RCAC BKK หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน

14/08/2026

#ประชาสัมพันธ์
📅นัดรวมพลครั้งใหญ่!แห่งปี เฉพาะคนพิเศษ Rh-🩸

📣ชวนคนหมู่โลหิตพิเศษ Rh negative 🩸มาพบกันในงาน “👩🏼‍🤝‍🧑🏼รวมพล (ครอบครัว) โลหิตหมู่พิเศษ Rh- ประจำปี 2569”
💗ตอน Give Blood Now💗

📅วันอาทิตย์ที่ 30 สิงหาคม 2569
🕘เวลา 09.00 - 12.00 น.
📍ณ หอประชุมมหิศร ธนาคารไทยพาณิชย์ จำกัด (มหาชน) สำนักงานใหญ่ รัชโยธิน

👉เตรียมพบกับกิจกรรมสุดเอกซ์คลูซิฟ เพื่อชาว Rh- โดยเฉพาะ! ทั้งสาระความรู้ ความบันเทิงครบรส และของที่ระลึกสุดพิเศษมากมายที่นำมามอบให้แบบจัดเต็ม! 🎁✨

---------------------------
📝ด่วน! เปิดลงทะเบียนสำรองที่นั่ง ฟรี!
🗓️ตั้งแต่วันนี้ - 20 สิงหาคม 2569 เท่านั้น
📲คลิกจองที่นั่งก่อนใคร ได้ที่นี่ https://nsbt.redcross.or.th

หรือ📞โทร. 0 2256 4300, 0 2263 9600 – 99 ต่อ 1770, 1771

14/08/2026

#ประชาสัมพันธ์ #นิทรรศการ
baannoorg #5:
((echo~logy))
((สะท้อน~สิ่ง))

▶︎Echo-Wall

ปรับภูมิทัศน์แนวผนัง-กำแพงชุมชนให้เป็นพื้นที่ของเรื่องเล่าและความทรงจำร่วม ผ่านโครงการศิลปินพำนัก การทำงานภาคสนามเชิงทัศนศิลป์ และการเปิดพื้นที่รับฟังเรื่องราว ความเชื่อร่วมกับคนในชุมชน โดยมุ่งเน้นให้ศิลปินทำงานใกล้ชิดควบคู่ไปกับชุมชน เพื่อพิจารณาและสำรวจบริบททางสังคม วัฒนธรรม ภูมิรัฐศาสตร์ และสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบจิตรกรรมบนผนังและกำแพง ซึ่งมีลักษณะและเอกลักษณ์เฉพาะพื้นที่ โดยจัดวางให้ชุมชนมีสถานะเป็นผู้ร่วมถ่ายทอดองค์ความรู้

ผนัง-กำแพงในพื้นที่ต่าง ๆ จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของคลังความทรงจำที่มีชีวิต ทำหน้าที่ถักทอเรื่องราว โยงใยผู้คนและชุมชนผ่านประวัติศาสตร์เรื่องเล่าและความทรงจำร่วม ที่แผ่ขยายภูมิทัศน์ออกไปหลากหลายพื้นที่ในชุมชนหนองโพ

ศิลปิน
● โรเจอร์ มอนด์ (เกิด มะนิลา)
● ขวัญชัย ลิไชยกุล (เกิด อุตรดิตถ์)
● แคนดี้ เบิร์ด (เกิด ไทเป)
Rural International Contemporary Art l 2026
เทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติในพื้นที่ชนบท l ประจำปี 2569

2 - 30 กันยายน 2569
ณ ชุมชนหนองโพ จังหวัดราชบุรี

โครงการนี้ได้รับรางวัลยอดเยี่ยมจากการประกวดข้อเสนอโครงการเพื่อพัฒนาเมืองแห่งศิลปะ ปี 2569
โดย สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย



#ราชบุรีเมืองแห่งศิลปะ

14/08/2026

#ผลงานศิลปะสะสม #ศิลปินไทย

#ผลงานศิลปะสะสมของสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (OCAC’s ART COLLECTION)

ศิลปิน วรนันทน์ ชัชวาลทิพากร ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (ภาพถ่าย) พ.ศ. 2552
ผลงาน สวดพระปาฏิโมกข์,2535
เทคนิค ภาพถ่าย
ขนาด 100 X 100 ชม.


การเดินทางไปทำงานตามต่างจังหวัดหลายครั้งในวัยเยาว์ทำให้ อาจารย์วรนันทน์ ชัชวาลทิพากร ค้นพบความงาม ของภูมิทัศน์ และบรรยากาศที่แตกต่างกันไปในแต่ละสถานที่ เกิดเป็นแรงบันดาลใจให้ฝึกฝนการถ่ายภาพจนเชี่ยวชาญ สามารถสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว (MGR Online, 2010) อาจารย์วรนันทน์มักให้ความสำคัญกับการใช้แสงธรรมชาติ สีสันของวัตถุ และมุมมองแปลกใหม่ ในการถ่ายทอดตัวแบบออกมาเป็นภาพนิ่ง ได้อย่างมีชีวิตชีวา ผลงานได้รับรางวัลจากการประกวดทั้งในระดับประเทศ และระดับโลกมาแล้วมากมาย (สำนักงานคณะกรรมการวัฒนธรรรมแห่งชาติ, 2552 : 64)

ในภาพถ่าย สวดพระปาฏิโมกข์ ศิลปินได้บันทึกชั่วขณะของ การสวดมนต์ของภิกษุสงฆ์ภายในพระอุโบสถวัดสุทัศนเทพวรารามราชวรมหาวิหาร การสวดพระปาฏิโมกข์ คือการทบทวนศีลของพระภิกษุ โดยจะมีการสวดทุก 15 วัน คือในวันขึ้น 15 ค่ำ และวันแรม 15 ค่ำในเดือนเต็ม หรือวันแรม 15 ค่ำในเดือนขาด ถือเป็นสังฆกรรมเฉพาะที่จะไม่อนุญาต ให้คฤหัสถ์เข้าไปมีส่วนร่วม ในภาพจึงปรากฏแต่ภิกษุสงฆ์เท่านั้น อาจารย์วรนันท์เลือกถ่ายภาพจากมุมสูงขึ้นมาเล็กน้อย เพื่อให้เห็นองค์พระประธาน (พระพุทธตรีโลกเชษฐ์) ที่ประดิษฐานอยู่บนฐานชุกชีได้เต็มองค์

ตลอดจนจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามแสดงภาพไตรภูมิและพุทธประวัติ นอกจากนี้ กลุ่มประติมากรรมพระสาวกที่ล้อมรอบพระพุทธเจ้า บนพื้นด้านหน้าองค์พระประประธาน ยังก่อให้เกิดภาพล้อรับกับการรวมกลุ่มของพระภิกษุอีกด้วยแสดงถึงทักษะในการจัดองค์ประกอบภาพได้อย่างมีชั้นเชิง


ขอบคุณข้อมูลหนังสือ OCAC ART COLLECTION ผลงานศิลปะสะสมของสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย

14/08/2026

#ขอเชิญชม #นิทรรศการใหม่
Shared Sensibilities: ผัสสะ - สัมผัส
กองทุนส่งเสริมศิลปะร่วมสมัย สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมกับ ชองจู คราฟท์ เบียนนาเล่ (Cheongju Craft Biennale) มีความยินดีที่จะนำเสนอนิทรรศการ "Shared Sensibilities: ผัสสะ - สัมผัส" นิทรรศการแลกเปลี่ยนทางศิลปวัฒนธรรมนานาชาติ ที่รวบรวมผลงานหัตถศิลป์ร่วมสมัยจากประเทศไทยและประเทศเกาหลีใต้
นิทรรศการครั้งนี้จัดขึ้นเพื่อต่อยอดความสำเร็จจากการเข้าร่วมในฐานะ ประเทศรับเชิญ ในงาน ชองจู คราฟท์ เบียนนาเล่ เมื่อปีที่ผ่านมา โดยเป็นการขยายบทสนทนาทางศิลปะจากเมืองชองจูสู่กรุงเทพฯ เพื่อเชื่อมโยงศิลปินของทั้งสองประเทศให้ได้สานต่อการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่มีความหมาย ผ่านงานหัตถศิลป์ที่ไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะมรดกทางวัฒนธรรมหรือภูมิปัญญาดั้งเดิมเพียงอย่างเดียว หากแต่ถูกนำเสนอในฐานะ "ภาษาทางศิลปะร่วมสมัย" ที่สามารถสื่อสารประสบการณ์ร่วม ความทรงจำทางวัฒนธรรม และมุมมองในการมองโลกได้อย่างลึกซึ้ง
ในโลกศิลปะร่วมสมัยปัจจุบันที่ถูกขับเคลื่อนด้วยกรอบความคิดเชิงทฤษฎีและสื่อเทคโนโลยีที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว คุณค่าของสัมผัสจากวัสดุ ภูมิปัญญาที่ฝังอยู่ในทักษะของผู้สร้างสรรค์ และมิติของเวลาในกระบวนการ มักจะถูกละเลยไป อย่างไรก็ดี งานหัตถศิลป์ยังคงมอบภาษาทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งช่วยให้ศิลปินได้ปฏิสัมพันธ์กับเนื้อแท้ของวัสดุ ประสบการณ์ของมนุษย์ และความซับซ้อนของชีวิตยุคปัจจุบัน ด้วยความละเอียดอ่อนต่อกระบวนการ สัมผัส และการแปลงสภาพของวัสดุ งานหัตถศิลป์จึงเชิญชวนให้เกิดการครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ วัตถุสิ่งของ และสิ่งแวดล้อมรอบตัว
ทั้งเกาหลีและไทยต่างมีรากฐานทางหัตถศิลป์ที่รุ่มรวย ซึ่งได้ผ่านการคลี่คลายและพัฒนาอย่างต่อเนื่องในขณะที่ยังคงผูกพันกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ผ่านวัสดุและวิธีการสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ศิลปินที่เข้าร่วมในครั้งนี้ได้เดินทางอยู่บนเส้นทางระหว่างความทรงจำ ตัวตน ธรรมชาติ และวิถีชีวิตประจำวัน ตลอดจนขนบดั้งเดิมและนวัตกรรม ผลงานของศิลปินไม่เพียงเผยให้เห็นถึงความแตกต่างทางวัฒนธรรม แต่ยังสะท้อนถึง “ช่วงเวลาแห่งการรับรู้ร่วมกัน" อันเป็นความรู้สึกร่วมที่เกิดขึ้นผ่านภาษาที่เป็นสากลของการลงมือทำ
ยิ่งไปกว่าการเป็นนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานศิลปะ "Shared Sensibilities: ผัสสะ - สัมผัส" มุ่งหวังที่จะสร้างความเข้าใจอันดีระหว่างกัน และกระชับความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างเกาหลีและไทยให้แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น พร้อมขอเชิญชวนผู้เข้าชมมาร่วมสัมผัสงานหัตถศิลป์ในฐานะปฏิบัติการทางศิลปะที่มีชีวิต ซึ่งเต็มไปด้วยมุมมอง อารมณ์ความรู้สึก และการตกผลึกจากการทำงานของศิลปินร่วมสมัย ไปพร้อมกับการค้นหาความเชื่อมโยงอันละเอียดอ่อนที่ก้าวข้ามพรมแดนทางภูมิศาสตร์ ภาษา และวัฒนธรรม

งานนิทรรศการ "Shared Sensibilities: ผัสสะ - สัมผัส" จัดแสดงระหว่างวันที่ 18 สิงหาคม – 15 กันยายน 2569
ณ หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน

Co-curated by Deulnib Lee & Angkrit Ajchariyasophon

14/08/2026

#ประชาสัมพันธ์ #แอนิเมชัน
🏆🇹🇭 ประกาศรายชื่อผลงานเข้าชิงรางวัลพิเศษ! "Best Thai Animations of Phulae 2026" 🎬✨
For English Please Scroll down

อีกหนึ่งไฮไลต์สำคัญประจำปี! รางวัล Best Thai Animations คือรางวัลพิเศษสุดทรงเกียรติที่มอบให้กับผลงานแอนิเมชันสัญชาติไทยที่ได้รับคะแนนสูงสุดประจำปี 2026 เพื่อสนับสนุนและเชิดชูศักยภาพของนักสร้างสรรค์ไทยสู่ระดับสากล 🚀💛

ในปีนี้ มีผลงานแอนิเมชันไทยโดดเด่นที่ผ่านเข้ารอบและเข้าชิงรางวัลทั้งหมด 7 ผลงาน ด้วยกัน ได้แก่:

A LINK BEYOND — นวภัทร เสนาคำ (มหาวิทยาลัยเชียงใหม่)

Alphaboy กุมารอัลฟ่า — วันเฉลิม ชูตระกูล

DEFIST — Singkhla Niyomwan (มหาวิทยาลัยกรุงเทพ)

Qa'a — Atirat Bunchot (มหาวิทยาลัยกรุงเทพ)

Snack Snatcher — มนสิชา จองใจ อนุรักษ์, ภควดี เตชพาหพงษ์ (มหาวิทยาลัยวลัยลักษณ์)

Tochter — Supanut Kwanthong (มหาวิทยาลัยกรุงเทพ)

เมษา และ ไม้ตะพดอำพัน — กรวิชญ์ วุฒิกานากร (มหาวิทยาลัยรังสิต)

🔥 ใครจะเป็นผู้คว้ารางวัลสุดยอดแอนิเมชันไทยประจำปีนี้ไปครอง?
มาร่วมลุ้นและส่งใจเชียร์พร้อมกันใน พิธีประกาศผลและมอบรางวัล เทศกาลแอนิเมชันนานาชาติภูแล 2026 ในวันเสาร์ที่ 29 สิงหาคม 2569

มาร่วมเป็นกำลังใจให้คนทำแอนิเมชันไทยไปด้วยกัน! ❤️🙏🏼

--------------------------
🏆🇹🇭 Announcing the Nominees for the "Best Thai Animations of Phulae 2026" Special Award! 🎬✨

Another major highlight of the year! The Best Thai Animations award is a prestigious special award presented to the highest-scoring Thai animation of 2026, celebrating and elevating the potential of Thai creators on the international stage. 🚀💛

This year, 7 outstanding Thai animated short films have made it to the final round as official nominees:

A LINK BEYOND — Navapat Senakham (Chiang Mai University)

Alphaboy — Wanchalerm Chutrakul

DEFIST — Singkhla Niyomwan (Bangkok University)

Qa'a — Atirat Bunchot (Bangkok University)

Snack Snatcher — Monsicha Jongjai Anurak, Pakawadee Techapahapong (Walailak University)

Tochter — Supanut Kwanthong (Bangkok University)

Mesa and the Amber Staff — Korawit Wuttikanakorn (Rangsit University)

🔥 Who will take home the title of Best Thai Animation of the Year?

Join us in cheering for the nominees at the Phulae International Animation Festival 2026 Award Ceremony on Saturday, August 29, 2026!

Let's support and empower Thai animation creators together! ❤️🙏🏼

#เทศกาลแอนิเมชันนานาชาติภูแล #เชียงรายเมืองศิลปะ #สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย #สศร.

14/08/2026

#ข่าวสาร #ศิลปะร่วมสมัย
สศร. ร่วมสัมผัสประสบการณ์ทางดนตรีในกลิ่นอายของวรรณคดีไทยกับคอนเสิร์ต “รอยร่ายในสายเสียง : มิติใหม่วรรณคดีไทย ผ่านดนตรีคลาสิกโอบล้อม” โดยศิลปินศิลปาธร ดำริห์ บรรณวิทยกิจ 🎼

ทั้งนี้ การแสดงตอนเสิร์ตดังกล่าวได้รับการสนับสนุนจากเงินอุดหนุนจากสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรี และสร้างการรับรู้วรรณคดีไทยในรูปแบบดนตรีคลาสสิกให้เข้าถึงคนทุกกลุ่ม ผ่านการนำจุดเด่นของอารมณ์หรือ “รส” ในวรรณคดี อาทิ ชมธรรมชาติ ความรัก ความรุนแรง และการคร่ำครวญนึกถึง มาตีความและสร้างสรรค์ใหม่ ผ่านการถ่ายทอดจากศิลปิน นักศึกษา พร้อมนำเทคโนโลยีสื่อผสมมาสร้างประสบการณ์การรับชมแบบเสมือนจริง (Immersive) โดยได้รับความร่วมมือทางวิชาการจากTokyo University of The Arts (Gendai) ที่สามารถผสมผสานการบรรเลงดนตรีสดเข้ากับแสง สี และเสียงอย่างลงตัว

#สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย
#โครงการเงินอุดหนุน2569
#รอยร่ายในสายเสียง
#มิติใหม่วรรณคดีไทยผ่านดนตรีคลาสสิกโอบล้อม

13/08/2026

✨️
#ขอเชิญชม นิทรรศการแสดงผลงานศิลปกรรมของสมาคมศิลปินทัศนศิลป์นานาชาติ แห่งประเทศไทย ครั้งที่ 19”
🖤
เนื่องในวาระน้อมรำลึกถึงสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง
🎨
ซึ่งรวบรวมสุดยอดผลงานจิตรกรรมจากศิลปินชั้นนำทั้งใน และต่างประเทศกว่า 200 ชีวิต

จัดโดย สมาคมศิลปินทัศนศิลป์นานาชาติ แห่งประเทศไทย ร่วมกับ สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย (สศร.)

📍
🗓จัดแสดงระหว่างวันที่ 4 - 30 สิงหาคม 2569
ณ พื้นที่นิทรรศการชั้น 1 หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน กรุงเทพฯ
️เวลา 10.00-19.00 น. (ปิดวันจันทร์และวันหยุดนักขัตฤกษ์).
✨️
International Visual Artists Association of Thailand request the pleasure of your company at the opening ceremony of the 19th Art Exhibition of International Visual Artists Association of Thailand. Association proudly presents a collection of portraits of Her Majesty Queen Sirikit The Queen Mother in respectful remembrance
📍
The Exhibition will be show
at Ratchadamnoen Contemporary Art Center (RCAC), Bangkok.
and will be held between 4th - 30th August 2026
from 10.00 a.m. – 07.00 p.m.

🏃‍♂️🛵🚗🚕🚈
RCAC Map : https://goo.gl/maps/epmyyLvbos3RmwBs7

#นิทรรศการศิลปกรรมของสมาคมศิลปินทัศนศิลป์นานาชาติแห่งประเทศไทยครั้งที่19
#ศิลปกรรม #ศิลปินไทย #ศิลปินนานาชาติ
#สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย

#หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน

13/08/2026

POP: ภาพวาดที่ได้ยินเสียงเพลง ‘City Pop’ ทำความรู้จัก ‘ฮิโรชิ นากาอิ’ ศิลปินผู้สร้างภาพจำแห่งยุค City Pop กับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในไทย
เคยรู้สึกไหมว่า เพียงแค่เห็นภาพท้องฟ้าสีฟ้าเข้ม สระว่ายน้ำที่สะท้อนแสงแดด ต้นปาล์ม บ้านรูปทรงโมเดิร์น หรือรถคลาสสิกในภาพวาดของ ‘ฮิโรชิ นากาอิ’ (Hiroshi Nagai) เรากลับรู้สึกเหมือนได้ยินเสียงเพลง ‘City Pop’ ดังขึ้นมาในหัว ทั้งที่ภาพเหล่านั้นไม่เคยมีเสียงอยู่เลย
นั่นอาจเป็นเพราะตลอดหลายสิบปีที่ผ่านมา ภาพของนากาอิไม่เคยทำหน้าที่เป็นเพียง ‘ภาพวาด’ แต่มันเป็นหนึ่งในภาพจำของศิลปะสไตล์ City Pop ไปแล้วโดยปริยาย จนเมื่อเห็นภาพเหล่านี้ สมองของเราก็เผลอเชื่อมโยงเข้ากับเสียงดนตรี แสงแดด และฤดูร้อนในทันที
นากาอิเป็นศิลปินที่เริ่มมีชื่อเสียงมาจากการออกแบบปกอัลบั้ม ‘A Long Vacation’ ของ ‘เออิจิ โอทากิ’ (Eiichi Ohtaki) ในปี 1981 และหลังจากนั้นไม่นานสไตล์การวาดเขา ไม่ว่าจะเป็นลายเส้นเรียบง่าย สีสันสดใสจัดจ้าน และท้องฟ้าสีฟ้าอันเป็นเอกลักษณ์ หรือที่หลายคนเรียกว่า ‘Nagai Blue’ ก็ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ ‘ฤดูร้อน’ ในจินตนาการของผู้คนทั่วโลก
ถึงแม้หลายคนจะมองว่างานของเขาเต็มไปด้วยกลิ่นอายความเป็นญี่ปุ่น แต่จริงๆ แล้วเบื้องหลังลายเส้นเหล่านั้น เกิดจากประสบการณ์การเดินทางหลังจากเขาได้เดินทางไปอเมริกา (รัฐแคลิฟอเนียร์และเมืองลอสแองเจลิส) และได้มีความหลงใหลในสถาปัตยกรรม ‘Mid-century Modern’ จนเขานำศิลปะเหล่านั้นมาตีความใหม่ ทำให้เกิดเป็นภาพที่ผสมผสานเสน่ห์ความเป็นตะวันตก และความเป็นเอกลักษณ์แบบญี่ปุ่นไว้ด้วยกัน
นอกจากนี้ ภาพวาดของเขาไม่ได้เป็นเพียงทิวทัศน์ที่สวยงาม หากแต่ยังสะท้อนบรรยากาศของญี่ปุ่นในช่วงหลังการฟื้นตัวจากสงครามโลกครั้งที่ 2 อีกด้วย ซึ่งมันเป็นช่วงที่ญี่ปุ่นเปิดรับวัฒนธรรมตะวันตกมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม แฟชั่น ไลฟ์สไตล์ ไปจนถึงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊ส ฟังก์ และป๊อปอเมริกัน จนเกิดเป็นวัฒนธรรม City Pop ที่กลายเป็นภาพแทนของการใช้ชีวิตอย่างอิสระ สนุกสนาน และเต็มไปด้วยความฝัน
ทั้งนี้ผลงานของนากาอินั้นกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในหมู่คนรุ่นใหม่ทั่วโลก ผ่าน YouTube เพลย์ลิสต์ City Pop วัฒนธรรม Vaporwave และโซเชียลมีเดีย ที่ทำให้ภาพและเสียงจากยุค 1980s เดินทางข้ามเวลามาสู่คนรุ่นที่ไม่เคยใช้ชีวิตในช่วงเวลานั้นเลย
และบางทีนี่ก็อาจเป็นเหตุผลที่ภาพของนากาอิยังคงร่วมสมัยเสมอ เพราะสิ่งที่เขาวาดไม่ใช่เพียงฤดูร้อน แต่เพราะเขาบันทึกมวลความรู้สึก ผ่านท้องฟ้าสีฟ้า แสงแดด ความหวัง ความอิสระ และความฝันของผู้คนในยุคหนึ่งเอาไว้
และหากคุณเป็นหนึ่งคนที่เคยรู้สึกว่า แค่เห็นภาพวาดหนึ่งภาพก็เหมือนได้ยินเสียงเพลงดังขึ้นมาในใจ อาจลองไปสัมผัสนิทรรศการ ‘Summer Dreaming’ by Hiroshi Nagai กันได้ที่ River City Bangkok โดยงานจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 4 สิงหาคม - 4 กันยายน 2569
แล้วเราอาจค้นพบว่า บางครั้ง งานศิลปะไม่ได้เพียงบันทึกอดีต แต่ยังพร้อมที่จะสร้างความทรงจำบทใหม่ให้กับผู้คนที่ไม่เคยอยู่ในช่วงเวลานั้นอีกด้วย

13/08/2026

#ประชาสัมพันธ์
ขอเรียนเชิญร่วมงานโครงการตลาดนัดหนังสือสตูล
ในวันที่ 15 สิงหาคม 2569 ตั้งแต่เวลา 09.00-18.00 น.

ณ บ้านเลขที่ 50 ม11 ต.ฉลุง อ.เมือง จ.สตูล 91140

รายละเอียดตามในสื่อประชาสัมพันธ์ หรือติดตามความเคลื่อนไหวทาง www.satunbookmarket.com

สนับสนุนโครงการโดย กองทุนส่งเสริมศิลปะร่วมสมัย สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม

13/08/2026

#ประชาสัมพันธ์ #การประกวดวาดภาพ
📢✨️สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมกับ National Federation of UNESCO Association in Japan (NFUA.) ขอเชิญชวนน้องๆ อายุระหว่าง 6-12 ปี สมัครเข้าร่วมกิจกรรมประกวดวาดภาพ พร้อมเขียนคำบรรยายประกอบ ในโครงการสมุดบันทึกภาพประจำวัน “เอนิกกิ” ( 's 2026-2027) ภายใต้หัวข้อ “ชีวิตของฉันที่อยากแบ่งปันให้ทุกคนในเอเชีย” (My life that I want to share with everyone in Asia.)

✍️เปิดรับสมัครตั้งแต่บัดนี้จนถึงวันที่ 30 พฤศจิกายน 2569 (โดยถือวันประทับตราไปรษณีย์เป็นสำคัญ) กรอกใบสมัคร พร้อมแนบสำเนาบัตรประจำตัวประชาชน จำนวน 1 ฉบับ และสำเนาทะเบียนบ้าน จำนวน 1 ฉบับ ส่งมาพร้อมผลงาน (Download รายละเอียดการรับสมัครและใบสมัครได้ทางเว็บไซต์ www.ocac.go.th)

🎨🖼ผลงานพร้อมเอกสารประกอบการสมัคร (ด้วยตนเอง) หรือ (จัดส่งทางไปรษณีย์) ไปยังสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย ชั้น 3 อาคารวัฒนธรรมวิศิษฏ์ กระทรวงวัฒนธรรม เลขที่ 10 ถนนเทียมร่วมมิตร แขวงห้วยขวาง เขตห้วยขวาง กรุงเทพฯ 10310 โทรศัพท์ 02 209 3755 พร้อมระบุมุมซองว่า “ประกวด Enikki 2026-2027”

ทั้งนี้การตัดสินโดยคณะกรรมการคัดเลือกระดับประเทศ กำหนดประกาศผลในเดือนธันวาคม 2569 ประกอบด้วย
🏆รางวัลยอดเยี่ยม จำนวน 4 รางวัล ได้รับประกาศนียบัตรและเงินรางวัลคนละ 15,000 บาท
🏆 รางวัลชมเชย จำนวน 10 รางวัล ได้รับประกาศนียบัตรและเงินรางวัลคนละ 5,000 บาท
🏆รางวัลยอดเยี่ยม จำนวน 4 รางวัล ที่ได้รับการคัดเลือกระดับประเทศ จะถูกส่งเข้ารับการพิจารณาจากคณะกรรมการคัดเลือกระดับนานาชาติ ที่ประเทศญี่ปุ่น
โดยรางวัลชนะเลิศ “กรังปรีซ์” Grand Prix (ผู้ชนะประเทศละ 1 รางวัล) จะได้รับถ้วยรางวัลและเหรียญที่ระลึก พร้อมได้รับเชิญเข้าร่วมพิธีมอบรางวัลและกิจกรรมแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม ณ ประเทศญี่ปุ่น
(กำหนดการทางคณะกรรมการดำเนินโครงการประเทศญี่ปุ่นจะแจ้งให้ทราบภายหลัง)

☎สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้โทรศัพท์ 0 2209 3755 หรือทางไปรษณีย์อิเล็กทรอนิกส์ [email protected]

Download รายละเอียดการรับสมัครและใบสมัครได้ที่ https://www.ocac.go.th/news/ประกาศสำนักงานศิลปวัฒ-461/