —

political medium, emotional medium, conceptual medium, sculptural medium, architectural medium တခုအဖြစ် ရပ်တည်နေပြီဖြစ်ပါတယ်။

26/04/2026

Beauty of aging in decaying “rust-dye”

✍️ Rust ဆိုတဲ့ သံထည် ပစ္စည်းတွေ သံချေး တက်လာမှာစိုးရိမ်လို့ ကျမတို့ရဲ့ သံထည်ပစ္စည်းတွေ သံချေးမတက်ပါစေနဲ့ ဆုတောင်း ရတာ… သံချေးမတက်အောင် သေချာ သိမ်းဆည်းရတာမျိုးတွေ ကြုံဖူးကြမှာပါ။

✍️ သံချေးတက်နေတဲ့ သံထည်ပစ္စည်းတွေကနေ အထည်ဆေးဆိုးလို့ ရလိမ့်မယ်ဆိုတာကို သင့်အနေနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ကြည့်ဖူးပါလား …?

✍️ ကျမက လေ့လာစမ်းသပ်ရတာ ဖန်တီးရတာကို ဝါသနာထုံပါတယ်။ ၂၀၁၆-၂၀၁၈ လောက်ထဲက စွန့်ပစ်ပစ္စည်းတွေ အသုံးပြုပြီး အဝတ်အထည်ဆိုးဆေးအဖြစ် အသုံးပြုနိုင်ရန် စမ်းသပ်ခဲ့ပါတယ်။ Rust dyeကို စမ်းသပ်ကြည့်ပြီး အောင်မြင်လာတဲ့အခါ အဝတ်အထည် အသုံးအဆောင်ပစ္စည်းတွေကို စတင် ထုတ်လုပ် ဖန်တီးရောင်းချခဲ့တာ ၂၀၁၉ ထဲက ဖြစ်ပါတယ်။

✍️ တကယ်တော့ သံချေးကို မျက်နှာမှာအသုံးတဲ့ ဆိုးဆေးအဖြစ် အသုံးပြုပြီး သမိုင်းမတင်မီအချိန်က ဂူနံရံတွေမှာ ပုံတွေဆွဲရာမှာ အသုံးပြုခဲ့တဲ့ ကျောက်မီးသွေး၊ မြေဆီလွှာနဲ့ သတ္တုဓာတ်တွေ ရောစပ်ထားတဲ့ အစိတ်အပိုင်းတခုလည်း ဖြစ်ပါတယ်။ သံချေးအရောင်ဆိုးခြင်းဆိုသည်မှာ အထည်များကို သံချေးရောင်ဖြင့် ဆေးဆိုးရာတွင်လည်း အသုံးပြုသည့် လုပ်ငန်းစဉ်တခုဖြစ်တယ်။

✍️ “သံချေး” ဆိုတဲ့ စကားလုံးနှင့် အရောင်ကွဲလွဲမှုကို ကျမတို့ စိတ်ကူးမယဉ်နိုင်ပါ။ သံချေး ဆေးဆိုးတဲ့အခါ ကွဲထွက်သော သံချေးပမာဏနှင့် အထည်အမျိုးအစားပေါ် လိုက်ပြီး အရောင်ပြောင်းလဲမှု ရှိပါတယ်။ သံချေးဆိုးဆေးကနေ ရလာတဲ့ အလှတရား၊ စွမ်းအားနှင့် နေ့စဥ်ဖြစ်ရိုးဖြစ်စဉ်များမှ ဆွဲငင်ခံထားရသော ချို့ယွင်းချက်တို့ကို ကြည့်ခြင်းဖြင့် သင်၏အာရုံများ ကောင်းမွန်စွာ ပြောင်းလဲလာတဲ့ ခံစားချက် ခံစားရသည်ဟု ခံစားရနိုင်ပါတယ်။

✍️ “ သံချေးဖြင့် ဆေးဆိုးနည်း “ဆိုတာ မရှိပါဘူး။ ကျမတို့က ကိုယ့်နည်းလမ်းကိုယ် ရှာဖွေကြရပါတယ်။ တကမ္ဘာလုံးက Artist တွေရဲ့ နည်းတွေကလည်း ကွဲပြားကြပါတယ်။ ဒါကြောင့် မည်သူ့နည်းပညာကမှ မှန်ကန်သည်ဟူ၍ မရှိပါ။

✍️ သံချေးဖြင့် ဆေးဆိုးခြင်းဆိုတာ ရေ အပူ အောက်ဆီဂျင်တို့ဖြင့် oxidizing ဖြစ်ခြင်း ဖြစ်စဉ်တခု ဖြစ်ပါတယ်။

⭕️ ပုံထဲက ပိတ်စကတော့ Rust on Shibori natural dyeing ဖြစ်ပါတယ်။

ကျမကတော့ ifa-puregoldမှ ပြုလုပ်တဲ့ “ အမှိုက်ထဲကရွှေ” Artist တွေ စုပေါင်းပြုလုပ်ကြတဲ့ workshopမှာလည်း ပါဝင်ပြသခဲ့တာ ဖြစ်ပါတယ်။ အောက်ပါ linkမှာ ဝင်ရောက် လေ့လာနိုင်ပါတယ်။

https://www.instagram.com/p/BreuU_0AXqT/?igsh=MXZwNXBkam80a3NmcQ==

26/04/2026

Artist Name : Thiri Win Maung
Artwork Title : Hope
Year : October 2024
Medium : Paper Textile Art
Size : 11 x 18 inches
Price : 50 USD

⭕️ Sold ⭕️

Thiri Win Maung

07/09/2026

06/09/2026

26/08/2026

13/05/2026

13/05/2026

10/05/2026

09/05/2026

08/05/2026

26/04/2026

26/04/2026

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Organization

Shortcuts

Share

Listing takedown request

Monday	09:00 - 20:00
Tuesday	09:00 - 20:00
Wednesday	09:00 - 20:00
Thursday	09:00 - 20:00
Friday	09:00 - 20:00