財團法人生活美學教育基金會

22/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
Camille Pissarro（卡米耶·畢沙羅） 是印象派發展過程中的重要人物。
年輕時，他很早便受到 Gustave Courbet（古斯塔夫・庫爾貝） 的繪畫及藝術思想啟發。庫爾貝（1819–1877）是十九世紀寫實主義運動的領袖。他拒絕傳統學院派繪畫的規範，主張直接描繪自己眼前所看到的事物；這種觀念也深深影響了 Pissarro 的藝術實踐。

這幅作品：
Camille Pissarro
1830 年生於夏洛特阿馬利（Charlotte Amalie），聖托馬斯島，丹屬維爾京群島
1903 年卒於法國巴黎
《Peasants Resting》〈休息中的農民〉，1881
油彩畫布，81.0 × 65.4 公分

在托萊多藝術博物館收藏的這幅作品中，三個人物——兩名女子和一個孩子——正在公園小徑旁休息，周圍籠罩著斑駁的光影。
遠處還有第四個人物正走近，為整個構圖增添了平衡感，使 Pissarro 的畫面更加完整而精緻。
Pissarro 對工人勞動的興趣，以及對他們疲憊的身體狀態與毫不矯飾、自然放鬆的姿勢之描繪，都讓人聯想到 Courbet 的寫實主義影響。
但 Pissarro 又加入了印象派對瞬息光線、色彩以及畫面和諧的敏銳觀察。

如有時間想閱讀更多此作品資訊可點擊布落格連結 👉🏻https://laefn.blogspot.com/2026/08/monet-to-matisse-defying_0155111862.html

21/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
這是【莫內到馬蒂斯：挑戰傳統】展覽介紹的最後一幅米勒作品：The large sheperdess (La grande bergère)〈大牧羊女〉，蝕刻版畫。前面介紹過蝕刻版畫，布落格也有連結可參考。
英文叫 The Large Shepherdess，法文是 La grande bergère。
這裡的 grande 不只是「大」的意思，也讓人感受到她的體格與存在感。
Millet 很少把農村女性畫成浪漫的田園少女。
他的女性農民通常：
身體結實
穿著工作服
動作緩慢
背部或側面朝向我們
臉部不特別強調
因為他關心的不是：
「這個女人長得漂亮嗎？」
而是：
「她是怎樣活在這片土地上的？」
所以你看她的身體，會有一種非常強的重量感。
從牧羊女的裙子可以看到大量的線條。
有些線是垂直的，有些斜斜的，有些互相交叉。
這些線讓裙子看起來有：重量、皺褶、厚度。
而她的身體之所以那麼「沉」，不是因為 Millet 塗了一大片黑色。
而是因為：線的密度＋陰影＋人物比例。
蝕刻技法用黑白的線，畫出重量。

更多資訊 👉🏻

Jean-François Millet France 1814 – 1875 The large sheperdess (La grande bergère) 〈大牧羊女〉 1862 etching on paper photo credit: https://thumbo...

20/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
這幅是南澳美術館館藏米勒的 Church at Gréville (L'Eglise de Gréville)《格勒維爾的教堂》，以 pen & wash on canvas 完成。pen & wash 不是單純的「素描」，但它確實屬於繪畫／素描之間的紙上繪畫技法。
這幅《Church at Gréville 格勒維爾的教堂》不是 Millet 隨便畫一座教堂。Gréville 格勒維爾 是他的故鄉。
Millet 1814 年出生在 Normandy 的 Gruchy，就在 Gréville 附近。1870–71 年法普戰爭期間，他帶著家人回到故鄉一帶；重新走過童年熟悉的景色時，這座他小時候每星期日都會去的教堂，重新成為他的創作對象。Musée d'Orsay 說，他在當地從實景畫了幾幅素描，之後把素材帶回 Barbizon。
所以 AGSA 這一幅 c.1872 的 pen & wash，很可能就要放在這個「回到童年故鄉」的脈絡裡看。而且有一個很有趣的事情：Millet 後來還把這個題材畫成油畫。
Musée d'Orsay 收藏的《L'église de Gréville》就是 1871–1874 年、油畫、畫布。Musée d'Orsay 提到，Millet 自己其實對後來完成的油畫並不完全滿意。他在 1873 年寫信給英國畫家 Henry Wallis，說自己還沒有成功捕捉到童年時這個景象帶給他的某種特殊感受，但希望有一天能做到。

更多詳情可點擊布落格閱讀 👉🏻 https://laefn.blogspot.com/2026/08/monet-to-matisse-defying_0191527718.html

photo credit: https://thumbor.ixchosted.com/9-OQPjcbLoV0OYGSIszAFEnFP7I=/adaptive-fit-in/900x900/filters:format(webp)/https://agsa-prod.s3.amazonaws.com/media/dd/images/132864-HQ-348D2_05-02-24.ac835d1.jpg

19/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
接下來這幅南澳美術館館藏的米勒作品是蝕刻版畫 Etching：《Peasant Returning from the Manure Heap》〈從糞堆返回的農民〉。蝕刻版畫是如何製作可參考布落格連結。

19 世紀以前的藝術，農村常常可以被描繪成一個很美好的田園世界：牧羊人、田野、牛羊、漂亮的風景……
可是 Millet 偏偏畫：
糞肥。
而且還不是把糞肥藏起來，而是直接把一個正在推糞肥的農民放在畫面中央。
這就是為什麼 Millet 在藝術史上常常被放進 Realism（現實主義） 的脈絡裡。
他不是說：「農村生活真美。」他比較像是在說：
農村生活就是這樣。土地需要肥料，而有人必須把肥料推回去。
這種「不美化」本身，就是他的力量。
雖然農民做的是非常辛苦、甚至有點髒的工作，但是 Millet 並沒有把他畫成一個可憐兮兮的人。
反而有一種：沉默、厚重、尊嚴。
這也是很多博物館在談 Millet 時會提到的核心——他把農民的勞動視為具有尊嚴的事情。Cleveland Museum of Art 也指出，Millet 在 1849 年搬到 Barbizon 後，持續以農民為重要題材；他的作品把接近土地生活的人，視為具有尊嚴與力量的人。

油畫可以靠：顏色、筆觸、厚薄、明暗、色彩溫度，
但是黑白蝕刻幾乎只剩下：『線』

所以現在看到畫面裡密密麻麻的線，其實不是「亂畫」。Millet 用不同方向、不同密度的線來製造：
▪️石牆的粗糙
▪️屋頂的茅草
▪️樹木的陰影
▪️農民衣服的皺褶
▪️地面的凹凸
▪️手推車的重量
▪️建築物裡面的黑暗
Millet 用沒有顏色的東西，畫出了重量

更多有趣詳情可點擊布落格閱讀 👉🏻 https://laefn.blogspot.com/2026/08/monet-to-matisse-defying_01712148254.html

18/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
接下來的四幅作品是南澳美術館館藏的米勒作品。這幅【The Sower 播種者】是石版畫，有關石版畫製作過程可點擊布落格閱讀。
記得 2024年到 LA, Angela 帶我去看 Norton Simon Museum 那場《I Saw It: Francisco de Goya, Printmaker》那時對版畫非常陌生，現在連上線了，有AI輔助，可以節省搜索時間。藝術欣賞就是慢慢積累，如果有興趣的話～
此幅作品：
Jean-François Millet（尚・弗朗索瓦・米勒）
出生：1814年，法國 Gruchy（格呂希，今屬 Gréville-Hague）
逝世：1875年，法國 Barbizon（巴比松）
《The Sower》〈播種者〉，1851
lithograph on paper 石版畫

這不是油畫，而是石版畫（lithograph）。
這點非常重要——因為你如果用欣賞油畫的方式去看，可能會覺得：
「怎麼整個人黑成一團？」
但 Millet 在這裡其實是在利用黑白的強烈對比與線條，把人物變成一個幾乎像剪影一樣的形象。
而這個題材其實是 Millet 非常重要的一個主題。他從1840年代末就開始反覆描繪「播種者」，1850–51年的《The Sower》更是讓他受到廣泛注意的作品。

你現在看到這個黑色、強壯、帶有巨大動勢的播種者，後來可是影響了 Van Gogh。
Van Gogh 非常喜歡 Millet 描繪農民與土地的作品，甚至曾經反覆臨摹《The Sower》。
只是梵谷會把它變成完全不同的世界——黃色的田地、藍色天空、強烈的互補色、旋轉的筆觸。

更多有趣詳情可點擊布落格連結閱讀 👉🏻 https://laefn.blogspot.com/2026/08/monet-to-matisse-defying_01545057497.html

17/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
**Jean-François Millet 是寫實主義（Realist）運動的重要人物之一。**這個藝術運動的畫家試圖描繪當代人物，以及他們真實的生活狀況。
Millet 大膽描繪勞工與農業工作者，以及他捕捉這些人勞動艱辛的能力。
在《採石工》（1846–47）中，Millet 要求觀者思考：
進步所付出的代價是什麼？
Millet 根本不是要我們欣賞「這個人長得好不好看」。他在畫的是：正在用盡全身力氣撬石頭的人。

更多關於此畫的資訊，請點擊部落格連結 👉🏻https://laefn.blogspot.com/2026/08/monet-to-matisse-defying_0645074429.html

16/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
這一章首先介紹：
Jules Breton（1827–1906）是法國19世紀重要的寫實主義（Realism）畫家。
導覽牌說他是 Realism 的領導者之一，並不是說他的畫「冷冰冰地照相寫實」。相反地，Breton 的農民畫往往非常詩意、理想化、甚至帶有浪漫主義色彩。
他出生在法國北部的農村，因此對農村生活有很深的感情。這也影響他一輩子的創作。

在這幅大型畫作 《The Shepherd's Star》 中，Jules Breton 賦予畫中的女性一種宏偉而超越時代的氣質，將她呈現為一個卑微、平凡，卻又具有英雄般尊嚴的人物。

在女子肩膀後方可以看到 Capella（五車二）。Capella 在拉丁文中意為「小山羊」，也是所謂的 「牧羊星」（Shepherd Star）。它是夜空中第六亮的星，屬於**御夫座（Auriga）**的一部分。

更多詳情 👉🏻 https://laefn.blogspot.com/2026/08/monet-to-matisse-defying_01137324788.html

16/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
19世紀後半到20世紀初，藝術家不只是改變「怎麼畫」，也開始改變「畫誰、畫什麼」。這正好也是從傳統藝術走向現代藝術的重要轉折。
縱觀西方藝術史，肖像畫傳統上一直是屬於富裕階層與社會重要人物的領域。然而，隨著19世紀社會結構與生活方式的變化，一種新的現實正在浮現。
藝術家開始擴大自己的創作範圍，將日常生活中的普通人納入畫面——例如從事體力勞動的人、在田野工作的農民，或只是正在休息的人。
這些「肖像」可以被視為傳統肖像畫框架逐漸瓦解的象徵：
它們不再是描繪高貴或重要人物的正式肖像，而是日常生活的場景，由普通人所構成。

展覽畫冊第二章進入：Figures of modern life （現代生活中的人物）

更多詳情 👉🏻
https://laefn.blogspot.com/2026/08/monet-to-matisse-defying_01716008853.html

15/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
這本展覽畫冊第一章介紹的最後一位畫家 Prendergast. 他的作品讓我們看到印象派往更現代的方向走。

Maurice Brazil Prendergast
莫里斯・布拉齊爾・普倫德加斯特
1858 年生於加拿大紐芬蘭
1924 年卒於美國紐約

《The Flying Horses》
《飛翔的木馬》
約 1902–1906 年
油彩畫布

色彩鮮明的旋轉木馬，以及乘坐木馬或站在一旁觀看、衣著講究的人們，為莫里斯・普倫德加斯特提供了一個充滿活力且富有動感的繪畫題材。

他喜歡前往麻薩諸塞州波士頓附近的海濱度假勝地兼遊樂園 Nahant，在那裡速寫不斷變化的活動場景。

他再將這些速寫轉化為具有創新性的畫作；在這些作品中，寬闊的筆觸與明亮的顏料色彩，將眼前的場景簡化成一個個概括的形體。

普倫德加斯特拒絕傳統的透視法與立體塑造（modelling）——這些都是使繪畫產生深度與立體感幻覺的技法——轉而刻意強調畫布本身的平面性。

在世紀之交的藝術轉變中，藝術家熟悉當時現代藝術最新的發展潮流。新一代畫家開始擁抱一種更加裝飾性的美學：強調圖案與畫面表面的效果，並且大膽誇張地運用色彩。

如有時間想閱讀更多資訊，請點擊部落格連結 👉🏻 https://laefn.blogspot.com/2026/08/monet-to-matisse-defying_0750077401.html

14/08/2026

🏛️【𝑫𝒂𝒊𝒍𝒚 𝑨𝒆𝒔𝒕𝒉𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔｜南澳美術館特輯】Monet to Matisse: Defying Tradition
藉著這本『莫內到馬諦斯：挑戰傳統』畫冊，繼續我們的藝術史分享之旅。

Everett Longley Warner（1877–1963）
《Along the Riverfront, New York》
《紐約河濱》
1912，紐約
布面油畫

導覽牌
在美國早期獲得成功後，Everett Longley Warner 和許多同時代的藝術家一樣，前往巴黎求學。1903 年，他進入朱利安學院（Académie Julian）修課。

在接下來的幾年間，他廣泛遊歷歐洲，並前往義大利、德國、西班牙與荷蘭進行寫生之旅。1909 年，Warner 回到美國，加入康乃狄克州的 Old Lyme 藝術家聚落（Old Lyme Art Colony）；當時，這個藝術家群體已經成為美國重要的印象派藝術團體之一。

在《紐約河岸一景》中，Warner 對構圖與畫面取景的處理，強化了我們觀看這件作品時的感受，也將我們的注意力帶向當時相對新建的布魯克林大橋（Brooklyn Bridge）所展現的宏偉氣勢。

這座橋是現代性的象徵，很快也將成為紐約市本身的城市象徵。

法國印象派畫家對 Warner 的影響，在這件作品中清晰可見：他快速地施加顏料，運用厚塗（impasto）創造具有三維立體感的畫面表面，並使用色彩豐富的顏料。

📝 同一套來自法國的繪畫語言，開始被美國藝術家拿來描繪自己的城市。現在看到的已經不是單純「美國人模仿法國印象派」。
而是：印象派離開巴黎之後，開始變成一種國際性的觀看方式。

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