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Julián Desálazar, Bogotá (2026)

05/03/2026

RECOMENDADO:
Breviario pesimista de Julius Bahnsen (1830-1881)
Filosofía -Literatura alemana-
Fue uno de los filósofos pesimistas más radicales de la historia, al no prever ningún medio para ser redimido y mantener una mirada trágica y dolorosa sobre la existencia. Durante años ejerció como docente de secundaria y estuvo alejado de las grandes esferas de la sociedad, lo que llevó a que su obra pasara casi desapercibida, hasta que años después de su muerte obtuvo un amplio reconocimiento y la oscuridad que se posaba sobre su figura nunca dejó invicto a sus lectores.

Aunque a veces se le asocia con Philipp Mainländer, este último contemplaba la diversidad como disgregación del Ser, cuyo origen era divino y, por tanto, la existencia estaba incompleta, sin la posibilidad de volver a Ser, no habiendo otra cosa más allá que la Nada absoluta y, por último, la auto-aniquilación; mientras que Bahnsen rechazaba todo principio originario, gestándose en cada uno un conflicto eterno que jamás obtendría respuesta ante las contradicciones permanentes sobre el hecho de existir. Su principal influencia fue Arthur Schopenhauer, pues asumió del mismo modo una visión pesimista, ya que para él la realidad representa sufrimiento y este obedece a la voluntad de lo irracional. Se trata de una paradoja de carácter ontológico en la que no existe final posible.

Este libro es un compendio de textos esenciales para comprender su pensamiento, desarrollados bajo un estilo aforístico. En ellos se puede observar cómo resulta incompatible la vida al encarnar tensiones que no alcanzan una resolución, con una profunda carga existencial a través de una voz que se torna más lúgubre y negativa. No hay forma de liberación, no hay alcance para el verdadero querer individual en cada acto, es una metafísica que no prevé progreso alguno.

05/03/2026

Extraído de Breviario pesimista de Julius Bahnsen (1830-1881)
Filosofía -Literatura alemana-
Fue uno de los filósofos pesimistas más radicales de la historia, al no prever ningún medio para ser redimido y mantener una mirada trágica y dolorosa sobre la existencia. Durante años ejerció como docente de secundaria y estuvo alejado de las grandes esferas de la sociedad, lo que llevó a que su obra pasara casi desapercibida, hasta que años después de su muerte obtuvo un amplio reconocimiento y la oscuridad que se posaba sobre su figura nunca dejó invicto a sus lectores.

Aunque a veces se le asocia con Philipp Mainländer, este último contemplaba la diversidad como disgregación del Ser, cuyo origen era divino y, por tanto, la existencia estaba incompleta, sin la posibilidad de volver a Ser, no habiendo otra cosa más allá que la Nada absoluta y, por último, la auto-aniquilación; mientras que Bahnsen rechazaba todo principio originario, gestándose en cada uno un conflicto eterno que jamás obtendría respuesta ante las contradicciones permanentes sobre el hecho de existir. Su principal influencia fue Arthur Schopenhauer, pues asumió del mismo modo una visión pesimista, ya que para él la realidad representa sufrimiento y este obedece a la voluntad de lo irracional. Se trata de una paradoja de carácter ontológico en la que no existe final posible.

Este libro es un compendio de textos esenciales para comprender su pensamiento, desarrollados bajo un estilo aforístico. En ellos se puede observar cómo resulta incompatible la vida al encarnar tensiones que no alcanzan una resolución, con una profunda carga existencial a través de una voz que se torna más lúgubre y negativa. No hay forma de liberación, no hay alcance para el verdadero querer individual en cada acto, es una metafísica que no prevé progreso alguno.

02/03/2026

RECOMENDADO:
Las edades de Lulú de Almudena Grandes (1960-2021)
Novela erótica -Literatura española-
Fue una de las escritoras españolas más prolíficas de los últimos años, obteniendo numerosas distinciones tales como: Premio La Sonrisa vertical en 1989; el Premio de la Crítica española en 2004; y el Premio Nacional de Narrativa en 2018. Realizó estudios de Geografía e Historia, cuyo conocimiento se vio plasmado en gran parte del contexto de sus novelas, teniendo como tema de referencia la Guerra Civil española y el régimen dictatorial franquista, documentando la represión y la memoria de sus víctimas. En sus textos acogió el estilo realista y social por sus lecturas sobre la obra de Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas Clarín, debido a su capacidad de retratar su época como un lienzo de dramas humanos, e igualmente admiraba a autores como Julio Cortázar y Gabriel García Márquez, por la profundidad de sus personajes, que no eran ajenos a la historia política del momento y la libertad narrativa que caracterizó sus historias de forma genuina. Se declaró partidaria de los movimientos de izquierda y una feminista que exploró abiertamente la experiencia de ser mujer y el deseo vívido que fue censurado durante siglos.

Esta fue su primera novela e inmediatamente el foco de la crítica se inclinó hacia ella. Escrita en primera persona, Lulú es una joven inquieta, completamente independiente, aunque opta por el el silencio, mientras su imaginación exalta sus ansias por experimentar el s**o. Hasta que conoce a Luis, de quien se enamora tras sus cálidos encuentros, convirtiéndose en su esposo años más tarde. Sin embargo, la monotonía de los vínculos afectivos les lleva a anhelar otros cuerpos, a idealizar cómo desfogar sus delirios en orgías donde eran indiferentes a la caricia de las féminas enardecidas o de los hombres dispuestos al servicio de los embates más sólidos. Y es en medio de estos actos de descubrimiento que Lulú rememora relaciones calificadas como depravadas, al contar explícitamente cómo era mancillada por su padrastro cuando era niña y la manera como intimaba con su propio hermano, llegando a normalizar los límites de su perversión.

02/03/2026

Extraído de Las edades de Lulú de Almudena Grandes (1960-2021)
Novela erótica -Literatura española-
Fue una de las escritoras españolas más prolíficas de los últimos años, obteniendo numerosas distinciones tales como: Premio La Sonrisa vertical en 1989; el Premio de la Crítica española en 2004; y el Premio Nacional de Narrativa en 2018. Realizó estudios de Geografía e Historia, cuyo conocimiento se vio plasmado en gran parte del contexto de sus novelas, teniendo como tema de referencia la Guerra Civil española y el régimen dictatorial franquista, documentando la represión y la memoria de sus víctimas. En sus textos acogió el estilo realista y social por sus lecturas sobre la obra de Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas Clarín, debido a su capacidad de retratar su época como un lienzo de dramas humanos, e igualmente admiraba a autores como Julio Cortázar y Gabriel García Márquez, por la profundidad de sus personajes, que no eran ajenos a la historia política del momento y la libertad narrativa que caracterizó sus historias de forma genuina. Se declaró partidaria de los movimientos de izquierda y una feminista que exploró abiertamente la experiencia de ser mujer y el deseo vívido que fue censurado durante siglos.

Esta fue su primera novela e inmediatamente el foco de la crítica se inclinó hacia ella. Escrita en primera persona, Lulú es una joven inquieta, completamente independiente, aunque opta por el el silencio, mientras su imaginación exalta sus ansias por experimentar el s**o. Hasta que conoce a Luis, de quien se enamora tras sus cálidos encuentros, convirtiéndose en su esposo años más tarde. Sin embargo, la monotonía de los vínculos afectivos les lleva a anhelar otros cuerpos, a idealizar cómo desfogar sus delirios en orgías donde eran indiferentes a la caricia de las féminas enardecidas o de los hombres dispuestos al servicio de los embates más sólidos. Y es en medio de estos actos de descubrimiento que Lulú rememora relaciones calificadas como depravadas, al contar explícitamente cómo era mancillada por su padrastro cuando era niña y la manera como intimaba con su propio hermano, llegando a normalizar los límites de su perversión.

02/03/2026

RECOMENDADO:
Acotaciones hermenéuticas de Hans-Georg Gadamer (1900-2002)
Filosofía alemana
Fue uno de los filósofos más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes de la hermenéutica filosófica como un método para comprender los procesos sociales resignificando el lenguaje, la historia y el diálogo. Entre sus influencias se encuentran: Platón, por su práctica dialógica para llegar al conocimiento; Aristóteles, partiendo del examen racional de la experiencia para dar forma a la dialéctica, en la que se analizan los conceptos de las cosas; G.W. Friedrich Hegel, de quien no tomó una visión absolutista sobre el pensamiento y su historia, sino que adoptó un dinamismo que transforma esas premisas para abrir el horizonte a nuevas explicaciones que no limitan la razón; Wilhelm Dilthey, por su aporte al entendimiento de la historicidad y desarrollo de las ciencias, desde la naturaleza a cuestiones metafísicas; y Martin Heidegger, de quien partió para ahondar en la evolución ontológica a través del lenguaje y no tanto desde una perspectiva existencialista.

Su obra más importante, Verdad y método, estableció las bases para un análisis en el que se reconocen los prejuicios, sin que necesariamente estos se rechacen, para que sean sometidos a la crítica, partiendo de que no puede existir una neutralidad real debido al contexto en el que se vive frente al pasado, y todo esto se logra con la lingüística para su discernimiento, por lo que cuestiona el método categórico de la experiencia, ya que contempla el alcance de la verdad por medio de la mera interpretación.

Este libro es un compendio de reflexiones en las que deja claro que la hermenéutica es universal para todas las áreas del conocimiento humanas, ya que la existencia en sí misma representa descifrar y entender nuestra relación con el mundo y el paso por el tiempo.

02/03/2026

Extraído de Acotaciones hermenéuticas de Hans-Georg Gadamer (1900-2002)
Filosofía alemana
Fue uno de los filósofos más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes de la hermenéutica filosófica como un método para comprender los procesos sociales resignificando el lenguaje, la historia y el diálogo. Entre sus influencias se encuentran: Platón, por su práctica dialógica para llegar al conocimiento; Aristóteles, partiendo del examen racional de la experiencia para dar forma a la dialéctica, en la que se analizan los conceptos de las cosas; G.W. Friedrich Hegel, de quien no tomó una visión absolutista sobre el pensamiento y su historia, sino que adoptó un dinamismo que transforma esas premisas para abrir el horizonte a nuevas explicaciones que no limitan la razón; Wilhelm Dilthey, por su aporte al entendimiento de la historicidad y desarrollo de las ciencias, desde la naturaleza a cuestiones metafísicas; y Martin Heidegger, de quien partió para ahondar en la evolución ontológica a través del lenguaje y no tanto desde una perspectiva existencialista.

Su obra más importante, Verdad y método, estableció las bases para un análisis en el que se reconocen los prejuicios, sin que necesariamente estos se rechacen, para que sean sometidos a la crítica, partiendo de que no puede existir una neutralidad real debido al contexto en el que se vive frente al pasado, y todo esto se logra con la lingüística para su discernimiento, por lo que cuestiona el método categórico de la experiencia, ya que contempla el alcance de la verdad por medio de la mera interpretación.

Este libro es un compendio de reflexiones en las que deja claro que la hermenéutica es universal para todas las áreas del conocimiento humanas, ya que la existencia en sí misma representa descifrar y entender nuestra relación con el mundo y el paso por el tiempo.

01/03/2026

RECOMENDADO:
Buenos días, tristeza de Françoise Sagan (1935-2004)
Novela -Literatura francesa-
Fue una escritora francesa algo controvertida en su tiempo, quien alcanzó la fama internacional con su primera novela, publicada poco después de cumplir los 18 años. Señalada como incitadora al libertinaje por sus aventuras con hombres y mujeres, por la rebeldía y rechazo hacia la burguesía y el hedonismo que generalmente caracterizó su vida y textos, debido a los escándalos que le rodearon por el alcohol y las dr**as, además de provocar discordia con sus declaraciones exentas del decoro tan afín a la sociedad francesa. Aunque estas cosas terminaron por eclipsar la percepción de la crítica sobre su obra.

Pese a esto, su estilo siempre fue reconocido por su elegancia, resultando refinado, breve y sutil, y estuvo fuertemente influenciada por la narrativa introspectiva y emocional de Marcel Proust y Colette, la sublevación personal de Jean Paul Sartre y el existencialismo melancólico de Albert Camus. Sus personajes son idealistas y solitarios, y gozan de una autenticidad ajena a los excesos de forma, simplemente seres desencantados.
En esta novela Cécile es una adolescente que mantiene una relación muy cercana con su padre, quien disfruta de los placeres efímeros y le concede la libertad que otras jovencitas de su edad anhelarían. Sin embargo, aparece una mujer llamada Anne, cuyo estilo de vida dista mucho al que ellos están acostumbrados, al ser seria y en extremo conservadora. Ella parece haber ejercido un encantamiento en el padre de Cécile, ya que pronto se va alejando de los excesos y empieza a adaptarse a días más tranquilos y reuniones formales. Cécile va a experimentar unos celos indecibles y un rechazo absoluto hacia la mujer que ha llegado a imponer sus reglas, incluso limitando su posibilidad de experimentar el amor.

01/03/2026

Extraído de Buenos días, tristeza de Françoise Sagan (1935-2004)
Novela -Literatura francesa-
Fue una escritora francesa algo controvertida en su tiempo, quien alcanzó la fama internacional con su primera novela, publicada poco después de cumplir los 18 años. Señalada como incitadora al libertinaje por sus aventuras con hombres y mujeres, por la rebeldía y rechazo hacia la burguesía y el hedonismo que generalmente caracterizó su vida y textos, debido a los escándalos que le rodearon por el alcohol y las dr**as, además de provocar discordia con sus declaraciones exentas del decoro tan afín a la sociedad francesa. Aunque estas cosas terminaron por eclipsar la percepción de la crítica sobre su obra.

Pese a esto, su estilo siempre fue reconocido por su elegancia, resultando refinado, breve y sutil, y estuvo fuertemente influenciada por la narrativa introspectiva y emocional de Marcel Proust y Colette, la sublevación personal de Jean Paul Sartre y el existencialismo melancólico de Albert Camus. Sus personajes son idealistas y solitarios, y gozan de una autenticidad ajena a los excesos de forma, simplemente seres desencantados.
En esta novela Cécile es una adolescente que mantiene una relación muy cercana con su padre, quien disfruta de los placeres efímeros y le concede la libertad que otras jovencitas de su edad anhelarían. Sin embargo, aparece una mujer llamada Anne, cuyo estilo de vida dista mucho al que ellos están acostumbrados, al ser seria y en extremo conservadora. Ella parece haber ejercido un encantamiento en el padre de Cécile, ya que pronto se va alejando de los excesos y empieza a adaptarse a días más tranquilos y reuniones formales. Cécile va a experimentar unos celos indecibles y un rechazo absoluto hacia la mujer que ha llegado a imponer sus reglas, incluso limitando su posibilidad de experimentar el amor.

01/03/2026

RECOMENDADO:
101 sonetos de Rafael Alberti (1902-1999)
Poesía -Literatura española-
Fue un poeta y dramaturgo español vinculado a la Generación del 27, a la que también pertenecían figuras tan reconocidas como Federico García Lorca, Vicente Alexandrie y Luis Cernuda, cuyo estilo se caracterizó por la musicalidad de sus versos, una alusión dramática y constante sobre el amor, el deseo y la muerte, y una concepción onírica repleta de simbolismos que arremetía contra aspectos considerados obscenos y contrarios al régimen del momento, convirtiéndose en uno de los grupos más destacados por su irrupción literaria completamente innovadora para la época.

Alberti fue afín al comunismo emergente en el siglo XX, razón que le llevó a vivir en el exilio durante casi 4 décadas en el período franquista, ya que en España no era admisible una visión tan liberal y progresista como la suya, misma que llevó a su amigo Lorca a ser ejecutado por un pelotón de fusilamiento.

Su obra está profundamente influenciada por la nostalgia de la vida en el mar, un estilo de vanguardia que mantenía algo del lirismo tradicional, las remembranzas metafóricas de su juventud intensa y posteriormente por un fuerte eco político que cuestiona el autoritarismo disfrazado por la demagogia conservadora y recatada. Pese a haber rechazado varias distinciones siguiendo sus principios sociales, obtuvo méritos tan excepcionales como el Premio Nacional de Literatura de 1925 y el Premio Miguel de Cervantes de 1983.

01/03/2026

Extraído de 101 sonetos de Rafael Alberti (1902-1999)
Poesía -Literatura española-
Fue un poeta y dramaturgo español vinculado a la Generación del 27, a la que también pertenecían figuras tan reconocidas como Federico García Lorca, Vicente Alexandrie y Luis Cernuda, cuyo estilo se caracterizó por la musicalidad de sus versos, una alusión dramática y constante sobre el amor, el deseo y la muerte, y una concepción onírica repleta de simbolismos que arremetía contra aspectos considerados obscenos y contrarios al régimen del momento, convirtiéndose en uno de los grupos más destacados por su irrupción literaria completamente innovadora para la época.

Alberti fue afín al comunismo emergente en el siglo XX, razón que le llevó a vivir en el exilio durante casi 4 décadas en el período franquista, ya que en España no era admisible una visión tan liberal y progresista como la suya, misma que llevó a su amigo Lorca a ser ejecutado por un pelotón de fusilamiento.

Su obra está profundamente influenciada por la nostalgia de la vida en el mar, un estilo de vanguardia que mantenía algo del lirismo tradicional, las remembranzas metafóricas de su juventud intensa y posteriormente por un fuerte eco político que cuestiona el autoritarismo disfrazado por la demagogia conservadora y recatada. Pese a haber rechazado varias distinciones siguiendo sus principios sociales, obtuvo méritos tan excepcionales como el Premio Nacional de Literatura de 1925 y el Premio Miguel de Cervantes de 1983.

19/02/2026

RECOMENDADO:
Poesía vertical de Roberto Juarroz (1925-1995)
Poesía -Literatura argentina-
Fue uno de los poetas y ensayistas más enigmáticos de la literatura hispanoamericana en el siglo XX. Cursó estudios de filosofía y posteriormente trabajó como docente y bibliotecario. Sus textos fueron concebidos con una profundidad inusual, que trascendía a la metafísica y una serie de cuestionamientos que alimentaban la imagen de un hombre serio, aislado y peculiar. Heredó de A. Porchia la concepción breve de sus versos, pero repletos de simbolismos; se inclinó por el carácter reflexivo de los antiguos filósofos que alguna vez leyó; buscó claridad sobre las ideas existencialistas del ser planteadas por M. Heidegger; reflejó su afinidad por los misterios que inspiraba el espíritu bajo la mirada distante de R.M. Rilke; y adaptó la instrumentalización del lenguaje como transmisor esencial de la introspección conceptual de su poesía.

Su obra está exenta de las tensiones políticas de su tiempo, pues no se declina ante la sombra de palabras sin fundamento. Hizo caso omiso a la historia, pues su única causa fue la poesía. Sus líneas denotan un misticismo caracterizado por su aparente simplicidad, ajeno a la lírica tradicional, y cuyo trasfondo era más difícil de apreciar con precisión, por lo que no fue un autor de masas, siendo acogido por un círculo reducido de intelectuales.

Poesía vertical fue su único libro, siempre en continuo crecimiento durante décadas, incluso después de su muerte. En él reinan las paradojas del vacío, el silencio y la búsqueda incesante sobre el Ser y el No Ser, de forma intensa, contundente e impersonal, a través de versos austeros, que no necesitan más de sí.

19/02/2026

Extraído de Poesía vertical de Roberto Juarroz (1925-1995)
Poesía -Literatura argentina-
Fue uno de los poetas y ensayistas más enigmáticos de la literatura hispanoamericana en el siglo XX. Cursó estudios de filosofía y posteriormente trabajó como docente y bibliotecario. Sus textos fueron concebidos con una profundidad inusual, que trascendía a la metafísica y una serie de cuestionamientos que alimentaban la imagen de un hombre serio, aislado y peculiar. Heredó de A. Porchia la concepción breve de sus versos, pero repletos de simbolismos; se inclinó por el carácter reflexivo de los antiguos filósofos que alguna vez leyó; buscó claridad sobre las ideas existencialistas del ser planteadas por M. Heidegger; reflejó su afinidad por los misterios que inspiraba el espíritu bajo la mirada distante de R.M. Rilke; y adaptó la instrumentalización del lenguaje como transmisor esencial de la introspección conceptual de su poesía.

Su obra está exenta de las tensiones políticas de su tiempo, pues no se declina ante la sombra de palabras sin fundamento. Hizo caso omiso a la historia, pues su única causa fue la poesía. Sus líneas denotan un misticismo caracterizado por su aparente simplicidad, ajeno a la lírica tradicional, y cuyo trasfondo era más difícil de apreciar con precisión, por lo que no fue un autor de masas, siendo acogido por un círculo reducido de intelectuales.

Poesía vertical fue su único libro, siempre en continuo crecimiento durante décadas, incluso después de su muerte. En él reinan las paradojas del vacío, el silencio y la búsqueda incesante sobre el Ser y el No Ser, de forma intensa, contundente e impersonal, a través de versos austeros, que no necesitan más de sí.

Julián Desálazar

05/03/2026

05/03/2026

02/03/2026

02/03/2026

02/03/2026

02/03/2026

01/03/2026

01/03/2026

01/03/2026

01/03/2026

19/02/2026

19/02/2026

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