Canada Council Art Bank / Banque d'art du Conseil des arts du Canada

Home
Canada
Ottawa, ON
Canada Council Art Bank / Banque d'art du Conseil des arts du Canada

Art rental, loans to museums and outreach | Location d’œuvres d’art, prêt aux musées et diffusion

The Canada Council Art Bank makes contemporary artwork available to a wide public across the country through our three programs: corporate art rental, loans to museums and outreach. With more than 17,000 artworks by over 3,000 artists, the Art Bank has the largest collection of contemporary Canadian art anywhere. It houses paintings, sculptures, drawings, photographs and prints by emerging and est

ablished artists, including a significant number of Indigenous artworks. The entire collection can be explored on our website www.artbank.ca

La Banque d’art du Conseil des arts met à la disposition d’un large public de partout au pays des œuvres d’art contemporain par l’intermédiaire de ses trois programmes : location d’œuvres d’art aux organismes, prêt aux musées et diffusion. Avec plus de 17 000 œuvres réalisées par plus de 3 000 artistes, la Banque d’art possède la plus vaste collection d’œuvres d’art contemporain canadien, dont des peintures, sculptures, dessins, photographies et estampes, créés par des artistes en début de carrière ou établis. La collection contient également un nombre important d’œuvres d’art autochtones. Il est possible d’explorer la collection intégrale sur notre site web au www.banquedart.ca

08/21/2026

Brandon Hoax’s MOVEMARROW (2019-2022) explores Indigenous sexual sovereignty through pow wow materialities. The full suite features photographs of nine harnesses created using ribbon regalia sewing techniques that bring together elements of fetishwear and pow wow regalia.

Each harness was gifted to urban Indigenous artists as an invitation to create an artistic response. Through their participation, the project became an expression of connection, conversation, creativity and mutual appreciation.

Learn more about Brandon Hoax, a Haudenosaunee, Onyota’a:ka (Oneida), Two-Spirit artist, and what the acquisition of MOVEMARROW Full Suite (2022) into the Art Bank collection meant to them: https://inmagazine.ca/2023/05/our-stories-and-ideas-show-up-in-the-most-unexpected-places/

Dans MOVEMARROW (2019-2022), Brandon Hoax explore la souveraineté sexuelle autochtone à travers l’iconographie du pow-wow. La série complète présente des photographies de neuf harnais créés en utilisant des techniques de couture de rubans cérémoniels qui suggèrent des éléments de vêtements fétichistes et de tenues de pow-wow.

Chaque harnais a été offert à des artistes autochtones de régions urbaines dans l’idée de les inviter à créer une réponse artistique. Grâce à la participation de ces artistes, le projet est devenu une expression de liens, de conversation, de créativité et d’appréciation mutuelle.

Découvrez Brandon Hoax, un·e artiste bispirituel·e Haudenosaunee et Onyota’a:ka (Oneida), et ce que l’intégration de MOVEMARROW Full Suite (2022) dans la collection de la Banque d’art signifie pour l’artiste : https://inmagazine.ca/2023/05/our-stories-and-ideas-show-up-in-the-most-unexpected-places/ (en anglais seulement)

08/12/2026

Pride is about belonging, authenticity and creating a space for every story. 🌈 These values are deeply important to the Canada Council for the Arts | Conseil des arts du Canada and are reflected in the artists and works represented in the Art Bank collection.

In The Green and the Grey (2019), Melissa Doherty presents a closely cropped hedge that overwhelms the canvas, rendering nature not as a backdrop but as a subject to be seen. Despite being unnaturally confined, the hedge spills onto the sidewalk, refusing to stay within imposed boundaries.

As a gay person who didn’t fit into the cultural box that she was raised in, Doherty imagined the hedge as a subject that can’t adhere to confines, and whose growth proves relentless. The painted illusion of texture, creating a virtual reality, expresses the struggle between authenticity and facade.

La fierté, c’est le sentiment d’appartenance, l’authenticité et la volonté de faire une place à chaque histoire. 🌈 Ces valeurs sont profondément importantes pour le Conseil des arts du Canada et se reflètent dans les artistes et les œuvres qui font partie de la collection de la Banque d’art.

Dans The Green and the Grey (2019), Melissa Doherty présente une haie taillée de près qui envahit la toile, représentant la nature non pas comme un décor, mais comme un sujet à voir. Bien que confinée artificiellement, la haie déborde sur le trottoir, refusant de rester dans les limites imposées.

En tant que personne homosexuelle qui ne trouvait pas sa place dans le cadre culturel dans lequel elle avait été élevée, Melissa Doherty a conçu la haie comme un sujet qui ne peut se plier à aucune contrainte et dont la croissance est incessante. L’illusion de texture créée par la peinture, qui donne naissance à une réalité virtuelle, exprime la lutte entre l’authenticité et l’apparence.

07/29/2026

📰Featured this month in Ottawa Life Magazine

Learn more about Edge Conditions | Inawendiwin and how curator Leah Snyder pays tribute to the shorelines of the Ottawa-Gatineau region and the life they sustain through this exhibition.

🔗 https://www.ottawalife.com/article/algonquin-perspectives-of-local-shorelines-in-the-edge-conditions-inawendiwin-exhibition-at-ajagemo/

📰En vedette ce mois-ci dans le Ottawa Life Magazine

Découvrez À la lisière | Inawendiwin et la façon dont la commissaire Leah Snyder rend hommage aux rives de la région d’Ottawa-Gatineau et à la vie qu’ils abritent dans le cadre de cette exposition.

🔗 https://www.ottawalife.com/article/algonquin-perspectives-of-local-shorelines-in-the-edge-conditions-inawendiwin-exhibition-at-ajagemo/ (en anglais seulement)

07/27/2026

Congratulations to Kosisochukwu Nnebe on winning the Visual Arts category of the Joseph S. Stauffer Prize, awarded by the Canada Council for the Arts | Conseil des arts du Canada to emerging and mid-career artists from Canada who exhibit strong artistic potential in music, visual arts and literature.

A Nigerian-Canadian conceptual artist and researcher, Nnebe creates internationally exhibited work that reimagines historical narratives through the experiences and perspectives of Black women.

The Canada Council Art Bank is honoured to have “Black Woman #6 (Hyper/in/visibility)” (2017) in its collection and on display through the art rental service.

Félicitations à Kosisochukwu Nnebe d’avoir remporté un prix Joseph-S.-Stauffer dans la catégorie des arts visuels. Le Conseil des arts du Canada remet les prix Joseph-S.-Stauffer à des artistes du Canada en début ou en milieu de carrière dans les domaines de la musique, des arts visuels ou de la littérature, et qui font preuve d’un fort potentiel artistique.

Kosisochukwu Nnebe est une artiste conceptuelle et chercheuse nigéro-canadienne dont les œuvres, exposées à l’échelle internationale, réinventent les récits historiques à travers les expériences et les points de vue des femmes noires.

La Banque d’art du Conseil des arts du Canada est honorée de compter « Black Woman #6 (Hyper/in/visibility) » (2017) dans sa collection et de la présenter au public dans le cadre de son service de location d’œuvres d’art.

07/09/2026

Call for Community Submissions 📢

Join other amateur photographers across Canada to celebrate the life that thrives in the spaces where land, water and all species meet.

The Edge Conditions | Inawendiwin exhibition brings together works by artists who reflect on the dynamic threshold between water and land as sites of ecological vitality, cultural memory and evolving relationships to landscape.

To highlight these themes, we are inviting members of the public across the country to reflect on and explore these relationships together.

Contribute to a rotating collection of landscape photographs for the video wall at the Canada Council for the Arts | Conseil des arts du Canada at 150 Elgin Street, in Ottawa.

🔗Find out how you can participate: https://canadacouncil.ca/about/ajagemo/programming-activities

Appel à contributions de la communauté 📢

Joignez-vous à d'autres photographes amateurs de partout au Canada pour célébrer la vie qui prospère dans les lieux où la terre, l’eau et toutes les espèces se rencontrent.

L’exposition À la lisière | Inawendiwin rassemble des œuvres d’artistes qui réfléchissent à la frontière dynamique entre l’eau et la terre en tant que sites de vitalité écologique, de mémoire culturelle et de relations évolutives avec le paysage.

Pour mettre en évidence ces thèmes, nous invitons le public partout au pays à réfléchir à ces relations ensemble et à les explorer.

Contribuez à une collection de photos de paysages pour le mur vidéo du Canada Council for the Arts | Conseil des arts du Canada au 150, rue Elgin, à Ottawa.

🔗 Découvrez comment participer au mur vidéo : https://conseildesarts.ca/a-propos/ajagemo/activites-de-programmation

07/08/2026

What do you get when you mix architects, urban planners, interior designers, engineers and other creators with the world’s largest collection of contemporary Canadian art in the vibrant Zibi development in downtown Ottawa?

That’s right, you get a workspace that encourages collaboration, creativity and innovation!

Congratulations, DIALOG! Your new Ottawa studio is stunning and made even more so with works from the Art Bank collection.
Are you planning a move in the near future? Contact the Art Bank to put the finishing touches on your new space!

Que se passe-t-il lorsque l’on réunit des architectes, des urbanistes, des designers d’intérieur, des ingénieures et ingénieurs et d’autres créatrices et créateurs et la plus grande collection d’art contemporain canadien au monde dans la communauté dynamique Zibi du centre-ville d’Ottawa?

C’est exact : on obtient un lieu de travail qui favorise la collaboration, la créativité et l’innovation!

Félicitations, DIALOG! Votre nouveau studio à Ottawa est magnifique et il l’est encore plus avec les œuvres de la collection de la Banque d’art.

Prévoyez-vous de déménager prochainement? Communiquez avec la Banque d’art pour apporter la touche finale à votre nouvel intérieur.

Works of art by | Les œuvres d'art: Frank Shebageget, Dionne Simpson, Sylvia Safdie, David Partridge

07/02/2026

Bright walls. Bold art. Big ideas.

We recently installed a playful and colourful selection of Art Bank works for Colleges and Institutes Canada in their fresh office space. With vibrant walls as the backdrop, the works bring even more energy, creativity and movement into the workplace.

This installation reflects an organization dedicated to learning, innovation, inclusion, sustainability and the skills that shape tomorrow’s workforce.

A perfect match for a space designed to inspire.

Des murs lumineux. Des œuvres d’art audacieuses. De grandes idées.

Nous avons récemment installé une sélection attrayante et colorée d’œuvres de la Banque d’art dans les nouveaux locaux de Collèges et instituts Canada. Avec des murs aux couleurs vives en toile de fond, les œuvres d’art apportent une touche d’énergie, de créativité et de dynamisme au lieu de travail.

Cette installation reflète un organisme dédié à l’apprentissage, à l’innovation, à l’inclusion, à la durabilité et aux compétences qui façonnent la main-d’œuvre de demain.

Un mariage parfait pour un lieu conçu pour donner de l’inspiration.

Works of art | Les œuvres d’art : Derek Besant, John Boyle, Kittie Bruneau, Graham Coughtry, Harold Pearse, Jeannie Thib, Heather Thomas

06/24/2026

In honour of National Indigenous History Month, we highlight artist Audie Murray and her work featured in the Art Bank collection, Maskosis Gloves (2022).

Maskosis Gloves is part of a series of used gloves adorned by the artist, beaded with the bearberry plant in various realistic and imagined stages and lined with rabbit fur. Inspired by familial artwork, stories and Norval Morrisseau’s Spirit Bear with Children, the gloves act as metaphorical baby catchers, reflecting tenderness, care and cultural memory. “Maskosis” is a Plains Cree word that translates roughly to “baby bear” and is inspired by the artist’s first ultrasound of her son.

Murray is a Cree and Métis artist with maternal ties to the Métis community of Lebret and paternal ties to the Métis community of Meadow Lake. She is a registered member of the Flying Dust First Nation. She works across beadwork, drawing, media, sculpture and installation, exploring ancestral knowledge, memory and contemporary Indigenous life. She is currently based in Oskana kâ-asastêki (Regina, Saskatchewan) and was just shortlisted for the 2026 Sobey Art Award.

Work of Art: Audie Murray, Maskosis Gloves (2022)

En l’honneur du Mois national de l’histoire autochtone, nous vous présentons l’artiste Audie Murray et son œuvre Maskosis Gloves (2022), tirée de la collection de la Banque d’art.

Maskosis Gloves fait partie d’une série de gants usagés que l’artiste a embellis en y perlant une busserole à divers stades de croissance, réalistes et imaginés, et doublés de fourrure de lapin. Inspirés d’œuvres familiales, de récits et de l’œuvre Spirit Bear with Children de Norval Morriseau, les gants se veulent des capteurs de bébés métaphoriques, reflétant la tendresse, les soins et la mémoire culturelle. « Maskosis » est un mot cri des Plaines qui signifie quelque chose comme « bébé ours » et qui s’inspire de la première échographie du fils de l’artiste.

Audie Murray est une artiste crie et métisse rattachée à la communauté métisse de Lebret, du côté de sa mère, et à la communauté métisse de Meadow Lake, du côté de son père. Elle est une membre inscrite de la Première Nation Flying Dust. Dans son travail, elle a recours au perlage, au dessin, aux arts médiatiques, à la sculpture et à l’installation pour explorer le savoir ancestral, la mémoire et la vie autochtone contemporaine. Elle vit actuellement à Oskana kâ-asastêki (Regina, Saskatchewan) et était parmi les finalistes pour le prix Sobey pour les arts 2026.

Œuvre : Audie Murray, Maskosis Gloves (2022)

06/18/2026

In honour of National Indigenous History Month, we highlight Métis artist and designer Jennine Krauchi and her work, Metis Wall Pocket (2025).

Inspired by historic Métis decorative wall pockets, Krauchi’s work honours the women who came before her and the enduring legacy of Métis beadwork. Traditionally used to hold letters, lists and treasured items, these elaborately beaded pieces were often displayed in Métis homes as works of art. The rich burgundy velvet references Krauchi’s Red River Métis heritage, while the combination of vintage and reproduction beads brings together past and present.

An internationally recognized artist based in Winnipeg, Krauchi works across beadwork, quillwork and clothing design. Her work is featured in museum collections across Canada, Europe and the United States. Currently, her work is part of the Beading Métis Resurgence exhibition at The University of Winnipeg, which celebrates contemporary Red River Métis beadwork and her legacy as a mentor and leader in the field.

For more details: https://www.uwinnipeg.ca/art-gallery/programming/2025-26/beading-m%C3%A9tis-resurgence.html

À l’occasion du Mois national de l’histoire autochtone, nous braquons les projecteurs sur l’artiste et créatrice métisse Jennine Krauchi et son œuvre, Metis Wall Pocket (2025).

Inspirée des pochettes murales décoratives historiquement fabriquées par les Métisses, l’œuvre de Jennine Krauchi honore les femmes qui l’ont précédée et le patrimoine durable du perlage métis. Traditionnellement utilisées pour ranger des lettres, des listes et des articles prisés, ces pièces perlées raffinées étaient souvent mises en valeur dans les foyers métis à l’instar d’œuvres d’art. Le riche velours bourgogne renvoie à l’héritage de l’artiste en tant que Métisse de la rivière Rouge, alors que la combinaison de perles d’époque et de copies relie le passé au présent.

Jennine Krauchi est une artiste et créatrice métisse de renommée internationale établie à Winnipeg. Elle utilise les perles et les piquants de porc-épic dans son travail, notamment en conception de vêtements. Ses œuvres font partie de collections muséales au Canada, en Europe et aux États-Unis. Actuellement, elles sont présentées dans le cadre de l’exposition Beading Métis Resurgence à l'Université de Winnipeg (The University of Winnipeg), qui célèbre le perlage contemporain des Métisses et Métis de la rivière Rouge et son influence en tant que mentore et chef de file dans le domaine.

Pour plus de détails : https://www.uwinnipeg.ca/art-gallery/programming/2025-26/beading-m%C3%A9tis-resurgence.html (en anglais)

06/17/2026

📸 Opening night at Edge Conditions | Inawendiwin.

Thank you to everyone who helped make the evening so memorable. We were thrilled to celebrate with curator Leah Snyder and the exhibiting artists.

Swipe through for a few moments from the opening—and join us on June 18 at 5:30 p.m. for a guided tour with the curator.

🔗 RSVP: https://canadacouncil.ca/about/ajagemo

Edge Conditions | Inawendiwin is on view until May 17, 2027. Open daily, 7 a.m.–9 p.m. | Free admission.

📸 Vernissage de l’exposition À la lisière | Inawendiwin.

Merci à toutes les personnes qui ont rendu la soirée si mémorable. Quel bonheur de célébrer avec la commissaire Leah Snyder et les artistes!

Faites défiler pour découvrir quelques moments du vernissage et soyez des nôtres le 18 juin à 17 h 30 pour une visite guidée avec la commissaire.

🔗 RSVP : https://conseildesarts.ca/a-propos/ajagemo

L’exposition À la lisière | Inawendiwin est ouverte jusqu’au 17 mai 2027. Tous les jours de 7 h à 21 h | Entrée libre.

Photo: Brandon Clarida Image Services

Address

921, St. Laurent Boulevard
Ottawa, ON
K1K3B1

Telephone

+18002635588

Website

http://artbank.ca/

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Canada Council Art Bank / Banque d'art du Conseil des arts du Canada posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Organization

Send a message to Canada Council Art Bank / Banque d'art du Conseil des arts du Canada:

Want your organization to be the top-listed Government Service in Ottawa?