AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

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AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

— co-founded by Camille Morineau in 2014
— higlights women and non-binary artists
— part of Centre Pompidou since 2026

AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 et dirigée par Camille Morineau.

« La grande ambition scientifique d’AWARE est de réécrire l’histoire de l’art de manière paritaire. Il est grand temps de replacer les artistes femmes au même plan que leurs homologues masculins et de faire connaître leurs œuvres. »

AWARE

travaille à rendre visibles les artistes femmes des XIXe et XXe siècles en produisant et en mettant en ligne sur son site Internet des contenus gratuits et entièrement bilingues français/anglais sur leurs œuvres : notices biographiques, parcours thématiques sur des sujets majeurs de l’histoire de l’art, série animée destinée aux enfants ou encore podcasts offrent ainsi des entrées pour mieux comprendre ou découvrir les vies et les œuvres des artistes femmes. Dans l’objectif de diffuser largement les recherches portant sur les artistes femmes, AWARE organise, en collaboration avec des universités et musées, des colloques, tables rondes et journées d’étude en France et à l’étranger. Elle participe également à différentes foires et biennales dans le monde afin d’accroitre la visibilité et la présence des artistes femmes. Afin de rendre hommage à la fois aux femmes dont la carrière artistique n’a pas été célébrée à sa juste valeur et valoriser la jeune création artistique, les prix AWARE pour les artistes femmes, sont remis chaque année, en partenariat avec le ministère de la Culture. AWARE édite ses propres publications : les événements organisés par l’association, comme les colloques ou journées d’étude, font l’objet d’un ouvrage. Des ressources bibliographiques relatives aux artistes femmes et à l’art féministe sont mises à disposition de tous et toutes. Certaines sont consultables au centre de documentation AWARE à Paris (sur rendez-vous), ou en ligne. Pour l’accompagner dans ses missions, AWARE a mis en place et coordonne deux types de réseaux à travers le monde : TEAM : Teaching, E-learning, Agency, Mentoring, un réseau académique international dont l’ambition est de collecter et publier des ressources sur des artistes femmes produites par des universitaires, et AMIS : AWARE Museum Initiative and Support, qui rassemble des musées du monde entier dans le but de collecter et partager des recherches sur les artistes femmes produites pour des expositions et acquisitions.

31/07/2026

C’est la pause estivale pour l’équipe d’AWARE ⛱️
Nous vous souhaitons d’excellentes vacances.

Nos contenus en ligne restent accessibles : articles de magazine, biographies d’artistes, podcasts et séries animées 👉 awarewomenartists.com

À bientôt !

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📷 Du côté de la côte, un film d’Agnès Varda, 1958 (photogramme) © ciné-tamaris

30/07/2026

[ARTISTE] Annie Lai-kuen Wan (1961) céramiste hong-kongaise.

A. Lai-kuen Wan remet en question la division dichotomique entre céramique traditionnelle et art contemporain en mêlant une technique antique, une démarche avant-gardiste et la pratique du moulage, pour produire des répliques d’objets du quotidien.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/annie-lai-kuen-wan/

Notice rédigée par Ivy Borden dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring
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[ARTIST] Annie Lai-kuen Wan (1961) Hongkonger ceramics artist.

A. Lai-kuen Wan investigates the dichotomous divisions of traditional ceramics and contemporary art by creating objects that combine ancient, avant-garde and moulding techniques to replicate everyday objects.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/annie-lai-kuen-wan/

Written by Ivy Borden as part of the TEAM international academic network: Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

26/07/2026

[ARTISTE] Siti Adiyati Subangun (1951) est une artiste multidisciplinaire indonésienne.

S. Adiyati commence à exposer son travail en 1972. Ses premières œuvres usent souvent de miroirs comme de moyens d’engager et d’inclure le public dans son art. Cette relation fluide entre les disciplines influence sa pratique, qui estompe leurs frontières et les modes de pensée.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/siti-adiyati-subangun/

Notice rédigée par Grace Samboh dans le cadre du programme The Flow of History. Southeast Asian Women Artists, en collaboration avec Asia Art Archive
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[ARTIST] Siti Adiyati Subangun (1951) is an Indonesian multidisciplinary artist.

S. Adiyati began exhibiting in 1972. Her early works often incorporate mirrors as a way to engage and include viewers in her art. This fluid relationship between arts informs her practice, blurring boundaries between disciplines and modes of thinking.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/siti-adiyati-subangun/

Written by Grace Samboh as part of the programme The Flw of History. Southeast Asian Women Artists, in collaboration with Asia Art Archive

23/07/2026

[DESIGNEUSE] G*e Aulenti (1927-2012) est une designeuse, architecte, graphiste et scénographe italienne.

Son approche singulière et sa capacité à penser l’objet dans un environnement global lui valent d’être rapidement reconnue et de collaborer avec de grandes entreprises. En 1965, elle conçoit avec Martinelli Luce la célèbre lampe Pipistrello.
G. Aulenti s’inscrit dans une génération de créateur·rices qui révolutionnent le design italien. Elle fait d’ailleurs partie des artistes présenté·es à l’exposition Italy. The New Domestic Landscape, en 1972 au MoMA de New York.
Elle dirige la transformation de la gare d’Orsay en musée (1980-1986).

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/gae-aulenti/

Notice rédigée par Emiliano Guillou Alvarez dans le cadre du programme Designeuses, en collaboration avec le Centre Pompidou
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[DESIGNER] G*e Aulenti (1927-2012) was an industrial designer, architect, graphic designer and gallery-space designer.

Her distinctive approach and skill at designing objects for integration in a broader context earned her early recognition and opened the door to collaborations with major firms. In 1965, in collaboration with Martinelli Luce, she designed the famous Pipistrello lamp. G. Aulenti belonged to a generation of designers who revolutionised Italian industrial design. She was also amongst the artists featured in the 1972 exhibition “Italy: The New Domestic Landscape” at MoMA in New York. She oversaw the conversion of the Gare d’Orsay into an art museum (1980–1986).

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/gae-aulenti/

Written by Emiliano Guillou Alvarez in the framework of the programme
Designers ,in partnership with the Centre Pompidou

19/07/2026

[ARTISTE] Mariana Castillo Deball (1975) artiste pluridisciplinaire mexicaine.

L’art de Mariana Castillo Deball s’organise autour de trois centres d’intérêt : l’archéologie, l’histoire et l'ethnographie. La philosophie et la littérature font aussi partie de ses champs de recherche et de ses projets éditoriaux.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/mariana-castillo-deball/

Notice rédigée par Virginia Torrente dans le cadre du programme +1.
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[ARTIST] Mariana Castillo Deball (1975) sculptor and multimedia artist.

Mariana Castillo Deball focuses her production through a multifaceted triple interest: the archaeologists’, historians’ and ethnographers’. Philosophy and literature are also part of her research interests and editorial projects.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/mariana-castillo-deball/

Written by Virginia Torrenteas part of the +1 programme.

16/07/2026

[ARTISTE] Sylvia Salazar Simpson (1939 — 2025) est une artiste pluridisciplinaire mexicano-américaine.

L’œuvre de la photographe, artiste d’installation et de performance et conceptrice de livres d’artiste chicana Sylvia Salazar Simpson se compose de matériaux organiques. Elle intègre ainsi sa vie quotidienne et domestique dans ses installations, brouillant les frontières entre l'art et la vie.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/sylvia-salazar-simpson/

Notice rédigée par Aline Hunt dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring
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[ARTIST] Sylvia Salazar Simpson (1939 — 2025) was a Mexican-American multidisciplinary artist.

Engaging with organic materials that are rooted in their own destruction, the work of Chicana photographer, installation, performance and book artist Sylvia Salazar Simpson locates the artistic and conceptual potencies of deterioration to blur the distinctions between art and life. Her interest in food as an artistic material is related to her role as a housewife and mother.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/sylvia-salazar-simpson/

Written by Aline Hunt as part of the TEAM international academic network: Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

13/07/2026

[ARTISTE] matali crasset (1965) est une designeuse française.
Elle développe depuis les années 1990 une pratique qui embrasse design d’objets et d’espaces, scénographie et architecture intérieure. Diplômée de l’École nationale supérieure de création industrielle – Les Ateliers en 1991, elle poursuit sa formation à Milan auprès de Denis Santachiara (né en 1950), avant de rejoindre en 1993 le Tim Thom, bureau de design de l’entreprise Thomson. Elle y développe une approche de l’objet technologique qui vise à humaniser celui-ci et à penser son inscription dans le quotidien de son usager.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/matali-crasset-nathalie-crasset-dite/

Notice rédigée parIris Cartron Eldin en partenariat avec le Centre Pompidou.
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[ARTIST] matali crasset (1965) is a French designer.
Since the 1990s, her work has encompassed object and spatial design, scenography and interior architecture. After graduating from the École Nationale Supérieure de Création Industrielle – Les Ateliers in 1991 she continued her training in Milan with Denis Santachiara (1950–), then joined Tim Thom, the design department of Thomson Multimédia, in 1993. There, she developed an approach to technological objects aimed at humanising them and facilitating their integration into the user’s everyday life.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/matali-crasset-nathalie-crasset-dite/

Written by Iris Cartron Eldin in partnership with the Centre Pompidou.

09/07/2026

[ARTISTE] Cristina Llano (1955) est une peintre colombienne.

Dès son plus jeune âge, Cristina Llano s’intéresse aux sciences humaines et aux arts. Le système académique ne répondant pas à ses préoccupations ni à ses besoins d’expression, elle entreprend sa carrière d’artiste en autodidacte. epuis 2000, l’artiste n’aura cessé d’aborder les thèmes de la violence, de la douleur, du silence, de la détresse.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/en/artiste/cristina-llano/

Notice rédigée par Karime García Martínez dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring
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[ARTIST] Cristina Llano (1955) is a Colombian painter.

Cristina Llano became interested in the humanities and art early in life. Unable to find satisfaction for her concerns and artistic needs in academia, she decided to pursue her practice as a self-taught artist. Since 2000, violence, pain, silence and helplessness have been recurring themes in her work.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/cristina-llano/

Written by Karime García Martínez as part of the TEAM international academic network: Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

05/07/2026

[ARTISTE] Alix Rist (1922 — 1980) est une collagiste et peintre française.

Malgré un intérêt précoce pour la peinture, Alix Rist se forme à l’art de manière discontinue. Elle réalise ses premiers collages en 1965 et élabore rapidement un langage plastique novateur tout en s’inspirant des papiers collés d’Henri Matisse (1869-1954).

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/alix-rist/

Notice rédigée par Aurélie Arena
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[ARTIST] Alix Rist (1922 — 1980) is a French collage artist and painter.

Although she showed an early passion for painting, Alix Rist pursued her artistic education in an intermittent fashion. In 1965, she made her first collages and soon developed a pioneering visual language, drawing inspiration from the collages of Henri Matisse (1869–1954).

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/alix-rist/

Written by Aurélie Arena

02/07/2026

[ARTISTE] Vessa Vassileva (1926 — 2016) peintre et artiste graphique bulgare.

Vessa Vassileva est l’une des artistes les plus importantes et les plus singulières de la peinture moderne bulgare. Elle développe une pratique originale et poétique, qui se rapproche de l’abstraction. Elle incorpore aussi dans la texture de sa peinture des matériaux comme du sable.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/vessa-vassileva/

Notice rédigée par Eva-Maria Ivanova
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[ARTIST] Vessa Vassileva (1926 — 2016) Bulgarian painter and graphic artist.

Vessa Vassileva is one of the most prominent and distinctive artists in modern Bulgarian painting. She develops an original poetics that borders on the abstract image in her works, also incorporating materials such as sand into the texture of the paint.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/vessa-vassileva/

Written by Eva-Maria Ivanova

Adresse

Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou
Paris
75004

Site Web

http://awarewomenartists.com/

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