Башкирский государственный художественный музей Нестерова

  • Home
  • Russia
  • Ufa
  • Башкирский государственный художественный музей Нестерова

Башкирский государственный художественный музей Нестерова Изобразительное искусство России, Западной Европы, ст?

5 марта в 15:00Киноклуб «Арт - кино» в музее им. М.В. Нестерова“Театр абсурда в необычном фильме Эммануэля Курколя”В дис...
03/03/2022

5 марта в 15:00
Киноклуб «Арт - кино» в музее им. М.В. Нестерова
“Театр абсурда в необычном фильме Эммануэля Курколя”
В дискуссионном клубе: «Триумф». (Франция. 2020).
Режиссер – Эммануэль Курколь
Неудачливый актер Этьен берется за создание театральной труппы из сомнительного вида заключенных. Вместе им предстоит поставить знаменитую пьесу Самюэля Беккета «В ожидании Годо». У Этьена есть всего полгода, чтобы сделать из отъявленных маргиналов настоящих артистов, а самому стать режиссером. Удастся ли это Этьену?
Ведущий киноклуба - киновед Владимир Жерехов. Конференц-зал (5 этаж). Билеты в кассе музея. Посетители кинолектория, при покупке на него билета ценой 150 руб., имеют право на приобретение входного билета для посещения залов музея по льготной цене 50 руб.

Уфа, Гоголя 27. Тел.: 272 13 85, +7 917 400 18 63

Концерт «Весенний бурлеск»3 марта, в преддверии международного женского дня в музыкальной гостиной музея пройдет концерт...
02/03/2022

Концерт «Весенний бурлеск»
3 марта, в преддверии международного женского дня в музыкальной гостиной музея пройдет концерт камерной музыки в исполнении прекрасных женщин-солистов Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан.
Участники: Давыдова Татьяна (альт); Воронина Светлана (скрипка); Мусина Дарья (скрипка); Мусина Дарья (скрипка); Ниязгулова Лира (виолончель).
Ведущая: Ильмира Ижболдина

Начало в 17.00

Прозвучат произведения: «Канон и Жига» Иоганна Пахельбеля; Менуэт Луиджи Боккерини; «Турецкий марш» Вольфганга Амадея Моцарта; Вальс Рейнгольда Глиэра; «Зима» (2 часть) Антонио Вивальди; «Танец маленьких лебедей» Пётр Ильича Чайковского; «Музыкальный момент» Франца Шуберта; Поэма Зденека Фибиха; Пиццикато из балета Сильвия Лео Делиба; «Salut d'Amour» Эдуарда Элгара; "Синкопирующие часы" и "Вальсирующий кот" Л.Андерсена: Регтайм до мажор Скотта Джоплина; Музыка к спектаклю «Райса и Файзи» Бахти Гайсина; башкирская народная плясовая Зяйляги в обработке И. Хисамутдинова; Танго из к/ф "Запах женщины" Карлоса Гарделя.

Вход по билетам в музей.
Уфа, Гоголя, 27

ПАМЯТИ РАМИЛЯ МАГЛИЕВАПредставленная вниманию зрителей выставка графики Рамиля Рафаэлевича Маглиева посвящена его светло...
01/03/2022

ПАМЯТИ РАМИЛЯ МАГЛИЕВА

Представленная вниманию зрителей выставка графики Рамиля Рафаэлевича Маглиева посвящена его светлой памяти: 27 февраля 2022 года художника не стало. Талантливый график, Рамиль Маглиев был большим другом Нестеровского музея. Он обладал не только высоким художественным мастерством, но и поистине золотыми руками: большинство экспонирующихся в историческом здании музея (особняке купца-лесопромышленника М.А. Лаптева) произведений русского классического искусства ХIХ – начала ХХ века (живопись и графика) оформлены Маглиевым в изготовленные им же новые рамы и под музейное антибликовое стекло. Эти важнейшие для сохранности произведений мероприятия были осуществлены Рамилем Рафаэлевичем совместно с сотрудниками музея на средства государственных субсидий и грантов.

О ТВОРЧЕСТВЕ РАМИЛЯ МАГЛИЕВА

В потоке графических работ последних десятилетий, подчас изобилующих экспериментами и стремлением к эпатажу, печатная графика Маглиева заметно отличается своей основательностью, крепким профессионализмом, стабильностью в приверженности манере, стилю и теме. При этом он никогда не стоят на месте: достигнув определённой высоты, постоянно поднимал планку, определяя новый уровень в своём творческом росте. Неизменным оставалось одно — желание быть понятым, рассказывая о красоте простых вещей, и стремление сделать это мастерски, профессионально.
Начинал Маглиев как живописец, впервые показав свои работы в 1984 году на Республиканской выставке. Но уже в конце 1980-х годов обратился к графике, и именно здесь проявились важнейшие и лучшие черты его творчества: умение лаконично и обобщённо, корректно стилизуя форму и сохранив при этом её лирическое звучание, рассказать зрителю о своей малой родине, о деревенских буднях, о красоте старого города.
Язык графических листов Маглиева прост и понятен, лишён излишней многословности. И в более ранних работах, выполненных в смешанной технике (ретушь, монотипия, акварель), и в литографиях следующих лет он стремился к абсолютной ясности выражения мысли, избегая при этом «перечисления» деталей и повествовательных подробностей. Он освоил в графике целый ряд техник, но наиболее близкой его образно-пластическому мышлению оказалась литография. Именно в ней он добился серьёзного и высокого профессионализма и выразил своё незаурядное композиторское мастерство. Простодушны и чисты, несколько наивны образы его героев, уютны избранные им пейзажные мотивы старых улиц города, жизненны ситуации деревенских будней. Лирические по мироощущению, его листы удивительно гармонично синтезируют реалистические формы с «композиционным конструктивизмом», привлекая зрителя отсутствием поверхностной стилизации, необыкновенно точной найденностью пространственных решений, основанных на свободном перемещении плоскостей.
От листа к листу совершенствовался и трансформировался почерк Маглиева. Так, в листах 1990-х годов он ставит перед собой задачу приблизить литографическую технику к непосредственности рисунка: используя энергичный, экспрессивный штрих, обеспечивая динамику композиции, придаёт литографии оттенок живой натурной зарисовки. И эта, несомненно, удачная находка заставляет его по-новому взглянуть на возможности литографии. Открывая иные обыденности, необыкновенное обаяние лирических мотивов и наивных образов, Маглиев обеспечивает своим листам ностальгическое звучание. Сохранить чистоту отношения к уходящему деревенскому быту или забытому старому городу — одна из главных задач, которые он ставил перед собой. Для него (и это тоже одна из сторон его дарования) было важнее научить зрителя не потерять в современном художественном процессе нить времён и непосредственность души.

Ирина Оськина, искусствовед,
заслуженный деятель искусств РФ и РБ

В начале 2000-х годов график-станковист Рамиль Маглиев обратился к акварели. Кажется, нет ничего необычного в том, что художники осваивают несколько графических техник. Но для Маглиева, отличающегося особой цельностью мироощущения и изначально тяготевшего и к рисунку, и к одной из самых рисуночных печатных техник — литографии, — это обращение было, пожалуй, не просто естественным, а программным. Свою роль сыграло и его раннее увлечение живописью. Акварель привлекала своей симбиозностью — синтезом чисто живописной колористики, лёгкости карандашного рисунка и бархатистости литографированного оттиска. Исторически классифицирующаяся как живопись на бумаге, но, будучи, в отличие от живописи, искусством камерным, акварель позволила Маглиеву оставаться в прежних рамках своих духовных приоритетов: главная тема — Башкирия, неповторимая красота и величественность её природы. Отсюда и его любимый акварельный жанр — пейзаж, но обладающий чертами типично маглиевской трактовки. В чём же они?
Речь идёт не об экспериментаторском начале его стилистической манеры: акварели Маглиева откровенно традиционны. Речь идёт о другом — о своеобразии трактовки пейзажного мотива. Каждый мотив написан с натуры, но трактован как мотив вселенского масштаба, как авторский критерий неувядающей красоты мира. На эту трактовку «работает» практически всё: и визуальная красота самого мотива, и благородство колорита, и совершенство рисунка, и большой размер листов. Размер листов заслуживает внимания особого, поскольку намеренно усложнил Маглиеву его техническую задачу: «держать» пластику крупноформатного листа на протяжении нескольких часов работы неизменной может не каждый художник, именно поэтому в Башкирии в таком формате работают пока единицы. Но откуда это стремление к большому формату? Думается, всё объясняется теми же особенностями мироощущения Маглиева: он умел и в пейзажном мотиве не уходить в частности, а превращать его в образ эпического звучания.

Светлана Игнатенко, искусствовед,
заместитель директора Башкирского государственного
художественного музея им. М.В. Нестерова по научной работе,
заслуженный деятель искусств РБ,
автор идеи и экспозиции выставки

Лекции по истории искусства в музее им. М.В. Нестерова.Каждую среду  в 18. 30. Читает кандидат искусствоведения Т.Н. Кап...
01/03/2022

Лекции по истории искусства в музее им. М.В. Нестерова.
Каждую среду в 18. 30. Читает кандидат искусствоведения Т.Н. Капина
Уфа, Гоголя, 27, 5 этаж. конференц-зал

Творческая мастерская "Глиняное царство" представляет!Весенний сочный мастер-класс по керамике"Фруктовые тарелочки для д...
28/02/2022

Творческая мастерская "Глиняное царство" представляет!
Весенний сочный мастер-класс по керамике
"Фруктовые тарелочки для десерта":
✨ 3 марта в 15-30 + в 17-00 концерт классической музыки!
✨6 марта в 14-30
✨19 марта в 12-00
Авокадо, лимоны, груши, яблоки, киви - любые две тарелочки на выбор!
Изготовление 2-х фруктовых тарелочек из глины, роспись, сушка, обжиг в печи и глазурование.
+ посещение картинных залов музея.
Продолжительность мастер-класса 1,5 часа.
Для групп от 5 человек другие удобные даты. Проводим выездные мастер-классы.
Занятие проводит художник декоративно-прикладного искусства Юлия Ларц.
Перед или после занятия по желанию проводится экскурсия.
Возможен расчет по Пушкинской карте.
Предварительная запись в WhatsApp по т. 8-927-239-05-57.

До встречи в музее Нестерова, Гоголя, 27.

26/02/2022
Творческая мастерская "Глиняное царство" представляет!Весенний сочный мастер-класс по керамике"Фруктовые тарелочки для д...
22/02/2022

Творческая мастерская "Глиняное царство" представляет!
Весенний сочный мастер-класс по керамике
"Фруктовые тарелочки для десерта":
✨26 февраля в 12-00,
✨ 3 марта в 15-30 + в 17-00 концерт классической музыки!
✨6 марта в 14-30
✨19 марта в 12-00 в музее Нестерова!
Авокадо, лимоны, груши, яблоки, киви - любые две тарелочки на выбор!
Изготовление 2-х фруктовых тарелочек из глины, роспись, сушка, обжиг в печи и глазурование. + посещение картинных залов музея. Лепка из глины для детей – хороший способ отдыха, смены деятельности и
развития мелкой моторики. Глина весьма податливый, послушный и
пластичный материал. Она пробуждает чувство радости, активизируя
тактильные ощущения. С помощью мастер-класса вы сможете сделать своими руками замечательный подарок к Международному женскому дню - маме, бабушке, сестре, подруге.
Продолжительность мастер-класса 1,5 часа.
Для групп от 5 человек другие удобные даты. Проводим выездные мастер-классы.
Занятие проводит художник декоративно-прикладного искусства Юлия Ларц.
Перед или после занятия по желанию проводится экскурсия.
До встречи в музее Нестерова, Гоголя, 27.

Уважаемые посетители! Поздравляем Вас с Днем защитника Отечества!22 и 23 февраля - музей работает с 10.00 до 17.30 (касс...
21/02/2022

Уважаемые посетители! Поздравляем Вас с Днем защитника Отечества!
22 и 23 февраля - музей работает с 10.00 до 17.30 (касса до 17.00)
Солдат срочной службы и ветеранов боевых действий, а также членов их семей 22 и 23 февраля музей принимает на безвозмездной основе.
https://museum-nesterov.ru/news/grafik-raboty-muzeya-v-prazdnichnye-dni-8
Уфа, Гоголя, 27

Лекция "Тринадцать пустых рам: военная галерея 1812 года в Эрмитаже"Воскресный лекторий Художественного музея м. М.В.Нес...
18/02/2022

Лекция "Тринадцать пустых рам: военная галерея 1812 года в Эрмитаже"
Воскресный лекторий Художественного музея м. М.В.Нестерова приглашает всех желающих на очередную лекцию 20 февраля, посвященную Дню защитника Отечества и второму дню рождения Эрмитажа, открывшего первое из пяти своих зданий в 1832 году. После Отечественной войны Александр Первый решил создать мемориальную галерею из портретов генералов - участников сражений 1812-1814 годов. Несколько лет вырабатывались списки, в которые попали 660 человек, велись поиски вышедших в отставку военных, пересылались для копирования любые изображения, а Джордж Доу с братьями-помощниками и зятем Томасом Райтом писали 330 портретов со своими подмастерьями Василием Голике и крепостным Поляковым. Но 13 рам, затянутых зеленой тканью, все же остались пустыми в Галерее - и не только после ее открытия, но даже после пожара 1837 года и двух эвакуаций. Существуют различные мнения по поводу отсутствия портретов: украли, сняли для острастки декабристов, реставрируют...

Лекция сотрудника БГХМ Вероники Боттичелли прояснит этот вопрос детально, чтобы развеять различные слухи по поводу 13-ти пустых рам.

Билеты (в т.ч. по Пушкинской карте) стоимостью 50 руб. — в кассе.

https://museum-nesterov.ru
Уфа, Гоголя, 27, Конференц-зал (5 этаж)

Киноклуб "Арт-кино" в музее им. М. В. Нестерова“Кино Испании. Луис Бунюэль: начало творческого пути”В дискуссионном клуб...
17/02/2022

Киноклуб "Арт-кино" в музее им. М. В. Нестерова
“Кино Испании. Луис Бунюэль: начало творческого пути”
В дискуссионном клубе: «Бунюэль в лабиринте черепах». (Испания, Нидерланды. 2018).
Режиссер – Сальвадор Симо

Париж, 1930 год. Премьера сюрреалистического фильма «Золотой век» вызывает общественный скандал. От молодого и бескомпромиссного режиссера картины Луиса Бунюэля отворачиваются не только продюсеры и меценаты, но и его соавтор, художник Сальвадор Дали. Мятежный испанец пытается найти деньги на свой новый проект – документальный фильм о беднейшем регионе страны Лас Урдес, где жизненный уклад настолько ужасен, что кажется порождением ночного кошмара. Бунюэль возвращается на родину, где встречается со своим давним приятелем, скульптором-анархистом Рамоном Асином. Надеясь помочь другу, Асин покупает лотерейный билет и… выигрывает крупную сумму денег. Бунюэль приступает к съемкам. Однако его методы работы шокируют немногочисленных единомышленников – членов съемочной группы…

Ведущий киноклуба - киновед Владимир Жерехов.

Конференц-зал (5 этаж). Билеты в кассе музея. Посетители кинолектория, при покупке на него билета ценой 150 руб., имеют право на приобретение входного билета для посещения залов музея по льготной цене 50 руб.
Уфа, Гоголя 27. Тел.: 272 13 85, +7 917 400 18 63
https://museum-nesterov.ru/poster/ostrov-bergmana

Вчера, 16 февраля, в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова открылась новая выставка живопис...
17/02/2022

Вчера, 16 февраля, в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова открылась новая выставка живописи «Свет Луны» молодого художника Полины Заремба (г.Омск), которая экспонируется в рамках выставочного проекта «Художники России».
Концепция экспозиции выставки.
Выставка Полины Заремба — ещё одна персональная выставка в её творческом активе. Выросшая в семье известных и, на наш взгляд, самых талантливых сибирских живописцев, с детства впитавшая в себя запах краски, красоту и неповторимую образность произведений своих родителей, она счастливо сформировалась под этим желанным для любого начинающего художника арт-«гнётом» и по праву оценена критикой как одна из самых неординарных и самодостаточных молодых художников Сибири. Для неё, как и для её родителей, культ профессионального мастерства, качественность живописи стали главными ориентирами — ориентирами в том безбрежном море тем и образов, тех стилистических экспериментов, которым она с удовольствием отдаётся и по молодости лет, и по праву наследницы семейных художественных традиций, и по собственному духу. Яркая, несколько эпатажная, эмоциональная, открытая, имеющая на всё свои собственные суждения и одновременно по-девичьи трогательная, Полина Заремба сразу запоминается как личность. И при этом сложно не увидеть в её творчестве ту органику, которая олицетворяет логическую прямую «личность творца — произведение искусства». Сегодня, кстати, не столь частую.

О Полине, много экспонирующейся, так же много пишут. В одной из статей читаем: «Полина предпочитает работать в жанре абстрактного экспрессионизма, черпая вдохновение из реальных архитектурных ансамблей и урбанистических пейзажей. Для Полины как для живописца интересен цвет. Торжество цвета — ключ к восприятию абстрактной живописи. Путь от робости перед мощью колористических решений к овладению стихией цвета, к свободе цветового выражения, эмоционального выплеска. Эта живопись не презентует реальность такой, какая она есть, а предполагает активную работу эстетического восприятия, творческого сознания зрителя. Работа должна быть живая, наполненная, проявленная, шевелящаяся, вибрирующая как живое существо, от неё должно исходить тепло живого тела даже, если внешне оно очень спокойное». Именно цвет, а вместе с ним — фактура, её вибрирующая поверхность для Полины — главные «строители» смысла и настроения образа. На этом пути она — верная дочь своего отца. Для неё, как и для Евгения Зарембы, абстракция с её нерегламентируемым колоризмом и сверхпластической свободой и есть свобода творческая. Только такая свобода позволяет, исследуя реальность (город, природу, человека и всё, с ними связанное), выражать к ней своё отношение и познавать себя. Полина признаётся: «Для меня абстракция — это хождение по цветным снам, где я могу написать саму суть цвета, его энергетику. Мой тревожный сон перерастает в борьбу с реальным противником, с Луной, которая в конечном счёте сдаётся, и восторжествует цвет, полностью выражающий её непоколебимое влияние на человека». Отсюда, из этого откровения, как считают многие исследователи творчества Полины, мощный и динамичный цвет и разнообразная фактура. Но, будучи воспитанной на живописи своих родителей, Полина при этом совсем другая. Если у Евгения доминируют глубокие и в своей основе локальные цвета (синий, жёлтый, чёрный и другие), то колорит Полины мягкий, близкий по тональности к пастельному. Её цвет вибрирует, гладкая фактура вдруг начинает «спорить» с почти бурлюковской пастозностью, что, в свою очередь, в ещё большей степени подчёркивает благородство тонких и сложных в оттенках серых, бежевых, жёлтых, голубоватых, жемчужных тонов. Её цвет в своей первооснове, в своей живописной матрице как будто вобрал в себя сияние Солнца и Луны, что выражается и в самой живописи, и в названиях произведений. Вслушайтесь: «Серебро», «Синий янтарь», «Бирюза с янтарём», «Полнолуние» и, конечно же, «Свет Луны» — название, давшее название всей выставке. При этом отметим и особую страсть Полины к цвету янтаря как к отражению Луны на земле, и особенно к янтарю синему, встречающемуся только в Доминиканской республике и иногда в Индонезии и Мексике и символизирующему для неё небо, на котором властвует Луна. Полина поясняет: «Свет Луны — ошеломляющий удар: ночь, жёлтое свечение вызывают избыток чувств, воспоминаний, переходящих из одного в другое. Одиночество, ощущение себя совершенно одной в большом мире — как полная Луна на фоне звёздного неба». «Многообразие оттенков Луны, — по мнению искусствоведов Марии Графутко и Лады Элькиной, — жёлтая стронциевая, индийская жёлтая, жёлтый средний, лимонная в работах Полины отражают различные состояния художника. Краски в смесях дают эффект присутствия за счёт фактур, многослойности и лессировок. Скульптурность мазков усиливает впечатление, будто чувствуется напряжение, резкие и отрывистые движения мастихином и кистью. Заливки дают ощущения тягучести карамели, напоминающие праздники, конфеты, рассыпанные по праздничному столу. Свечи и огни улиц — тоже неотъемлемая часть ночного пейзажа, как и звёздное небо. Фактурные мазки переплетаются с тонкими расходящимися линиями, имитирующими стекающие струи. Цвет передаёт эмоциональность и чувственность художника в моменты разных лунных фаз. Полина ощущает себя такой же, как Луна: иногда одинокой, холодной, иногда тёплой и чувственной. И благодаря творчеству ведёт свою жизнь к заветной цели — заниматься искусством ради идеи. Полина Заремба — девушка, коронованная Луной».

Но… В экспозиции выставки, наряду с откровенно абстрактными композициями, представлены и вполне реалистические пейзажи, открывающие нетленную многовековую красоту архитектуры. И здесь Полина предстаёт совершенно иной: внимательным и бережным исследователем натуры, памятников архитектуры, которые под её кистью как будто оживают, стряхивая с себя бремя времён. Древние Тобольск, Суздаль, храм Покрова на Нерли, монастыри, мечети, Венеция… Но и они, как правило, наполнены тайной вечера, предчувствием ночи, окроплены дождём или окутаны туманом. Полина постоянно, как девиз, как руководство к действию, повторяет свои же слова: «Живопись должны быть настоящей. Такой, которая несёт остроту восприятия, мимолётный исчезающий образ чего-то тревожного, недосягаемого, живого». Достаточно посмотреть выставку «Свет Луны», и сторонников Полины Зарембы прибавится в разы. И даже если кто-то пока ещё не готов к восприятию абстрактных композиций Полины, но не оценить красоту её живописи и качественность мастерства просто невозможно.

Светлана Игнатенко, искусствовед,
заместитель директора Башкирского государственного
художественного музея им. М.В. Нестерова по научной работе,
заслуженный деятель искусств РБ, куратор проекта.

Справка.
Заремба Полина Евгеньевна - живописец, график (работает в техниках пастели и рисунка).

Полина родилась в 1997 году в Омске в семье известных сибирских живописцев, членов Союза художников России Евгения Юрьевича и Лидии Александровны Заремба.

Художественное образование получила на факультете искусств Омского государственного педагогического университета (2015-2019).

С 2014 года — экспонент областных, в том числе молодёжных, региональных молодёжных, межрегиональных, в том числе молодёжных, всероссийских, в том числе специальных (рисунок; пастель), международных и групповых выставок и конкурсов.

Обладатель специального приза выставки «Рамки музыки» (2015, Омск).

Лауреат Всероссийских выставок-конкурсов «Молодые пастелисты России», посвящённых народному художнику РСФСР, члену-корреспонденту Академии художеств СССР, профессору живописи, почётному гражданину г. Омска А.Н. Либерову (1911–2001), в номинации «Оригинальные стилистические решения в технике пастели» (2016, 2018, Омск).

Лауреат поощрительной премии «Особое внимание» Всероссийской выставки-конкурса «Муза должна работать» (2018, Санкт-Петербург, Музей современного искусства «Артмуза»).

Лауреат Всероссийского конкурса изобразительного и декоративно-прикладного искусства, посвящённого 100-летию Республики Башкортостан, в номинации «Станковая живопись» (2018, Уфа).

Лауреат I степени Всероссийского конкурса молодых художников в рамках проекта «Новые имена» (2018, Москва).

Обладатель поощрительного диплома IХ Межрегиональной выставки «Аз. Арт. Сибирь – 2019» (Барнаул).

Лауреат III степени Областных выставок-конкурсов молодых художников г. Омска (2020, 2021).

Лауреат II степени Х Межрегиональной выставки «Аз. Арт. Сибирь – 2021» (Барнаул).
https://museum-nesterov.ru/poster/svet-luny

Address

Улица Гоголя, 27
Ufa
450076

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Башкирский государственный художественный музей Нестерова posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Organization

Send a message to Башкирский государственный художественный музей Нестерова:

Share