Biblioteca de arte „Tudor Arghezi"

06/08/2026

Colegiilor mei!https://www.facebook.com/share/p/1DC2qKRtDY/

05/08/2026

Albumul de 𝐍𝐢𝐜𝐨𝐥𝐚𝐞 𝐆𝐮𝐭̦𝐮, „𝐏𝐢𝐜𝐭𝐮𝐫𝐚̆ 𝐬̦𝐢 𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐚̆”, este un volum de artă dedicat unui plastician ale cărui lucrări evidențiază preocuparea constantă pentru expresivitate, compoziție și forța imaginii. Volumul reunește, într-o formă atractivă pentru publicul iubitor de artă, lucrări semnificative de pictură și grafică, fiind util atât pentru cercetare, cât și pentru promovarea patrimoniului artistic. Printre lucrările menționate în surse se regăsesc „𝑫𝒓𝒖𝒎 𝒔𝒑𝒓𝒆 𝒃𝒊𝒔𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒅𝒊𝒏 𝑼𝒍𝒎𝒖” (1985), „𝑻𝒓𝒆𝒛𝒊𝒓𝒆𝒂” (1988), „𝑬𝒗𝒂” (1988), „𝑫𝒊𝒎𝒊𝒏𝒆𝒂𝒕̦𝒂̆ 𝒅𝒆 𝒑𝒓𝒊𝒎𝒂̆𝒗𝒂𝒓𝒂̆ 𝒍𝒂 𝑼𝒍𝒎𝒖” (2009), „𝑷𝒂𝒓𝒖𝒔𝒊𝒂 – 𝒂 𝒅𝒐𝒖𝒂 𝒗𝒆𝒏𝒊𝒓𝒆 𝒂 𝑴𝒆𝒔𝒊𝒆𝒊” (2014), „𝑷𝒓𝒆𝒄𝒖𝒎 𝒊̂𝒏 𝒄𝒆𝒓, 𝒂𝒔̦𝒂 𝒔̦𝒊 𝒑𝒓𝒆 𝒑𝒂̆𝒎𝒂̂𝒏𝒕” (2019) 𝒔̦𝒊 „𝑷𝒐𝒓𝒕𝒓𝒆𝒕𝒖𝒍 𝑳𝒆𝒐𝒏𝒊𝒅𝒆𝒊 𝑳𝒂𝒓𝒊” (2022).

Nicolae Guțu este un artist plastic cunoscut pentru activitatea sa în pictură și grafică. S-a născut în 1954, în regiunea Tiumen, pe malul râului Irtâș, în urma deportării familiei în Siberia, iar rădăcinile sale sunt la Ulmu, Republica Moldova. Este un pictor puternic legat de peisajul rural basarabean și de memoria familiei sale. În copilărie și adolescență a trăit cu imaginea locurilor natale, iar această legătură cu natura, dealurile și satul Ulmu a devenit una dintre temele centrale ale creației sale. A urmat școala generală în Ulmu, apoi a studiat la Colegiul Republican „Alexandru Plămădeală” din Chișinău, între 1969 și 1973. În 1976 s-a stabilit la Moscova, unde a continuat studiile și activitatea artistică, iar după 1990 s-a stabilit la București.

La Chișinău, a păstrat legături apropiate cu 𝑨𝒏𝒅𝒓𝒆𝒊 𝑴𝒖𝒅𝒓𝒆𝒂, 𝑵𝒊𝒄𝒐𝒍𝒂𝒆 𝑫𝒂𝒃𝒊𝒋𝒂 𝒔̦𝒊 𝑳𝒆𝒐𝒏𝒊𝒅𝒂 𝑳𝒂𝒓𝒊 oameni de suflet pe care îi revedea mereu cu bucurie, iar mai târziu s-au întâlnit și la București.
În dialogul cu Constantin Olteanu, publicat în „Dialogul artelor” (pp. 271–283), Guțu spune că pictura sa pornește din natura vie, din amintiri, din satul natal și din dimensiunea spirituală a existenței. El vorbește adesea despre copilăria interioară, despre credință și despre ideea întoarcerii la rădăcini, inclusiv prin simbolul „fiului risipitor”. Disponibil: https://ibn.idsi.md/sites/default/files/imag_file/271-283_1.pdf.

Albumul invită cititorul să descopere universul plastic al lui Nicolae Guțu printr-o selecție de picturi și lucrări grafice reprezentative. Este o lucrare care pune în valoare sensibilitatea artistului, preocuparea pentru expresie și legătura sa cu valorile spirituale. Prin imagini și prin contextul oferit, albumul devine o cheie de acces spre înțelegerea creației sale. Albumul poate fi găsit la filialele Bibliotecii Municipale. Disponibil: https://catalog.hasdeu.md/cgi-bin/koha/catalogue/detail.pl?biblionumber=371033&found1=1

03/08/2026

Astăzi, 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐁𝐢𝐞𝐬̦𝐮 ar fi împlinit 91 de ani. Cu acest prilej, ne amintim de una dintre cele mai valoroase voci ale operei noastre, o artistă care a dus numele Republicii Moldova pe marile scene ale lumii.

Volumul semnat de Luminița Guțanu, „𝐎𝐩𝐞𝐫𝐚 𝐝𝐢𝐧 𝐁𝐚𝐬𝐚𝐫𝐚𝐛𝐢𝐚 𝐢̂𝐧 𝐬𝐞𝐜𝐨𝐥𝐮𝐥 𝐗𝐗”, este o lucrare amplă, de peste 300 de pagini, dedicată istoriei operei basarabene din secolul al XX-lea. Cartea reunește informații factologice, date istorice, partituri muzicale, tabele, anexe și o bibliografie bogată, oferind o imagine detaliată asupra evoluției genului liric în spațiul basarabean.

În cuprinsul ei sunt evidențiate începuturile operei la Chișinău, repertoriul montărilor importante și personalitățile care au marcat acest domeniu, printre care și Maria Bieșu, una dintre cele mai reprezentative voci ale operei naționale.

Pe blogul Bibliotecii de Arte „Chișinăul muzical” găsiți mai multe detalii despre Maria Bieșu, voce emblematică a operei, care a promovat cu succes cultura Moldovei pe marile scenele internaționale. Disponibil: https://bibliomusic.wordpress.com/2021/12/28/opera-din-basarabia-in-secolul-xx/

03/08/2026

Aportul și contribuția Mariei Bieșu la tradițiile muzicale ale Chișinăului citiți aici:

Repercusiunile politicii comuniste totalitare în sfera culturală și în special cea muzicală au fost dăunătoare în sensul păstrării și transmiterii valorilor culturale perene, ce ţin de identitatea…

28/07/2026

Curios și important!
Povestea lui Ion Creangă "Harap-Alb" montată pentru prima dată în cadrul Festivalului Off Avignon.Paralel cu Festivalul Avignon (Franța) se desfășoară și Festivalul Off Avignon, care a apărut spontan din gestul lui André Benedetto, dramaturg, poet, actor și director al Théâtre des
Carmes. În 1966, în timpul Festivalului de la Avignon organizat de Jean Vilar, regizorul
prezintă în marja programului oficial piesa sa Statues (Statuele) în propriul teatru. Astfel ia
naștere Off Avignon, primul festival al prezentațiilor independente, care de șase decenii rămâne o scenă vivantă (1966-2026). Cea de-a 60-a ediție a Festivalului a adunat peste 140 de teatre și companii teatrale din peste 30 de țări ale lumii, care au evoluat pe cele 90 de scene ale orașului și din împrejurimile lui.
Printre evenimentele semnificative ale Festivalului s-a înscris și deschiderea în 2025 a Satului Tadamm! (Vilage TADAMM!), destinat publicului tânăr și devenit un teritoriu pentru întâlniri și meditații culturale, prezentații, lecturi, jocuri, ateliere de creație etc. Acest segment de tineri spectatori ocupă un loc aparte în peisajul teatral francez, unde se simte tendința de ai familiariza cu arta teatrală pe copii de la cea mai fragedă vârstă. Ediția din anul acesta a propus montări în baza operelor clasice, precum "Micul Prinț" de Exupery, "Pinocchio" de Carlo Collodi, "Călătoriile" lui Jules Verne, "Motanul Încălțat" de Charles Perrault ș.a., dar și al
autorilor contemporani francezi. În mulțimea aceasta de spectacole și personaje l-am depistat pe Harap Alb în Ah! Si tu savais, Harap Alb... (Ah, Dacă ai ști, Harap Alb...), prezentat de Compania Fantasmagories din Paris. Regizoarea Monica Trache, care este și autoarea textului, și-a propus să promoveze opera marelui Creangă și s-o facă cunoscută în lume. Spectacolul este o interpretare a nemuritoarei povești, unde unele secvențe sunt omise, altele inversate sau modificate: locul regelui îl ocupă regina, în clipele grele în ajutor îi vine o găină, Cerbul este înlocuit cu un șarpe, iar Spânul nu este omorât ci alungat din împărăție...
Deși frumusețea limbajului crengian n-a putut fi redată întocmai în limba franceză, în care s-a jucat spectacolul, totuși mesajul ideatic susținut, de-a găsi soluții pașnice în orice situație fără a apela la violență și răzbunare, a ajuns la spectatorul-copil. Spectacolul, fiind unul interactiv/ participativ, a susținut atenția publicului nu doar prin peripețiile eroului principal, la care erau invitați să participe și copiii, prin costumația personajelor, tempo-ritmul și muzica reușit aleasă, ci și prin jocul inspirat al celor trei actrițe: Szandra Deaky, Sofia Kerezidou și Monica Trache. Povestea lui Harap Alb a debutat cu succes pe scena Festivalului Off Avignon și
sperăm că va avea o viață lungă, promovând cultura și identitatea românească în lume.
Un interviu cu actrița și regizoarea Monica Trache vom prezenta în viitorul apropiat.
Fotografii de la locul aflării de Dr. Violeta Tipa.

27/07/2026

La 27 iulie, când este marcată 𝒁𝒊𝒖𝒂 𝑴𝒐𝒏𝒅𝒊𝒂𝒍𝒂̆ 𝒂 𝑪𝒂̆𝒓𝒕̦𝒊𝒍𝒐𝒓 𝑽𝒆𝒄𝒉𝒊, ne oprim cu respect asupra unei comori care păstrează memoria timpului: cartea veche.

În domeniul artei cărții, ea nu este doar un obiect de lectură, ci un martor al istoriei, al gustului estetic, al meșteșugului tipografic și al valorilor transmise din generație în generație.

Fiecare volum vechi poartă în sine urmele epocii în care a fost creat — prin hârtie, tipar, gravuri, legătură și semnele discrete ale trecerii timpului. Dincolo de conținut, cartea veche impresionează prin forma ei, prin rafinamentul editorial și prin forța de a uni cunoașterea cu frumusețea, transformând lectura într-o experiență culturală deplină.

În bibliotecă, în muzeu sau în colecțiile private, cartea veche rămâne o punte între trecut și prezent. Ea ne amintește că patrimoniul scris trebuie protejat, cercetat și valorificat, iar în lumea artei cărții fiecare exemplar rar devine o adevărată operă de artă, purtătoare de identitate și memorie culturală.

27/07/2026

Vă invităm cu drag să descoperiți albumul „𝐈𝐩𝐨𝐬𝐭𝐚𝐳𝐞” 𝐝𝐞 𝐋𝐢𝐠𝐢𝐚 𝐒𝐄𝐂𝐔𝐋𝐈𝐂𝐈, apărut în 2024 la editura Prut, 𝗶̂𝗻 𝗰𝗼𝗹𝗲𝗰𝘁̦𝗶𝗮 𝗔𝗥𝗧𝗘.

Volumul, cu o prefață de Moni Stănilă, propune o incursiune în universul artistic al creatoarei, marcat de profunzime, sugestie și reflecție asupra identității. Despre autoarea acestui volum, scriitoarea Moni Stănilă spune că, de-a lungul anilor, a văzut-o lucrând cu 𝑝𝑖𝑎𝑡𝑟𝑎, 𝑝𝑎̆𝑚𝑎̂𝑛𝑡𝑢𝑙, 𝑙𝑒𝑚𝑛𝑢𝑙 𝑠̦𝑖 𝑚𝑒𝑡𝑎𝑙𝑢𝑙, dând viață unor instalații și compoziții pline de expresivitate. Chiar și în cele mai îndrăznețe explorări artistice, ea a păstrat mereu acea notă aparte, profundă și inconfundabilă, care i-a definit întreaga sculptură.

Lucrarea ne poartă într-un univers artistic sensibil, plin de expresivitate și emoție. Prin acest album, privitorul descoperă lucrări ce abordează tema „ceramicii” și a „sculpturii în pământ”, într-o interpretare artistică plină de sensibilitate și profunzime.

Cuprinsul volumului deschide mai multe ferestre spre creația autoarei, oferind prilejul de a pătrunde, pas cu pas, în lumea ei de idei, forme și trăiri. Este o lectură care se răsfoiește cu interes și se privește cu sufletul.
Albumul poate fi găsit la filialele Bibliotecii Municipale. Disponibil: https://catalog.hasdeu.md/cgi-bin/koha/catalogue/detail.pl?biblionumber=370378&found1=1

26/07/2026

Artă, candoare și culoare! Manifestații stradale!

26/07/2026

👉Spectacol performance.
Artă vizuală în direct.
Acesta reprezintă o formă de artă hibridă care combină tehnicile dramatice tradiționale cu arta vizuală și corporală. Spre deosebire de o piesă clasică, performance-ul se concentrează pe acțiunea directă, pe prezența fizică a artistului și pe interacțiunea nemediată cu publicul.
👉O formă a artei ce cuprinde un public larg în spații deschise, cm ar fi străzile. Artistul are posibilitatea să se manifeste direct in partea spectatorului, fără a regiza procesul creativ.