Julián Desálazar

07/07/2026

Poemas escogidos de Ramón López Velarde (1888-1921)
Poesía -literatura mexicana-
Modernismo
Fue uno de los poetas mexicanos más importantes del siglo XX, admirado por una generación de escritores que buscaba la profundidad lingüística y una originalidad estética dotada de simbolismos, como Xavier Villaurrutia, Alfonso Reyes, Octavio Paz y Jorge Luis Borges, aunque su reconocimiento fue tardío, posterior a su temprana muerte y sobre la que se especula fue a causa de su padecimiento de sífilis.

Al principio fue seminarista, aspecto que influiría en gran medida en sus textos, pero terminó licenciándose en Derecho y al mismo tiempo se desarrolló como escritor y periodista. Su voz exaltó la identidad cultural de su país, mientras ahondaba íntimamente en la culpa por el conflicto que existía entre su noción del amor y la perspectiva del pecado en el cristianismo, como si pretendiera la redención. Su mayor influencia trasciende a los Simbolistas franceses, los autores del Siglo de Oro y al Modernismo representado principalmente por Rubén Darío.

Sus textos se caracterizan por una sensibilidad inusitada, con un tono nostálgico que auspicia los pasos de la mu**ta, cada vez más cerca, dejando entrever la esencia efímera del hombre. Su estilo goza de versos repletos de metáforas y una musicalidad que provee un ritmo fluido. En ellos idealiza la figura femenina con melancolía por el inclemente paso del tiempo; la espiritualidad atormentada por las remembranzas de la infancia y una fe que parece flaquear, pero sigue invicta. Todo esto a través de escenas que trascienden a lo cotidiano y provincial, por los pueblos en los que deambuló, añorando con intensidad sus tradiciones y no solamente el enaltecimiento a supuestos héroes de la patria, como hicieron varios de sus contemporáneos. Sus contrastes reflejan una dualidad constante entre los deseos humanos, como algo que poco a poco se esfuma igual que el viento.

07/07/2026

Extraído de Poemas escogidos de Ramón López Velarde (1888-1921)
Poesía -literatura mexicana-
Modernismo
Fue uno de los poetas mexicanos más importantes del siglo XX, admirado por una generación de escritores que buscaba la profundidad lingüística y una originalidad estética dotada de simbolismos, como Xavier Villaurrutia, Alfonso Reyes, Octavio Paz y Jorge Luis Borges, aunque su reconocimiento fue tardío, posterior a su temprana muerte y sobre la que se especula fue a causa de su padecimiento de sífilis.

Al principio fue seminarista, aspecto que influiría en gran medida en sus textos, pero terminó licenciándose en Derecho y al mismo tiempo se desarrolló como escritor y periodista. Su voz exaltó la identidad cultural de su país, mientras ahondaba íntimamente en la culpa por el conflicto que existía entre su noción del amor y la perspectiva del pecado en el cristianismo, como si pretendiera la redención. Su mayor influencia trasciende a los Simbolistas franceses, los autores del Siglo de Oro y al Modernismo representado principalmente por Rubén Darío.

Sus textos se caracterizan por una sensibilidad inusitada, con un tono nostálgico que auspicia los pasos de la mu**ta, cada vez más cerca, dejando entrever la esencia efímera del hombre. Su estilo goza de versos repletos de metáforas y una musicalidad que provee un ritmo fluido. En ellos idealiza la figura femenina con melancolía por el inclemente paso del tiempo; la espiritualidad atormentada por las remembranzas de la infancia y una fe que parece flaquear, pero sigue invicta. Todo esto a través de escenas que trascienden a lo cotidiano y provincial, por los pueblos en los que deambuló, añorando con intensidad sus tradiciones y no solamente el enaltecimiento a supuestos héroes de la patria, como hicieron varios de sus contemporáneos. Sus contrastes reflejan una dualidad constante entre los deseos humanos, como algo que poco a poco se esfuma igual que el viento.

07/07/2026

Peroratas de Fernando Vallejo (1942)
-Literatura colombiana-
Inclasificable
Es uno de los escritores contemporáneos más singulares y uno de los referentes intelectuales más provocadores de Latinoamérica. Ingresó en la UNAL y poco después dejó inconclusos sus estudios en Filosofía y Letras, ya que terminó viajando a Italia para formarse en Dirección de Cine. Posteriormente se trasladó a México y gracias a sus trabajos obtuvo el Premio Ariel en 1979 y 1981. Sin embargo, sus proyectos se vieron frustrados por el único país donde anhelaba desarrollar su carrera cinematográfica: Colombia. De niño dio muestras de su inclinación por los libros y la música clásica, la etapa añorada de su vida y de la que conserva los recuerdos más dulces de su abuela, la única mujer por quien profesó un amor infranqueable, sobre lo que da muestras en varias de sus novelas, caracterizadas por una carga autobiográfica ineludible.

De manera autodidacta se convirtió en un filólogo y su obra denota su uso excepcional del lenguaje, concibiendo un estilo tan bello y alucinado como inconfundible, por la precisión de sus frases y un ritmo poético descarnado. Y tras la publicación de obras como El desbarrancadero o La virgen de los sicarios se consolidó como uno de los escritores más prolíficos en habla hispana, con la obtención del Premio Rómulo Gallegos en 2003 y Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2011.

Este libro es un compendio de ensayos, incómodos para los más conservadores, en los que declara abiertamente su homosexualidad; su rechazo hacia la moral cristiana -que califica como hipócrita y miserable-; su preocupación por aquellos que no tienen voz, pero están a disposición de la crueldad del hombre: los animales; o su juicio sobre la reproducción como un acto criminal y cada vez más desesperanzador por la decadencia de la humanidad. Sus líneas son el eco de lo que muchos piensan pero pocos tienen la osadía de sentenciar.

07/07/2026

Extraído de Peroratas de Fernando Vallejo (1942)
-Literatura colombiana-
Inclasificable
Es uno de los escritores contemporáneos más singulares y uno de los referentes intelectuales más provocadores de Latinoamérica. Ingresó en la UNAL y poco después dejó inconclusos sus estudios en Filosofía y Letras, ya que terminó viajando a Italia para formarse en Dirección de Cine. Posteriormente se trasladó a México y gracias a sus trabajos obtuvo el Premio Ariel en 1979 y 1981. Sin embargo, sus proyectos se vieron frustrados por el único país donde anhelaba desarrollar su carrera cinematográfica: Colombia. De niño dio muestras de su inclinación por los libros y la música clásica, la etapa añorada de su vida y de la que conserva los recuerdos más dulces de su abuela, la única mujer por quien profesó un amor infranqueable, sobre lo que da muestras en varias de sus novelas, caracterizadas por una carga autobiográfica ineludible.

De manera autodidacta se convirtió en un filólogo y su obra denota su uso excepcional del lenguaje, concibiendo un estilo tan bello y alucinado como inconfundible, por la precisión de sus frases y un ritmo poético descarnado. Y tras la publicación de obras como El desbarrancadero o La virgen de los sicarios se consolidó como uno de los escritores más prolíficos en habla hispana, con la obtención del Premio Rómulo Gallegos en 2003 y Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2011.

Este libro es un compendio de ensayos, incómodos para los más conservadores, en los que declara abiertamente su homosexualidad; su rechazo hacia la moral cristiana -que califica como hipócrita y miserable-; su preocupación por aquellos que no tienen voz, pero están a disposición de la crueldad del hombre: los animales; o su juicio sobre la reproducción como un acto criminal y cada vez más desesperanzador por la decadencia de la humanidad. Sus líneas son el eco de lo que muchos piensan pero pocos tienen la osadía de sentenciar.

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Extraído de Obra poética completa de Charles Baudelaire (1821-1867)
Poesía - Literatura francesa-
Simbolismo y Decadentismo
Crítico, ensayista y poeta, siendo considerado una de las figuras más importantes de la literatura universal. Desde temprana edad se mostró como un espíritu rebelde, tras la pérdida de su padre y la relación conflictiva con su madre. Su vida bohemia marcada por las deudas y la tensión con sus allegados influyó en sus textos melancólicos, al igual que su alcoholismo e inclinación por las dr**as, como el hachís, que le sirvió como fuente de inspiración. Para la época vieron en él un corruptor de la moral, como una sombra dispuesta a pervertir a los nobles o arrastrar a la muerte a los más incautos por su punzante pesimismo, llegando a ser objeto de una amplia censura tras la publicación de Las flores del mal, su libro más memorable, calificado como obsceno y blasfemo, consolidando su persona como el gran Poeta ma***to, término adaptado a partir de su poema Bendición por P. Verlaine, uno de los escritores más aclamados y controversiales de su tiempo.

Baudelaire fue un hombre trastornado, aparentemente depresivo, y enfermizo. Se sostiene que contrajo sífilis siendo joven, llevándolo a un deterioro neurológico severo que terminó por reducirlo a una condición miserable hasta su muerte a sus 46 años. El legado de Baudelaire es tan enigmático e incomprendido como inconmensurable, por lo que se le asocia con E.A. Poe, a quien tradujo y dio a conocer extensamente como un genio del horror.

Hay quienes le han vinculado a movimientos como el Romanticismo afín a V. Hugo, por ahondar en el alma humana a través de la urbe obnubilada, o al Simbolismo más representativo por S. Mallarmé y A. Rimbaud, gracias a su capacidad para evocar imágenes que trascienden a una emoción hermética que parece indescifrable al principio. Logró convertir lo ordinario y grotesco en algo sublime y provocador y su influencia ha dejado una huella estremecedora hasta la contemporaneidad, pasando por el Modernismo y los movimientos de Vanguardia del siglo XX.