EspIRA (Espacio para la Investigación y Reflexión Artística), es una asociación de carácter no lucrativo de artistas visuales y gestores culturales, la mayoría de la región centroamericana. Tiene 14 años de funcionar para educar la sensibilidad creadora de artistas en formación y artistas visuales de vocación profesional que apuestan por un arte comprometido a crear capacidades críticas, teóricas
y técnicas generados en el marco de nuestra realidad cultural. Patricia Belli actual Directora de EspIRA, percibe la necesidad de espacios para desarrollar un arte con consciencia crítica, donde el proceso creativo sea tan importante como el producto final. En el año 2001 fundó el Taller de Arte Joven (TAJO), en donde hasta abril del 2005 se desempeñó como facilitadora de los seminarios de crítica semanales y coordinadora de las actividades. Desde el 2004 EspIRA se conforma como asociación y es reconocida legalmente, de entonces hasta la actualidad Patricia Belli ha venido desarrollando los proyectos educativos de EspIRA, lo que implica la concepción, gestión y coordinación de talleres para artistas en formación. En el espacio cultural que ofrece la organización, se llevan a cabo talleres especializados, conferencias, coloquios, intercambios, exposiciones, entre otras actividades que involucra procesos creativos. Tiene como finalidad la búsqueda del desarrollo humano, mediante la actividad intelectual y estética, concertada con la exploración de una belleza no conocida o de la belleza en lo conocido y poco estimado. En la actualidad se desarrollan programas de educación artística y actividades culturales con un enfoque de pertinencia al contexto, situando el arte en la cultura y vinculándolo a la cotidianidad, de modo que genere sentido para su público. Seis programas han sido concebidos y están siendo ejecutados por la organización a través de los últimos seis años:
TACON: se desarrolla con artistas locales durante seis u ocho meses cada año, estimulando la experimentación, el cuestionamiento y la retroalimentación colectiva de los participantes, que en su mayoría están comenzando su formación. RAPACES: se lleva a cabo por treinta días cada año, en Nicaragua. Es una estrategia para el intercambio cultural y la profundización crítica y teórica de artistas jóvenes que están consolidando su propuesta. La convocatoria es abierta, sin embargo se privilegian las candidaturas de quienes han participado en TACON, reservando un 50% de los cupos para ellos. Ex-It: es una exposición itinerante, didáctica, que ejemplifica el proceso creativo de nuestros artistas mediante la exhibición de procesos y productos. Viaja por los seis países del istmo, mediante una red de apoyos basada en los propios artistas participantes e instituciones amigas interesadas en promover la visión que compartimos. El Acto Invisible: es un congreso bienal para la discusión teórica de profesionales del arte de diferentes áreas. Promueve la teorización y discusión de temas esenciales al desarrollo artístico y académico y su impacto social. Jóvenes Creativos: es un almácigo de talentosas niñas, niños, adolescentes y jóvenes; los instructores son artistas jóvenes formados en los talleres de EspIRA, así se consigue la multiplicación de metodologías y conocimientos. Jóvenes Creativos explora el pensamiento lateral, el pensamiento crítico y las habilidades plásticas. La Casa Estrellada (LCE): es una productora de audiovisuales sobre arte y cultura creativa que acerquen a las personas a su propia creatividad y a una idea participativa del arte, así como al cuestionamiento de los patrones culturales en relación al desarrollo humano y a la identidad. Cultiva valores constructivos en la población hacia la búsqueda de soluciones sorprendentes a sus problemas cotidianos, mediante la promoción del pensamiento creativo, crítico y reflexivo.
¿Qué se fomenta dentro de la organización?:
La difusión y práctica del pensamiento creativo. El ejercicio de la práctica artística profesional y aficionada y la procura de sus respectivas condiciones productivas. La difusión de la información artística. La educación de la sensibilidad y el discernimiento para alcanzar la solvencia creativa. La educación de la sensibilidad y el discernimiento para interpretar las obras de arte, su naturaleza y su capacidad transformativa. La problematización y madurez de las ideas que el arte genera. La búsqueda del equilibrio entre el crecimiento como artistas y el crecimiento como agentes de la gestión cultural, para sus asociadas (os). Valores que se promueven:
El bienestar de los individuos y las sociedades, un bienestar basado en la autonomía de pensamiento, la dignidad y la equidad. El arte como estrategia de enriquecimiento de la experiencia humana y como campo de pensamiento, generador de nuevos paradigmas, que por definición implica la permeabilidad reflexiva frente a formas de pensamiento emergentes. El acceso a la producción cultural y artística como un derecho de la gente. El compromiso que comienza con/de las (os) asociadas (os) y beneficiarias (os) y se consuma en el desarrollo de sus contextos.
