Museo Nacional de Bellas Artes - Argentina

Museo Nacional de Bellas Artes - Argentina Página oficial en Facebook del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina.
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Nacido en Lenno, Italia, el 13 de junio 1853,   recordamos a 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮𝗹𝗱𝗼 𝗚𝗶𝘂𝗱𝗶𝗰𝗶, uno de los artistas fundamentales de la g...
13/06/2026

Nacido en Lenno, Italia, el 13 de junio 1853, recordamos a 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗮𝗹𝗱𝗼 𝗚𝗶𝘂𝗱𝗶𝗰𝗶, uno de los artistas fundamentales de la generación del 80. Llegado desde Europa junto a su familia, su infancia transcurrió en Montevideo, donde empezó a estudiar pintura con Juan Manuel Blanes.
Una de las obras más importantes y destacadas de su autoría, perteneciente a la colección del Bellas Artes, es “𝗟𝗮 𝘀𝗼𝗽𝗮 𝗱𝗲 𝗹𝗼𝘀 𝗽𝗼𝗯𝗿𝗲𝘀” 𝗼 “𝗟𝗼 𝘀𝗴𝘂𝗮𝘇𝘇𝗲𝘁𝘁𝗼” (1884), una escena que, como un friso, el artista pintó durante su segunda estadía en su tierra natal. De 𝗲𝘀𝘁𝗶𝗹𝗼 𝗻𝗮𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹𝗶𝘀𝘁𝗮, recuerda a su maestro Giacomo Favretto.
Lejos de las imágenes idealizadas de la ciudad de los canales y las góndolas, Giudici dirigió su mirada hacia quienes vivían 𝗲𝗻 𝗹𝗼𝘀 𝗺𝗮́𝗿𝗴𝗲𝗻𝗲𝘀. La mesa sin servir, la sopa como única comida, la olla que humea, la poca vajilla que se ve representada, las vestimentas, las facciones rústicas y las manos sucias de los personajes ilustran la 𝗰𝗹𝗮𝘀𝗲 𝗺𝗮́𝘀 𝗽𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗩𝗲𝗻𝗲𝗰𝗶𝗮 𝗱𝗲𝗰𝗶𝗺𝗼𝗻𝗼́𝗻𝗶𝗰𝗮 que el artista decidió mostrar al mundo.
Es una escena de miseria urbana de fuerte impacto visual, con 𝗽𝗶𝗻𝗰𝗲𝗹𝗮𝗱𝗮𝘀 𝘃𝗶𝘀𝗶𝗯𝗹𝗲𝘀 𝘆 𝗲𝗳𝗲𝗰𝘁𝗼𝘀 𝗹𝘂𝗺𝗶́𝗻𝗶𝗰𝗼𝘀 que le otorgan gran dramatismo. Todas las edades de la vida, caladas por la carencia, están presentes: los niños ‒el bebé a upa, la nena de espaldas‒, los trabajadores de mediana edad y el anciano. Y más allá del tiempo cronológico, no pasa inadvertida la mujer en primer plano, ensimismada y con la mirada perdida.
La pintura fue aceptada en el Salón de París de 1885, representó a Italia en la Exposición Internacional de Berlín y, poco después, fue adquirida por el Estado argentino. Décadas más tarde, formó parte del envío organizado por Eduardo Schiaffino, entonces director del Bellas Artes, a la Louisiana Purchase Exposition (1904), donde obtuvo una medalla de oro.

Para 𝗰𝗼𝗻𝗼𝗰𝗲𝗿 𝗺𝗮́𝘀 𝘀𝗼𝗯𝗿𝗲 𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗽𝗶𝗲𝘇𝗮 𝘆 𝘀𝘂 𝗮𝘂𝘁𝗼𝗿, te invitamos a leer el texto escrito por la historiadora del arte Laura Malosetti Costa➜ bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/1778/.

𝗕𝗘𝗟𝗟𝗔𝗦 𝗔𝗥𝗧𝗘𝗦 | 𝟭𝟯𝟬 𝗔𝗡̃𝗢𝗦Hitos y recuerdos de nuestra historia.𝗟𝗼𝘀 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿𝗲𝘀Arquitectos, críticos, curadores, artistas… ...
11/06/2026

𝗕𝗘𝗟𝗟𝗔𝗦 𝗔𝗥𝗧𝗘𝗦 | 𝟭𝟯𝟬 𝗔𝗡̃𝗢𝗦
Hitos y recuerdos de nuestra historia.
𝗟𝗼𝘀 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿𝗲𝘀
Arquitectos, críticos, curadores, artistas… a lo largo de trece décadas, algunos por veinte años, otros durante apenas unos meses, el Bellas Artes tuvo 𝟮𝟰 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿𝗲𝘀 que marcaron el rumbo de la nave insignia del arte nacional.
Primer historiador del arte argentino, pintor y crítico, 𝗘𝗱𝘂𝗮𝗿𝗱𝗼 𝗦𝗰𝗵𝗶𝗮𝗳𝗳𝗶𝗻𝗼 fue un gran promotor de instituciones artísticas, entre ellas, el Museo Nacional de Bellas Artes, que fundó en 1896 y dirigió hasta 1910. Su sueño: una colección que recorriera la historia del arte, para educar el gusto del público e impulsar la escena local.
El pintor y escritor 𝗖𝘂𝗽𝗲𝗿𝘁𝗶𝗻𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝗖𝗮𝗺𝗽𝗼, director entre 1911 y 1931, organizó el taller de restauración y elaboró un programa educativo mirando al público. Conocedor de la museología y de las tendencias internacionales, hasta 1939, 𝗔𝘁𝗶𝗹𝗶𝗼 𝗖𝗵𝗶𝗮́𝗽𝗽𝗼𝗿𝗶 buscó convertir la institución en un museo de arte moderno.
Los 50 años de la fundación del Bellas Artes se celebraron en 1945 bajo la dirección del artista 𝗝𝘂𝗮𝗻 𝗭𝗼𝗰𝗰𝗵𝗶 (1944-1955). En este período, la institución puso el énfasis en la difusión de su patrimonio.
En 1955, 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗥𝗼𝗺𝗲𝗿𝗼 𝗕𝗿𝗲𝘀𝘁 reorganizó la colección, dinamizó el área de restauración y el laboratorio fotográfico, y creó un gabinete de estampas. Bajo el mandato de 𝗦𝗮𝗺𝘂𝗲𝗹 𝗢𝗹𝗶𝘃𝗲𝗿 (1963-1973) comenzó una ampliación y reestructuración de los espacios de exhibición, que completó su sucesor, 𝗔𝗱𝗼𝗹𝗳𝗼 𝗟𝘂𝗶𝘀 𝗥𝗶𝗯𝗲𝗿𝗮, director desde 1977.
Hacia 1983, siguiendo los nuevos modelos museográficos, el crítico 𝗚𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿𝗺𝗼 𝗪𝗵𝗶𝘁𝗲𝗹𝗼𝘄 imprimió al recorrido una narración clara y didáctica, para privilegiar la contemplación.
En tiempos de 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝘂𝘁𝘁𝗶, obras destacadas de la colección fueron exhibidas en ciudades de Japón. Entre 1994 y 2003, 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗚𝗹𝘂𝘀𝗯𝗲𝗿𝗴 le dio dinamismo a la institución, y promovió premios y exposiciones incorporando artistas jóvenes. 𝗔𝗹𝗯𝗲𝗿𝘁𝗼 𝗕𝗲𝗹𝗹𝘂𝗰𝗰𝗶, hasta 2006, implementó la reforma de los espacios de la exhibición y renovó el guión curatorial.
En 2007 asumió, a través de un concurso abierto, 𝗚𝘂𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿𝗺𝗼 𝗔𝗹𝗼𝗻𝘀𝗼 (2007-2012) quien, entre otras acciones, realizó el catálogo razonado de la colección. Ganador de un nuevo concurso en 2015, 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲́𝘀 𝗗𝘂𝗽𝗿𝗮𝘁, actual director, incorporó al guión permanente la colección de arte prehispánico y, actualmente, lleva adelante un plan maestro de puesta en valor del edificio.

¡𝗜𝗻𝗮𝘂𝗴𝘂𝗿𝗮𝗺𝗼𝘀! 🎗️Ya pueden recorrer, en el segundo piso del Museo, “𝗩𝗲𝗰𝗵𝘆 𝗟𝗼𝗴𝗶𝗼𝗶𝗼. 𝗧𝗿𝗮𝘃𝗲𝘀𝗶́𝗮”, la nueva muestra temporari...
09/06/2026

¡𝗜𝗻𝗮𝘂𝗴𝘂𝗿𝗮𝗺𝗼𝘀! 🎗️
Ya pueden recorrer, en el segundo piso del Museo, “𝗩𝗲𝗰𝗵𝘆 𝗟𝗼𝗴𝗶𝗼𝗶𝗼. 𝗧𝗿𝗮𝘃𝗲𝘀𝗶́𝗮”, la nueva muestra temporaria con curaduría de Andrés Duprat, que presenta 30 obras realizadas por la artista argentina entre los años 90 y la actualidad.

“Esta muestra, que tuve el honor de curar, invitado por Vechy, reúne distintas series que funcionan muy bien juntas: hay dibujos, collages, esculturas; todo está dentro de un parámetro de búsquedas estéticas similares, tanto las obras tridimensionales como las bidimensionales”, afirmó Duprat.

Y continuó: “El vocabulario que Vechy maneja en este corpus, que no es narrativo ni descriptivo, tiene que ver con la abstracción, cuya génesis está en los estudios musicales al comienzo de su carrera”.

Acompañada por colegas, autoridades, amigos y público, Logioio, que fuera galardonada con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística del Salón Nacional en 2025, expresó: “Estoy muy contenta de estar en este Museo, un espacio vital, dinámico y festivo. Agradezco el trato recibido, tan profesional como cálido. Los dejo con mi obra”.

📌 “Vechy Logioio. Travesía” puede visitarse 𝗵𝗮𝘀𝘁𝗮 𝗲𝗹 𝟵 𝗱𝗲 𝗮𝗴𝗼𝘀𝘁𝗼 en el segundo piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30.

¡𝗧𝗼𝗱𝗼𝘀 𝗶𝗻𝘃𝗶𝘁𝗮𝗱𝗼𝘀!

¡𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗲𝗻 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗮𝗷𝗲!A sus 𝟵𝟱 𝗮𝗻̃𝗼𝘀, la 𝗽𝗶𝗻𝘁𝗼𝗿𝗮 𝘆 𝗲𝘀𝗰𝘂𝗹𝘁𝗼𝗿𝗮 𝗩𝗲𝗰𝗵𝘆 𝗟𝗼𝗴𝗶𝗼𝗶𝗼 recibió en 2025 dos distinciones destacadas: el P...
07/06/2026

¡𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗲𝗻 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗮𝗷𝗲!
A sus 𝟵𝟱 𝗮𝗻̃𝗼𝘀, la 𝗽𝗶𝗻𝘁𝗼𝗿𝗮 𝘆 𝗲𝘀𝗰𝘂𝗹𝘁𝗼𝗿𝗮 𝗩𝗲𝗰𝗵𝘆 𝗟𝗼𝗴𝗶𝗼𝗶𝗼 recibió en 2025 dos distinciones destacadas: el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y el Premio Nacional a la Trayectoria Artística, que otorga la Secretaría de Cultura de la Nación.
En 1971, con 40 años, realizó su primera muestra individual en Milán. Dos décadas después se volcó a la escultura, disciplina que caracteriza su producción hasta la actualidad.
Muy pronto, su 𝗽𝗿𝗶𝗺𝗲𝗿𝗮 𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗲𝗻 𝗲𝗹 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗮𝘀 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀 reunirá esculturas, collages y témperas, con curaduría de Andrés Duprat, director del Museo.
En imágenes, 𝘂𝗻 𝗮𝗱𝗲𝗹𝗮𝗻𝘁𝗼 de lo que será “𝗩𝗲𝗰𝗵𝘆 𝗟𝗼𝗴𝗶𝗼𝗶𝗼. 𝗧𝗿𝗮𝘃𝗲𝘀𝗶́𝗮”.
Los esperamos en la 𝗶𝗻𝗮𝘂𝗴𝘂𝗿𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻 el 𝗺𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀 𝟵 𝗱𝗲 𝗷𝘂𝗻𝗶𝗼, 𝗮 𝗹𝗮𝘀 𝟭𝟴, en el segundo piso.

𝗟𝗮 𝗽𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗲𝘀𝗽𝗮𝗻̃𝗼𝗹𝗮 𝗲𝗻 𝗕𝘂𝗲𝗻𝗼𝘀 𝗔𝗶𝗿𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝗳𝗶𝗹𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝘀𝗶𝗴𝗹𝗼 𝗫𝗫 🇦🇷🇪🇸Entre 1880 y 1930, en un contexto próspero, la burguesía a...
05/06/2026

𝗟𝗮 𝗽𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗲𝘀𝗽𝗮𝗻̃𝗼𝗹𝗮 𝗲𝗻 𝗕𝘂𝗲𝗻𝗼𝘀 𝗔𝗶𝗿𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝗳𝗶𝗹𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝘀𝗶𝗴𝗹𝗼 𝗫𝗫 🇦🇷🇪🇸
Entre 1880 y 1930, en un contexto próspero, la burguesía argentina se interesó por el 𝗻𝗮𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹𝗶𝘀𝗺𝗼 𝘆 𝗲𝗹 𝗽𝗿𝗲𝗰𝗶𝗼𝘀𝗶𝘀𝗺𝗼, a través de obras de 𝗝𝗼𝗮𝗾𝘂𝗶́𝗻 𝗦𝗼𝗿𝗼𝗹𝗹𝗮 𝘆 𝗙𝗲𝗿𝗻𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗔́𝗹𝘃𝗮𝗿𝗲𝘇 𝗱𝗲 𝗦𝗼𝘁𝗼𝗺𝗮𝘆𝗼𝗿, entre otros artistas, que se mostraban en los salones organizados por el marchand catalán José Artal en Witcomb. El 𝗴𝘂𝘀𝘁𝗼 𝗽𝗼𝗿 𝗲𝗹 𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗲𝘀𝗽𝗮𝗻̃𝗼𝗹 se veía como una forma de prestigio ligada al “linaje” hispánico.
Así, en la Exposición Internacional de Arte del Centenario, en Buenos Aires, las propuestas de 𝗜𝗴𝗻𝗮𝗰𝗶𝗼 𝗭𝘂𝗹𝗼𝗮𝗴𝗮 𝘆 𝗛𝗲𝗿𝗺𝗲𝗻𝗲𝗴𝗶𝗹𝗱𝗼 𝗔𝗻𝗴𝗹𝗮𝗱𝗮 𝗖𝗮𝗺𝗮𝗿𝗮𝘀𝗮 recibieron los máximos galardones, e introdujeron 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝗲𝘀𝘁𝗶𝗹𝗶́𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮𝘀 a los ojos de la crítica y el público porteño. Muchas de las piezas del envío español se incorporaron a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, inaugurado poco antes, en 1896.
𝗛𝗮𝘀𝘁𝗮 𝗲𝗹 𝟮 𝗱𝗲 𝗮𝗴𝗼𝘀𝘁𝗼, la exposición “𝗜𝘁𝗶𝗻𝗲𝗿𝗮𝗿𝗶𝗼𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶́𝘀𝘁𝗶𝗰𝗼𝘀 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗹𝗮 𝗔𝗿𝗴𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗮 𝘆 𝗘𝘀𝗽𝗮𝗻̃𝗮 (𝟭𝟴𝟴𝟬-𝟭𝟵𝟯𝟬)” explora, en uno de sus núcleos, cómo esta presencia de piezas de autores peninsulares fue significativa en la trayectoria de los creadores locales.
Podés ver 𝗺𝗮́𝘀 𝗱𝗲 𝟲𝟬 𝗼𝗯𝗿𝗮𝘀 𝗱𝗲𝘀𝘁𝗮𝗰𝗮𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗹𝗲𝗰𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 𝗽𝘂́𝗯𝗹𝗶𝗰𝗮𝘀 𝘆 𝗽𝗿𝗶𝘃𝗮𝗱𝗮𝘀, reunidas por las curadoras Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani, investigadoras del Bellas Artes, para contar este intercambio de doble vía que moldeó la labor de decenas de pintores y escultores de la época.
Y no te pierdas las 𝘃𝗶𝘀𝗶𝘁𝗮𝘀 𝗴𝘂𝗶𝗮𝗱𝗮𝘀 por la muestra los miércoles y domingos del mes, y los sábados 6 y 13 de junio, a las 18.

¡𝗡𝘂𝗲𝘃𝗮 𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶𝗼́𝗻! 𝗩𝗲𝗰𝗵𝘆 𝗟𝗢𝗚𝗜𝗢𝗜𝗢 En “𝗧𝗿𝗮𝘃𝗲𝘀𝗶́𝗮”, su primera muestra individual en el Museo, la artista argentina despli...
03/06/2026

¡𝗡𝘂𝗲𝘃𝗮 𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶𝗼́𝗻! 𝗩𝗲𝗰𝗵𝘆 𝗟𝗢𝗚𝗜𝗢𝗜𝗢
En “𝗧𝗿𝗮𝘃𝗲𝘀𝗶́𝗮”, su primera muestra individual en el Museo, la artista argentina despliega su universo creativo forjado durante décadas de experimentación y trabajo, a partir de esculturas en bronce de los años 2000, además de series de collages y témperas creadas en la década de 1990.
Con 𝗰𝘂𝗿𝗮𝗱𝘂𝗿𝗶́𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿 𝗱𝗲𝗹 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗮𝘀 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀, 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲́𝘀 𝗗𝘂𝗽𝗿𝗮𝘁, en esta selección de 30 piezas, Loiogio indaga sobre la gramática de las formas, el tratamiento de las superficies y la espacialidad.
“Vechy Logioio. Travesía”
𝗜𝗻𝗮𝘂𝗴𝘂𝗿𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻: 𝗺𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀 𝟵 𝗱𝗲 𝗷𝘂𝗻𝗶𝗼, 𝗮 𝗹𝗮𝘀 𝟭𝟴.
Segundo piso.
¡Todos invitados!

Imagen: Vechy Logioio, "Mare clausum", 2013. Fundición en bronce a la cera perdida
52,3 x 34 x 28 cm. Crédito fotográfico: Emma Livingston.

𝗘𝗹 𝗰𝗶𝗻𝗲 𝗱𝗲 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗟𝘂𝗶𝘀 𝗕𝗼𝗿𝗴𝗲𝘀 🎬A 40 años del fallecimiento del gran escritor argentino, 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗮𝘀 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀 𝗖𝗶𝗻𝗲 proyecta 𝗰𝘂𝗮𝘁𝗿𝗼...
01/06/2026

𝗘𝗹 𝗰𝗶𝗻𝗲 𝗱𝗲 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗟𝘂𝗶𝘀 𝗕𝗼𝗿𝗴𝗲𝘀 🎬
A 40 años del fallecimiento del gran escritor argentino, 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗮𝘀 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀 𝗖𝗶𝗻𝗲 proyecta 𝗰𝘂𝗮𝘁𝗿𝗼 𝗰𝗹𝗮́𝘀𝗶𝗰𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗛𝗼𝗹𝗹𝘆𝘄𝗼𝗼𝗱 𝗮𝗱𝗺𝗶𝗿𝗮𝗱𝗼𝘀 𝗼 𝗰𝗿𝗶𝘁𝗶𝗰𝗮𝗱𝗼𝘀 𝗽𝗼𝗿 𝗲𝗹 𝗕𝗼𝗿𝗴𝗲𝘀 𝗰𝗶𝗻𝗲́𝗳𝗶𝗹𝗼. “Son películas que vio, no necesariamente amó, pero que sí marcaron un camino sobre el cine desde sus palabras”, asegura Leonardo D’Espósito, curador del programa.

👉 𝗗𝗲𝗹 𝟱 𝗱𝗲 𝗷𝘂𝗻𝗶𝗼 𝗮𝗹 𝟰 𝗱𝗲 𝗷𝘂𝗹𝗶𝗼, en el Auditorio de Amigos del Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 2270)

𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻 📌
🎞️ “𝗘𝗹 𝗺𝗮𝗾𝘂𝗶𝗻𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗴𝗲𝗻𝗲𝗿𝗮𝗹”
La mejor película de Buster Keaton, a quien Borges prefería por encima de Chaplin. Un joven enamorado, tanto de una chica como de la locomotora que maneja, se ve envuelto en un rescate en plena Guerra de Secesión, del lado del Sur.
➜ Viernes 5 de junio, 18 h
➜ Sábado 27 de junio, 18 h
🎞️ “𝗘𝗹 𝗱𝗲𝗺𝗼𝗻𝗶𝗼 𝘆 𝗹𝗮 𝗰𝗮𝗿𝗻𝗲”
“Yo estaba enamorado de ella, como todos entonces”, sentencia Borges respecto de Greta Garbo, la más grande estrella cinematográfica de las primeras décadas del cine. En este filme, interpreta a una mujer que lleva a dos amigos casi a la autodestrucción.
➜ Sábado 6 de junio, 19 h
➜ Viernes 26 de junio, 18 h
🎞️ “𝗠𝗼𝗿𝗼𝗰𝗰𝗼”
Von Sternberg fue, durante mucho tiempo, el cineasta favorito de Borges. Aquí, un melodrama en el que una cantante de cabaret, Marlene Dietrich, vive un romance con un soldado de la Legión Extranjera interpretado por Gary Cooper.
➜ Viernes 12 de junio, 18 h
➜ Sábado 4 de julio, 18 h
🎞️ “𝗘𝗹 𝗰𝗶𝘂𝗱𝗮𝗱𝗮𝗻𝗼”
Borges vio temprano los méritos y deméritos de este clásico norteamericano. Una película modelo sobre el cine moderno.
➜ Sábado 13 de junio, 18 h
➜ Viernes 3 de julio, 18 h

Más 𝗶𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻, 𝘀𝗶𝗻𝗼𝗽𝘀𝗶𝘀 𝘆 𝗿𝗲𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮 𝗱𝗲 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗮𝗱𝗮𝘀 𝗴𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁𝗮𝘀 en bellasartes.gob.ar y amigosdelbellasartes.org.ar/cine.

***
📷 Imagen: Rogelio Cuellar, “S/T (Retrato de Jorge Luis Borges)”, 1973. Donación Sara Facio, 2010. Colección Museo Nacional de Bellas Artes.

¡𝗟𝗹𝗲𝗴𝗮 𝗷𝘂𝗻𝗶𝗼 𝗮𝗹 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗮𝘀 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀!Este mes, recibimos el invierno al calor de una programación con nuevas muestras, salas ren...
31/05/2026

¡𝗟𝗹𝗲𝗴𝗮 𝗷𝘂𝗻𝗶𝗼 𝗮𝗹 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗮𝘀 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀!
Este mes, recibimos el invierno al calor de una programación con nuevas muestras, salas renovadas, visitas guiadas por los grandes tesoros de la colección, talleres creativos, actividades para familias, recorridos accesibles, cine y ¡mucho más!
🖼️ 𝗟𝗮𝘀 𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗿𝗶𝗮𝘀
✅ “Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)”.
✅ “Eugenio Dittborn. Historias del rostro”: ¡𝗵𝗮𝘀𝘁𝗮 𝗲𝗹 𝟳 𝗱𝗲 𝗷𝘂𝗻𝗶𝗼!
✅ “Vechy Logioio. Travesía”: 𝗜𝗻𝗮𝘂𝗴𝘂𝗿𝗮 𝗲𝗹 𝗺𝗮𝗿𝘁𝗲𝘀 𝟵 𝗱𝗲 𝗷𝘂𝗻𝗶𝗼, 𝟭𝟴 𝗵.

🗣️ 𝗟𝗼𝘀 𝗿𝗲𝗰𝗼𝗿𝗿𝗶𝗱𝗼𝘀 𝗽𝗼𝗿 𝗹𝗮 𝗰𝗼𝗹𝗲𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻
✅ “Los imperdibles del Bellas Artes”
✅ “Paisajes de colección”
✅ “Auguste Rodin. Cuerpo y movimiento”
✅ “¿Barroco o Rococó?”
✅ “El arte de los antiguos pueblos andinos”
✅ “Arte argentino del siglo XIX”
✅ “Desafíos del siglo XX”
✅ “La vanguardia rioplatense”
✅ “Obras en diálogo”

🎨 𝗟𝗼𝘀 𝘁𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝗲𝘀
✅ “Bocetos guiados” en la muestra temporaria sobre pintura española y argentina.
✅ “Entre letras y siluetas”: Rodin, Baudelaire y Dante Alighieri.

🧑‍🧒‍🧒 𝗟𝗮𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗽𝘂𝗲𝘀𝘁𝗮𝘀 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗳𝗮𝗺𝗶𝗹𝗶𝗮𝘀
✅ “Una aventura en colores: Azules profundos”
✅ “¡Todos a bordo: Viaje por España!”
✅ “¿Dónde viven las historias?”

🧏 𝗟𝗮𝘀 𝗮𝗰𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗰𝗰𝗲𝘀𝗶𝗯𝗹𝗲𝘀
✅ “El retrato en tus manos”: para personas ciegas o con baja visión.
✅ Recorridos en Lengua de Señas Argentina (LSA) destinados a la comunidad sorda.

🎬 𝗘𝗹 𝗰𝗶𝗻𝗲
A 40 años del fallecimiento de Jorge Luis Borges, Bellas Artes Cine presenta cuatro clásicos de Hollywood que despertaron las pasiones del célebre escritor argentino.

👉 Más info, descripción de las actividades y la día por día en bellasartes.gob.ar/agenda.
¡𝗩𝗲𝗻𝗶𝘁𝗲!

𝗗𝗲𝘀𝗽𝗲𝗱𝗶𝗺𝗼𝘀 𝗮 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗼 𝗟𝗲 𝗣𝗮𝗿𝗰 Con inmenso pesar, el Museo Nacional de Bellas Artes despide a Julio Le Parc, referente indis...
30/05/2026

𝗗𝗲𝘀𝗽𝗲𝗱𝗶𝗺𝗼𝘀 𝗮 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗼 𝗟𝗲 𝗣𝗮𝗿𝗰
Con inmenso pesar, el Museo Nacional de Bellas Artes despide a Julio Le Parc, referente indiscutido del arte argentino en el mundo y maestro del arte óptico cinético, y saluda a sus familiares, amigos y colegas en este momento tan triste.

“Yo nunca pongo mucho énfasis a la categoría de artista. Vengo haciendo cosas desde
siempre, experimentando, ensayando, jugando, divirtiéndome, o no, con la finalidad de acercarme al espectador”, afirmaba en “Pensamiento de artista”, el ciclo de entrevistas a grandes maestros del arte argentino, producido por el Museo.

Le Parc había nacido en Mendoza, en 1928. Desde siempre investigó el movimiento y el rol del espectador en el arte. A los 15 años, ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, que abandonaría en 1947. Se interesó, en cambio, por los movimientos de vanguardia que por entonces se perfilaban en Buenos Aires, como el arte concreto y el espacialismo de Lucio Fontana.

En 1958, obtuvo una beca del Gobierno francés para estudiar en París, donde residió desde entonces. En 1960, fundó el Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV), cuyo manifiesto da cuenta de sus principales preocupaciones y búsquedas: sus obras consistían en experiencias visuales centradas en el movimiento real, los reflejos de luz y la vibración. Desde 1974, realizó las denominadas “Modulaciones”, pinturas que eran el resultado de sus investigaciones dentro del arte óptico y cinético.

A lo largo de su prolífica trayectoria, presentó obras en numerosas bienales, como las de San Pablo (1957), París (1963 y 1965) y Venecia (1964, 1966 –cuando obtuvo el Gran Premio de Pintura Internacional– y 1986).

Su primera muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes fue “La inestabilidad”, en 1964, coincidente con la emergencia del cinetismo. El Museo también le dedicó una retrospectiva en 2000 y en 2019, la gran exhibición “Julio Le Parc. Transición Buenos Aires-París (1955-1959)”, con un centenar de pinturas, dibujos, acuarelas y grabados, algunos de ellos nunca exhibidos, que celebraban la obra temprana de este inigualable artista argentino.

¿𝗬 𝘀𝗶 𝗹𝗮𝘀 𝗺𝘂𝗷𝗲𝗿𝗲𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗿𝗼𝗰𝗼𝗰𝗼́ 𝗻𝗼 𝗳𝘂𝗲𝗿𝗼𝗻 𝘀𝗼𝗹𝗼 𝗺𝘂𝘀𝗮𝘀?El Bellas Artes presenta una nueva selección de 𝗽𝗶𝗲𝘇𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗳𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲...
29/05/2026

¿𝗬 𝘀𝗶 𝗹𝗮𝘀 𝗺𝘂𝗷𝗲𝗿𝗲𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗿𝗼𝗰𝗼𝗰𝗼́ 𝗻𝗼 𝗳𝘂𝗲𝗿𝗼𝗻 𝘀𝗼𝗹𝗼 𝗺𝘂𝘀𝗮𝘀?
El Bellas Artes presenta una nueva selección de 𝗽𝗶𝗲𝘇𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗳𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲́𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝘀𝗶𝗴𝗹𝗼 𝗫𝗩𝗜𝗜𝗜 que cambia el foco de atención y propone descubrir a las mujeres protagonistas del rococó.

𝗠𝗲𝗰𝗲𝗻𝗮𝘀 𝘆 𝗽𝗶𝗻𝘁𝗼𝗿𝗮𝘀.
𝗠𝗼𝗱𝗲𝗹𝗼𝘀 𝘆 𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁𝗲𝗴𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝘀𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗶𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻.

A lo largo del siglo XVIII, las mujeres no solo posaron para escenas de fiestas galantes o temas domésticos, sino que también participaron en la concepción de este lenguaje artístico. Mientras las damas de la nobleza comisionaron obras para imponer modas y transmitir ideas sobre sí mismas, las artistas mujeres desafiaron las prohibiciones de la época para construir redes, abrir talleres y conquistar el prestigioso Salón de París.
La sala “𝗘𝘀𝗰𝗲𝗻𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗼 𝗳𝗲𝗺𝗲𝗻𝗶𝗻𝗼 𝗲𝗻 𝗲𝗹 𝗥𝗼𝗰𝗼𝗰𝗼́” te espera en la planta baja con nuevas lecturas del patrimonio.

¿𝗤𝘂𝗲́ 𝘃𝗮𝘀 𝗮 𝗲𝗻𝗰𝗼𝗻𝘁𝗿𝗮𝗿 𝗲𝗻 𝗲𝘀𝘁𝗲 𝗿𝗲𝗻𝗼𝘃𝗮𝗱𝗼 𝗲𝘀𝗽𝗮𝗰𝗶𝗼 𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗶𝘃𝗼?
💎 𝗝𝗼𝘆𝗮𝘀 𝗼𝗰𝘂𝗹𝘁𝗮𝘀: Cuatro piezas de pequeño formato, que incluyen un óleo de Angelica Kauffmann, un pastel de Jeanne-Philiberte Ledoux, un grabado de Maria Cosway y un dibujo de Marguerite Gérard. Se trata de 𝗹𝗮𝘀 𝗼𝗯𝗿𝗮𝘀 𝗺𝗮́𝘀 𝗮𝗻𝘁𝗶𝗴𝘂𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗮𝘀 𝗺𝘂𝗷𝗲𝗿𝗲𝘀 que conserva el patrimonio del Museo.
🖌️ 𝗨𝗻 𝗿𝗲𝘀𝗰𝗮𝘁𝗲 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼́𝗿𝗶𝗰𝗼: “𝗥𝗲𝘁𝗿𝗮𝘁𝗼 𝗱𝗲 𝗠𝗺𝗲. 𝗗𝗲𝘀𝗳𝗼𝘂𝗿𝗻𝗶𝗲𝗹”, realizado por el pintor francés Jean-Marc 𝗡𝗮𝘁𝘁𝗶𝗲𝗿, llevaba medio siglo en la reserva, fue restaurado para la ocasión y hoy vuelve a ver la luz.
🔎 𝗡𝘂𝗲𝘃𝗮𝘀 𝗺𝗶𝗿𝗮𝗱𝗮𝘀: El recorrido suma grabados y una vitrina de objetos pocas veces exhibidos, junto a las tradicionales obras de autores como Nicolás de Largillière, Jean Urbain Guérin y Pierre François Le Roy, entre otros.

Te esperamos de martes a viernes, de 11 a 19.30, y sábados y domingos, de 10 a 19.30.
¡𝗩𝗲𝗻𝗶́ 𝗮 𝗿𝗲𝗱𝗲𝘀𝗰𝘂𝗯𝗿𝗶𝗿 𝗹𝗮 𝗰𝗼𝗹𝗲𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗱𝗲𝗹 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼!

Dirección

Avenida Del Libertador 1473
Buenos Aires
C1425AAA

Horario de Apertura

Martes 11:00 - 19:30
Miércoles 11:00 - 19:30
Jueves 11:00 - 19:30
Viernes 11:00 - 19:30
Sábado 10:00 - 19:30
Domingo 10:00 - 19:30

Notificaciones

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