Ruskontur

Ruskontur Русская история и культура на карте: Ruskontur.com

05/08/2026

В 1962 году Корней Чуковский выпустил книгу о русском языке «Живой как жизнь» и ввёл в неё слово, которому суждено было пережить и книгу, и эпоху, - канцелярит. Оно построено по образцу названий болезней: дифтерит, колит, бронхит. Это не остроумие ради остроумия, а диагноз: казённая речь для Чуковского была воспалением, инфекцией, поражающей живую ткань языка.

Симптомы он перечислял с точностью врача. Глагол вытесняется отглагольным существительным: вместо «улучшить» - «в целях улучшения». Нагромождаются родительные падежи. Простое слово меняется на солидное: дождь становится «осадками», лодка - «плавсредством». В ход идут готовые сцепления, не требующие мысли: «имеет место», «уделить должное внимание». Речь делается безличной - говорящий исчезает, а вместе с ним и тот, кто отвечает за сказанное.

При этом с деловым стилем как таковым Чуковский не воевал: в деловой бумаге тот законен. Болезнь начинается, когда канцелярия выходит за свои стены - в школу, в литературу, в разговор с ребёнком. Отсюда его знаменитые примеры: юноша, утешающий плачущую девушку вопросом, по какому вопросу она плачет; человек, спрашивающий у рыболова, какие мероприятия тот предпринимает для активизации клёва. Смешно - но механизм невесёлый: человек уже не умеет сказать простое простыми словами.

Когда огосударствлено всё, язык учреждения делается языком жизни. Прямых политических выводов Чуковский себе не позволял, но подтекст читался: обезличенная речь удобна там, где никто ни за что не отвечает.

«Лукоморье»: иллюстрированный еженедельник военного времени.«Лукоморье» выходило в Петрограде с 1914 по 1917 год. Издани...
01/08/2026

«Лукоморье»: иллюстрированный еженедельник военного времени.

«Лукоморье» выходило в Петрограде с 1914 по 1917 год. Издание принадлежало суворинскому кругу «Нового времени», редактором- издателем был Михаил Алексеевич Суворин. Название отсылало к прологу «Руслана и Людмилы» и задавало журналу декоративную, нарочито русскую интонацию, соответствовавшую настроениям первых месяцев мировой войны.

Журнал задумывался как еженедельник для образованного городского читателя: беллетристика, стихи, очерки, театральная и художественная хроника, обзоры фронтовых событий. Формат был крупным, бумага плотной, значительная часть материалов печаталась с цветными вкладками и заставками. Оформление ценилось не меньше текста, и по полиграфическому уровню «Лукоморье» соперничало с «Солнцем России» и «Нивой».
В журнале публиковались Леонид Андреев, Александр Куприн, Фёдор Сологуб, Алексей Ремизов, Игорь Северянин, Сергей Городецкий, Аркадий Аверченко. Художественную часть определяли мастера неорусского и стилизаторского направления, среди них Иван Билибин и Сергей Соломко. Орнаменты, буквицы и рамки строились на мотивах древнерусской рукописной книги и лубка.

Военная тема присутствовала постоянно, но подавалась скорее в героико-декоративном ключе, чем документально: батальные композиции, портреты офицеров, сцены госпитальной жизни, рисунки с театров действий. К 1916 году тон изданий такого типа менялся, патриотический подъём сменялся усталостью, издательские расходы росли вместе с ценами на бумагу.
После Февральской революции суворинские издания утратили прежнее положение, и «Лукоморье» прекратилось в 1917 году. Полные комплекты встречаются редко и ценятся собирателями прежде всего за цветные вкладки и обложки.

Русские беженцы появились в Шанхае в 1922 году с приходом Сибирской флотилии контр-адмирала Старка, вывезшей из Владивос...
29/07/2026

Русские беженцы появились в Шанхае в 1922 году с приходом Сибирской флотилии контр-адмирала Старка, вывезшей из Владивостока несколько тысяч человек. Позже поток пополнили жители Харбина, покидавшие Маньчжурию после японской оккупации 1932 года и продажи КВЖД. К середине тридцатых годов русских в городе насчитывалось около двадцати пяти тысяч, что делало колонию крупнейшей европейской общиной Шанхая.

После 1920 года российское консульство утратило признание, и эмигранты лишились экстерриториальных прав, которыми пользовались подданные западных государств.

Распространёнными источниками дохода стали служба телохранителями, работа музыкантами, портными, шофёрами, танцовщицами в кабаре.
Центром расселения была Французская концессия, прежде всего авеню Жоффр, за которой закрепилось название русской улицы. Здесь работали рестораны, кондитерские, книжные магазины и типографии, выходили газеты «Шанхайская заря» и «Слово», действовали гимназии, коммерческое училище и Русский полк Шанхайского волонтёрского корпуса, созданный в 1927 году.

В 1934 году в город прибыл епископ Иоанн (Максимович), в 1937 году был освящён собор иконы Богоматери «Споручница грешных». Русские музыканты составляли значительную часть муниципального оркестра, балетные студии эмигрантов создали в городе школу танца. В 1935–1943 годах здесь жил Александр Вертинский, среди литераторов колонии были Валерий Перелешин и Лариса Андерсен.

После 1945 года часть эмигрантов приняла советское гражданство и выехала в СССР. С приближением армии КПК в 1949 году около пяти тысяч человек вывезли на филиппинский остров Тубабао, откуда они разъехались в США и Австралию. К середине 1950-х годов русский Шанхай перестал существовать.

Хиллвуд в Вашингтоне остается крупнейшим за пределами России собранием русского искусства, и его состав объясняется точн...
27/07/2026

Хиллвуд в Вашингтоне остается крупнейшим за пределами России собранием русского искусства, и его состав объясняется точным совпадением по времени.

Марджори Мерриуэзер Пост, унаследовавшая в 27 лет компанию отца стоимостью 20 миллионов долларов, оказалась в Москве в конце 1930-х годов как жена посла США Джозефа Дэвиса. Именно тогда советское правительство распродавало дворцовое и церковное имущество за валюту, необходимую для перевооружения.

Цифры дают представление о масштабе: около 90 предметов Фаберже, включая два императорских пасхальных яйца, шестьдесят русских фарфоровых сервизов, в том числе екатерининские, двадцать пять серебряных потиров, венчальная корона императрицы Александры Федоровны. В Советском Союзе куплено лишь около двадцати процентов собрания, остальное приобреталось на американских аукционах, у посредников и частных владельцев на протяжении всей жизни. Состояние находок было разным: часть вещей превосходной сохранности, часть извлечена из подсобных помещений потемневшей и заброшенной.

Особенность Хиллвуда в том, что коллекция не отделялась от быта. Русский и французский столовый фарфор и серебро, около 18 тысяч предметов, шли в дело на приемах: теоретически хозяйка могла накрыть стол на 616 персон. Дом работал одновременно как музейная анфилада и как декорация вашингтонской светской жизни.
Усадьбу Пост купила в 1955 году после развода с Дэвисом и сразу планировала как будущий музей. Хиллвуд открылся для публики в 1977 году.

Флоридский дом Марджори, построенный ею в 1920-х годах, известен сегодня под именем Мар-а-Лаго, его в последствии приобрел Дональд Трамп.

Издание The Firebird and Other Russian Fairy Tales, выпущенное в 1978 году американским Viking Press, соединило два далё...
25/07/2026

Издание The Firebird and Other Russian Fairy Tales, выпущенное в 1978 году американским Viking Press, соединило два далёких друг от друга сюжета: судьбу московского графика и биографию вдовы американского президента.

Борис Васильевич Зворыкин (1872, Москва - 1942, Париж) происходил из купеческой семьи. Его отец состоял в первой гильдии и торговал полотняным товаром, а корни рода восходят к старинному муромскому купечеству Зворыкиных. К тому же клану принадлежал Владимир Козьмич Зворыкин, будущий изобретатель электронного телевидения и родственник художника. В 1892–1893 годах Зворыкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем работал как оформитель книг, орнаменталист и иконописец. Его называют одним из создателей «русского стиля» в книжной иллюстрации, современником и единомышленником Билибина.

После революции Зворыкин оказался в Париже и выполнял заказы эмигрантских издателей: в 1938 году в его оформлении вышел том «Истории Лейб-гвардии Конного полка», изданный великим князем Дмитрием Павловичем.

В конце 1930-х художник подготовил рукописный альбом: собственный перевод на французский четырёх сказок, «Снегурочки», «Василисы Прекрасной», «Марьи Моревны» и «Жар-птицы», со стилизованным каллиграфическим текстом, миниатюрами и орнаментом. Папку он подарил своему покровителю, парижскому издателю Луи Фрикателли. При жизни Зворыкина работа не вышла и на десятилетия исчезла.

Положение изменилось спустя сорок лет. Жаклин Кеннеди Онассис, с середины 1970-х работавшая редактором в Viking Press, подготовила альбом к печати и написала предисловие. Английское издание 1978 года стало одним из первых её издательских проектов и вернуло имя Зворыкина в широкий оборот.

Борис Дмитриевич Григорьев (1886–1939) - один из самых ярких и своеобразных мастеров русского искусства первой трети XX ...
23/07/2026

Борис Дмитриевич Григорьев (1886–1939) - один из самых ярких и своеобразных мастеров русского искусства первой трети XX века, чья судьба разделилась между Россией и эмиграцией.

Он учился в Строгановском училище, затем в Академии художеств в Петербурге, где его наставником был Дмитрий Кардовский. Рано проявившийся острый рисовальный дар определил всю его манеру: линия у Григорьева всегда была нервной, точной, порой гротескной. Он сблизился с объединением «Мир искусства», участвовал в его выставках, много работал как график и иллюстратор.

Известность принёс цикл «Расея» (1917–1918) - серия портретов русских крестьян, написанных с беспощадной правдивостью. Здесь нет ни идеализации, ни народнического умиления: лица суровы, взгляды тяжелы, в образах читается вековая усталость и скрытая сила. Этот цикл стал своего рода портретом уходящей крестьянской России накануне катастрофы.

В 1919 году Григорьев покинул Россию, перебравшись через Финляндию в Европу. Эмигрантские годы прошли во Франции, США, странах Латинской Америки. Он много путешествовал, писал портреты, работал над масштабными циклами. Одним из вершинных стал «Лики мира» - грандиозный замысел, объединявший образы людей разных народов.

Особое место в его наследии занимают портреты современников: Максима Горького, Фёдора Шаляпина, Всеволода Мейерхольда, Николая Рериха. Григорьев умел схватить не только внешность, но и внутренний нерв модели, её психологический строй.

Его стиль соединял черты модерна, экспрессионизма и неоклассики, оставаясь при этом глубоко индивидуальным. Умер художник на юге Франции, в Кань-сюр-Мер, в 1939 году, так и не вернувшись на родину, признание на которой пришло к нему лишь десятилетия спустя.

Гражданская война и последующее образование нового государства во главе со вчерашними преступниками сделали возможными с...
22/07/2026

Гражданская война и последующее образование нового государства во главе со вчерашними преступниками сделали возможными самые невероятные карьеры.

Григорий Иванович Котовский родился в 1881 году в бессарабском местечке Ганчешты в семье заводского механика. Рано осиротев, он выучился на агронома, но карьера управляющего имениями оборвалась стремительно: за вольнодумство и стычки с хозяевами его увольняли, а вскоре он и вовсе встал на путь, который сделал его легендой.
В начале века Котовский возглавил дерзкую шайку, грабившую помещиков и раздававшую часть добычи беднякам. Молва рисовала его бессарабским Робин Гудом. Полиция назначила награду за его голову, но он снова и снова ускользал. В 1906 году его арестовали и приговорили, однако он бежал прямо из тюрьмы, спустившись по связанным простыням.

Настоящее чудо произошло в 1916 году. За вооруженные налеты военно-полевой суд в Одессе вынес Котовскому смертный приговор. Казнь откладывалась, и заключенный писал прошения о помиловании, обещая искупить вину на фронте. Приговор заменили каторгой, а Февральская революция 1917 года и вовсе освободила его. Виселица, к которой он был так близок, обошла его стороной.

После революции Котовский примкнул к красным. В Гражданскую войну он командовал кавалерийской бригадой, отличился в боях против Деникина, петлюровцев и в советско-польской войне. Не раз он оказывался под обстрелом, был ранен, но неизменно выживал, укрепляя славу неуязвимого командира.

Судьба, столько раз щадившая его в бою и под виселицей, распорядилась иначе. В августе 1925 года Котовского застрелили не на войне, а на отдыхе, в приморском совхозе под Одессой. Убийцей оказался знакомый по фамилии Зайдер. Так оборвалась жизнь человека, которого не смогли одолеть ни петля, ни пули врагов.

Юрий Васильевич Карапаев (1936– 2009) - русский художник, один из наиболее известных мастеров Федоскинской школы лаковой...
21/07/2026

Юрий Васильевич Карапаев (1936– 2009) - русский художник, один из наиболее известных мастеров Федоскинской школы лаковой миниатюры. Его творчество стало ярким примером гармоничного сочетания традиций народного искусства и высокого профессионального мастерства.

Будущий художник родился в подмосковном Клину. Любовь к природе родного края сформировалась у него еще в детстве и впоследствии определила главную тему его творчества. После окончания Федоскинского художественно- промышленного училища Карапаев остался работать в знаменитых Федоскинских мастерских, где посвятил многие годы созданию лаковой миниатюры. За время своей творческой деятельности он создал более ста произведений, выполненных в классической технике росписи по папье- маше.

Работы Юрия Карапаева отличаются тонким чувством цвета, вниманием к деталям и особой поэтичностью. Художник обращался к пейзажам, сказочным и историческим сюжетам, портретам и бытовым сценам. Его произведения наполнены светом, спокойствием и любовью к русской природе. После завершения работы в мастерских он полностью сосредоточился на станковой живописи, создавая лирические пейзажи Подмосковья. Картины «Березовые ситцы», «Мартовская синь», «Осенние звоны» и другие стали отражением его глубокого понимания красоты окружающего мира.

Творчество Карапаева неоднократно представлялось на российских и международных выставках. Его произведения находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежья. За выдающийся вклад в развитие отечественного искусства художник был удостоен почетных званий «Заслуженный художник РСФСР» и «Народный художник Российской Федерации».

Имя Юрия Карапаева занимает особое место в истории русского декоративно- прикладного искусства. Его произведения продолжают вдохновлять ценителей живописи и лаковой миниатюры, сохраняя традиции Федоскинской школы и передавая будущим поколениям красоту русской художественной культуры.

20/07/2026

Владимир Зазубрин (настоящая фамилия Зубцов, 6.6.1895, Пенза - 1937, Москва) написал повесть «Щепка» в 1923 году, по материалам беседы с сотрудниками ЧК во время его службы в политуправлении РККА в Сибири.

В центре повествования - начальник губернской ЧК Андрей Срубов, потомственный интеллигент и бывший полковой комиссар. Сюжет посвящён его будням: облавам, арестам, допросам и бесконечным расстрелам в подвале. Зазубрин показывает механику красного террора с натуралистической прямотой, а самого палача - не маньяком, но человеком, которого работа медленно разрушает изнутри. Название отсылает к формуле революционного времени: лес рубят - щепки летят.

Повесть, написанную участником событий, к печати не допустили: сочли, что автор сгущает краски. Предисловие критика Валериана Правдухина, готовившееся к изданию 1923 года, тоже не увидело свет. Впервые «Щепку» опубликовали лишь в 1989 году в журнале «Сибирские огни». Судьбы обоих сложились трагически: Правдухина расстреляли в 1938-м, Зазубрина - 28 сентября 1937 года по сфабрикованному делу. Оба реабилитированы в середине 1950-х.

В 1992 году по мотивам повести режиссёр Александр Рогожкин снял фильм «Чекист» - российско-французскую картину из проекта «Русские повести». Лента с почти клинической бесстрастностью воспроизводит конвейер казней; в финале главный герой сходит с ума. Фильм получил репутацию одного из самых тяжёлых высказываний о терроре в отечественном кино и вернул забытой повести читателя.

Прибалтика между двумя мировыми войнами стала одним из главных очагов русской эмиграции. Прибалтийские страны приняли де...
19/07/2026

Прибалтика между двумя мировыми войнами стала одним из главных очагов русской эмиграции. Прибалтийские страны приняли десятки тысяч беженцев, спасавшихся от революции и Гражданской войны. Здесь выходили русские газеты, работали гимназии, книгоиздательства и православные приходы. Рижская типография «Грамату Драугс», многочисленные периодические издания и литературные объединения создавали островок старой России, сохранённый на балтийском берегу.

Всё изменилось летом 1940 года. Красная армия вошла в три прибалтийских государства в июне, а в августе они были включены в состав Советского Союза. Для русских эмигрантов, бежавших именно от советской власти, приход НКВД означал катастрофу. Люди, служившие некогда в Белой армии, состоявшие в эмигрантских организациях, издававшие «антисоветскую» литературу, автоматически попадали в категорию «врагов народа».

Начались аресты и высылки. Приказ предписывал отправку в Казахстан и Кировскую область бывших чиновников государственного аппарата, но репрессии затронули далеко не только их. Эмигрантская интеллигенция, офицеры, священники, редакторы и книготорговцы оказались среди первых депортированных в июне 1941 года. Позднее, в марте 1949 года, была организована новая массовая высылка, охватившая около 90 000 человек, направленных в дальние районы страны.
Судьбы сложились по- разному. Кто-то успел бежать на Запад до прихода советских войск, влившись в парижскую или берлинскую диаспору. Многие погибли в лагерях и на спецпоселениях. Русская культурная жизнь Прибалтики, столь яркая в 1920–1930-е годы, была уничтожена почти полностью: закрылись издательства, разошлись по частным рукам библиотеки, оборвались судьбы тех, кто верил, что нашёл здесь безопасное убежище. От целого пласта эмигрантской культуры остались лишь редкие издания.

Address

Saint Petersburg

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Ruskontur posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share