เว็บไซต์คืออะไร?

https://www.facebook.com/851809164673608/

Field Library, ขอนแก่นเชียงยืน, Khon Kaen (2026)

Q: ที่อยู่อะไร?

ขอนแก่นเชียงยืน

30/08/2026

***เต็ม 15 ที่***

คุยผ่านหนังสือ #บนหนทางแห่งความหมาย

Field Library x Dulyapat: Waldorf and the Living School, Khon Kaen x บ้านแนบน้ำ NABNAM SPACE
เปิดวงโสเหล่ทฤษฎี ครั้งที่ 5

นำสนทนาและแบ่งปันประสบการณ์ตรง โดย ครูหมอน พิศสมร ทองสม ครูวอลดอร์ฟที่อยู่บนเส้นทางนี้มา 12 ปี ผ่านการเปลี่ยนผ่านไปหลายครั้งพร้อมกับการเลื่อนชั้นของนักเรียน จะมาแบ่งปันประสบการณ์ตรงให้เราฟังกัน

เราอยากชวนทั้งผู้ที่สนใจและกำลังศึกษามนุษยปรัชญา ครูหมอนจะมาแนะนำหนังสือและบอกเล่าเนื้อหาที่เชื่อมโยงสัมพันธ์กับบริบทจริง

ชวนผู้สนใจใคร่รู้ แนวทางวิทยาศาสตร์จิตวิญญาณ มาร่วมแลกเปลี่ยนว่าการอธิบายโลกด้วยแนวคิดของรูดอล์ฟ สไตเนอร์ มีเจตจำนงอะไร ?

วันเสาร์ 12 กันยายน 2569 เวลา 13:30-16:30 น.
ที่ บ้านแนบน้ำ NABNAM SPACE
สถานที่ สุข • สงบ • สมดุล แห่ง จ.ขอนแก่น

รับผู้เข้าร่วม 15 คน
สมทบการจัดกิจกรรมคนละ 300 บาท สมัครได้ทาง inboxs เพจ Field Library (แจ้งชื่อและเบอร์โทร โอนสมทบ) จะได้รับปองเครื่องดื่มที่บ้านแนบน้ำคนละ 150 บาท (ต้องใช้คูปองในวันงาน ไม่สามารถเปลี่ยนเป็นเงินสดได้)

หรือโทรสอบถาม 094-6236654

27/08/2026

ก่อนงานทอล์กโชว์ "อียิปต์-อีสาน" ชวนมาเรียนรู้ #ปกรณัมคืออะไร ?

ปกรณัมคืออะไร ? คือหัวข้อเปิดตัววงสนทนาที่บ่มมานานร่วมสองปี ในซีรีส์ Long Term ลอง Learn

คอนเซ็ปต์ คือ เรียนรู้หนึ่งหัวข้อในหนึ่งปีในหลากหลายมิติ เป็น 'พื้นที่' ชวนเพื่อนๆ ที่สนใจหัวข้อปกรณัมกรีก โรมัน อินเดีย และจีน รวมถึงถิ่นอีสาน มาแบ่งปันการเรียนรู้ผ่านหนังสือและประสบการณ์

และเปิดพื้นที่ให้กับเพื่อนๆ ที่ยังไม่คุ้นเคยกับหัวข้อทำนองนี้ ได้มาเปิดมุมมอง เปิดประสบการณ์แลกเปลี่ยนกับเพื่อนใหม่

นอกจากนี้เรายังหวังว่า เส้นทาง 1 ปี จะเป็นกระบวนการ Collective ความรู้และประสบการณ์ จากจุดเริ่มของความสนใจโดยคนธรรมดาตลอด 1 ปี รวมถึงเป็น Lab ให้ได้ทดลองเรียนรู้ แลกเปลี่ยน จนถึงอาจจะตกผลึก และนำสู่การเชื่อมสายธารความรู้

เราหวังว่าเรื่องราวที่บันทึกจากซีรีส์ Long Term ลอง Learn จะรวมเป็นหนึ่งใน Learning Archive ของสังคมด้วย

รับผู้เข้าร่วม 10 คน สมทบตามอัธยาศัย
พบกัน วันอาทิตย์ 6 กันยายน 69
เวลา 13:00-16:00 น.
ณ Learning Field Studio จ.ขอนแก่น

สอบถามเพิ่มเติมหรือสมัครทาง Inboxs ค่ะ

23/08/2026

Happier Hour: ศิลปะแห่งเวลา ⏳
นำสนทนาบุ๊คคลับครั้งแรกของอันดา
แม้มี 2-3 คน แลกเปลี่ยนกันสนุกมาก

21/08/2026

แนะนำหนังสือบนชั้น Field Library หัวข้อ #แมวสี่สี
โดยภารัน (เรื่อง) และมังกร (ภาพประกอบ)

ถ้าเปิดประตูเข้าไปยังเลิร์นนิ่ง ฟิลด์ สตูดิโอ จะเจอกับชั้นหนังสือเด่นอยู่ จากการสำรวจอย่างไม่ละเอียด ถ้าเริ่มสำรวจจากทางซ้ายมือ ก็จะค้นพบหนังสือเกี่ยวกับการเดินทาง ว่าด้วยเรื่องของธรรมชาติ มองลงไปข้างล่าง ก็จะเป็นหนังสือเกี่ยวกับงานศิลปะ ขยับไปตรงกลางก็จะเริ่มเข้าสู่วงการวิทยาศาสตร์และว่าด้วยเรื่องแนวคิดเกี่ยวกับความเชื่อต่าง ๆ มุมขวาที่ยังไม่ค่อยได้สำรวจเท่ามุมอื่นๆ เห็นผ่านๆ ว่าเกี่ยวกับการทำงาน หรือไม่ก็ปรัชญา

หนังสือทั้งสี่เล่มนี้ ถ้าให้เดาคงอยู่แถวกลางและขยับไปทางขวานิดหน่อย อ่านแค่ชื่อคงไม่อาจคิดได้ว่า เป็นหนังสือที่อยู่หมวดหมู่เดียวกัน พออ่านเนื้อหาข้างในก็ไม่อาจบอกได้ว่าเนื้อหาแยกจากกันโดยสิ้นเชิง

เหมือนกับ ”แมว” ที่ไม่ได้ตั้งตนว่าตัวเองเป็นสิ่งใดแต่ยังมีจังหวะและวิถีชีวิตของตัวเอง ทำเอานึกถึงแมวที่บ้าน แม้จะเกิดจากท้องเดียวกัน หรือเป็นแม่และลูก หลังจากหย่านมแล้ว ก็ต่างคนต่างอยู่ในพื้นที่ของตัวเอง ไม่ได้อยู่ด้วยกันตลอดเวลา แต่ก็ไม่ได้แยกจากกันโดยสิ้นเชิง

19/08/2026

กุ๊บกิ๊บ นักจิตวิทยา บอกว่า การได้เตรียมนำวงนี้ ทำให้ได้รู้จักฟรอยด์ในมุมอื่นๆ แม้ไม่เห็นด้วยในหลายๆ แนวคิด แต่เกิด 'ความเคารพ' ต่อการบุกเบิกและวิธีเข้าหาความรู้ ความละเอียดในการบันทึกและสังเกต

ครูหมอนบอกว่า กิ๊บเตรียมเนื้อหามา Book Talk: Intro to the Field ครั้งที่ 7 (16/8/69) ทำให้เห็นฟรอยด์มี 'ชีวิต' ได้เรียนรู้ประวัติชีวิตส่วนตัวและประวัติศาสตร์ยุควิคตอเรียนด้วย

หลังจากกุ๊บกิ๊บ บรรยายจนจบ 3 องค์ ชีวิต การสถาปนาความรู้ และการแตกหักทางความคิด กิ๊บเตรียมการ์ดเล็กๆ เป็นโคว่าของฟรอยด์ และมีคำถาม ให้ชวนคิด และแลกเปลี่ยนกับเพื่อน

หลายคนสะท้อนว่า โคว้ทที่กิ๊บคัดมา เหมือนอยากไปอ่านเล่มจริงต่อ ส่วนหนึ่งเพราะได้คุยกับเพื่อน เลยทำให้รู้สึกว่าต้องลงลึก เช่น เรื่องอารยธรรมกับความงาม ?

ขอบคุณผู้เข้าร่วมทุกคนที่มาร่วมเติมเต็มบทสนทนา พี่เป๊ก พี่หมอน เพ็ญ วันชัย จูน อุ๋มอิ๋ม บัว อันดา และณิชา
ขอบคุณกุ๊บกิ๊บมากๆ การอ่านของกิ๊บ เป็นตัวอย่างของการขยับขยาย State of mind ได้อย่างประทับใจมากค่ะ

16/08/2026

#ปกรณัมคืออะไร ? คือหัวข้อเปิดตัววงสนทนาที่บ่มมานานร่วมสองปี ในซีรีส์ Long Term ลอง Learn

คอนเซ็ปต์ คือ เรียนรู้หนึ่งหัวข้อในหนึ่งปีในหลากหลายมิติ เป็น 'พื้นที่' ชวนเพื่อนๆ ที่สนใจหัวข้อปกรณัมกรีก โรมัน อินเดีย และจีน รวมถึงถิ่นอีสาน มาแบ่งปันการเรียนรู้ผ่านหนังสือและประสบการณ์

และเปิดพื้นที่ให้กับเพื่อนๆ ที่ยังไม่คุ้นเคยกับหัวข้อทำนองนี้ ได้มาเปิดมุมมอง เปิดประสบการณ์แลกเปลี่ยนกับเพื่อนใหม่

นอกจากนี้เรายังหวังว่า เส้นทาง 1 ปี จะเป็นกระบวนการ Collective ความรู้และประสบการณ์ จากจุดเริ่มของความสนใจโดยคนธรรมดา

ตลอด 1 ปี ยังเป็น Lab ให้ได้ทดลองเรียนรู้ แลกเปลี่ยน จนถึงอาจจะตกผลึก และนำสู่การเชื่อมสายธารความรู้ เราหวังว่าเรื่องราวที่บันทึกจากซีรีส์ Long Term ลอง Learn จะรวมเป็นหนึ่งใน Learning Archive ของสังคมด้วย

รับผู้เข้าร่วม 10 คน ไม่มีค่าใช้จ่าย

พบกัน วันอาทิตย์ 6 กันยายน 69
เวลา 13:30-16:30 น.
ณ Learning Field Studio จ.ขอนแก่น
สอบถามเพิ่มเติมหรือสมัครทาง Inboxs ค่ะ

11/08/2026

วันอาทิตย์ที่ 23 สิงหาคม 69 Field Library x อันดา เปิดวงเสวนาเรื่อง #เวลา

เวลามีความหมาย เวลาเดินไปพร้อมกับเราทุกวี่วัน เราส่วนใหญ่ตระหนักถึงคุณค่าของเวลา และอยากให้เวลากับสิ่งสำคัญที่มีความหมายกับหัวใจ

วงสนทนานี้ จะขอพาเราสำรวจโลกภายในใจเพื่อชวนเราทำความรู้จักกับสิ่งสำคัญ คุณค่า และความหมายของช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิต ผ่านหนังสือ “ศิลปะแห่งเวลา”

หนังสือที่ตั้งคำถามกับเวลาของพวกเรา ทำไมเรารู้สึกมีเวลาไม่พอ? เพราะอะไรเราจึงรู้สึกเวลาผ่านไปเร็ว? หรือคำถามสำคัญที่ว่า เราจะบริหารเวลาชีวิตอย่างไรให้มีความสุขมากขึ้น

ขอชวนเพื่อนๆ ที่สนใจเรื่องเวลาหรือนักอ่านที่ไม่มีเวลาอ่านหนังสือ มาแลกเปลี่ยนมุมมองความคิดทางศาสตร์และศิลป์ในการบริหารเวลาครับ พวกเราจะลองเปลี่ยนการวิ่งไล่ตามเวลาเป็นการมีช่วงเวลาเพื่อดื่มด่ำกับชีวิตอย่างสร้างสรรค์ ตอบรับเสียงกระซิบของหัวใจ ไขปริศนาความทรงจำแสนสุข และเติมช่วงเวลาอัศจรรย์ใจแก่ช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตที่พวกเราแบ่งปันเวลาให้กัน และกัน

นำเสวนาโดย อันดา สุขเสริม ช่างฝัน
ผู้เป็นที่รักของความหวังและความฝัน

พบกันวันอาทิตย์ที่ 23 สิงหาคม 69
เวลา 13:00 - 15:00 น.
ณ Learning Field Studio ถ.อนามัย จ.ขอนแก่น

รับผู้เข้าร่วม 6 คน ไม่มีค่าใช้จ่าย
สมัครได้ทาง inboxs

06/08/2026

Field Library เปิดซีรีส์ Intro to the Field ครั้งที่ 7 หัวข้อ #ฟรอยด์ -- จิตแพทย์ผู้ได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่ง #ทฤษฎีจิตวิเคราะห์

เมื่อเอ่ยชื่อฟรอยด์ เพื่อนๆ อาจจะป๊อบอัพภาพโมเดลจิตแบบภูเขาน้ำแข็ง และภาพลักษณ์ของชายมีหนวดเครามือถือแท่งซิการ์

เราจะชวนเพื่อนๆ สำรวจว่า อะไรกันที่ทำให้แนวคิดของชายผู้นี้สั่นสะเทือนโลกจิตวิทยาในยุคที่พยายามหาตำแหน่งแห่งที่ของความเป็นวิทยาศาสตร์ และอะไรที่ทำให้แนวคิดของชายผู้นี้ยังส่งอิทธิพลมาจนถึงปัจจุบัน

ชวนสำรวจเบ้าหลอม แนวคิด ผลงาน และศิษยานุศิษย์ที่ยังคงโด่งดังในปัจจุบันด้วย รวมถึงคุณูปการของฟรอยด์ต่อศาสตร์จิตวิทยาและข้ามศาสตร์ อันเป็นจุดเริ่มต้นในการเปลี่ยนวิถีที่มนุษย์ใช้ในการทำความเข้าใจตนเอง

นำวงสนทนา โดย กรรณภิรมย์ แก้วเงิน นักจิตวิทยา
ผู้ตั้งมั่นและหลงใหลในการศึกษาหลากหลายศาสตร์ เพื่อทำความเข้าใจสิ่งมีชีวิตสุดมหัศจรรย์ที่เรียกว่า 'มนุษย์'

พบกัน วันอาทิตย์ที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2569
เวลา 13:30 - 16:30 น. ณ Learning Field Studio
ถนนอนามัย อำเภอเมืองขอนแก่น จังหวัดขอนแก่น

สมัครได้ทาง inboxs หรือโทร 094-6236654

06/08/2026

: Intro to Modern Arts

เป็นเวลาหนึ่งปีกว่าๆ นับจากครั้งแรกที่ได้ทำวงสนทนา หนังสือเรื่อง “ศิลปะสมัยใหม่: ความรู้ฉบับพกพา” จนถึงตอนนี้ไม่น่าเชื่อว่าการพูดคุยจะเกิดขึ้นเป็นครั้งที่สอง ณ Learning Field Studio จ.ขอนแก่น แม้จะเป็นสถานที่เดิมแต่เพิ่มเติมก็คือผู้เข้าร่วมที่เพิ่มขึ้น และสไลด์นำเสนอที่ตัดลงเหลือครึ่งหนึ่ง จาก 100 กว่าสไลด์มาเป็น 50 กว่า ๆ!

สิ่งที่น่าสนใจสำหรับวงสนทนารอบนี้ก็คือ เรามีผู้เข้าร่วมที่เพิ่งกลับจากทริปที่รัฐนิวยอร์กและได้มีโอกาสเยี่ยมชมงานศิลปะที่ Museum of Modern Art (MoMA) มีนักศึกษาคณะวิจิตรศิลป์ และผู้เข้าร่วมที่มีภูมิหลังการศึกษาด้านการดีไซน์มา เรียกว่าเป็นวงที่เข้ากับหนังสืออย่างมาก

เหตุผลในการลดจำนวนสไลด์นำเสนอก็คือ หนังสือเล่มเล็กนี้ยังเป็นหนังสือที่ไม่ว่าจะอ่านสักกี่ครั้ง ก็ยังมีเนื้อหาที่ค่อนข้างอัดแน่น มีรายละเอียดบางอย่างที่คิดว่าอ่านแตกแล้ว พอกลับมาอ่านซ้ำก็ได้เห็นมุมมองใหม่ที่ต้องนำมาครุ่นคิดเพิ่มเติม ข้าพเจ้าจึงตัดสินใจเลือกบางประเด็นและผลงานบางชิ้นที่ทั้งมีและไม่มีในหนังสือมาประกอบ

ข้าพเจ้าเริ่มวงสนทนาด้วยการชวนถกคำว่า
“ศิลปะสมัยใหม่” เป็นอันดับแรกเหมือนกับครั้งก่อน

นักศึกษาคณะวิจิตรศิลป์ได้รับคำถามหนึ่งจากอาจารย์ของเธอว่า “ศิลปะร่วมสมัยเกิดขึ้นตอนไหน” สำหรับคนทั่วไปอย่างเรา “ร่วมสมัย“ กับ “สมัยใหม่” ฟังเผิน ๆ นั้นแทบไม่ได้ต่างกันมากในมิติของเวลา แต่สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางท่านก็มองว่า “สมัยใหม่” อาจต้องแยกเป็นคำนามซึ่งพอไปรวมกับคำว่า “ศิลปะ” แล้วก็หมายถึง

1. ศิลปะที่มีช่วงเวลา a ถึง b หรือ 2. เป็นคำคุณศัพท์หมายถึงศิลปะที่มีช่วงเวลา a ถึงปัจจุบัน เพราะยังไงเสียสมัยใหม่มันก็คือ “ตอนนี้” ที่พวกเราอยู่ “ร่วม” ในนั้นนั่นเอง

ประเด็นต่อมาคือ ตำราประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่มักหยิบภาพวาดของ Édouard Manet ที่ชื่อ Le Déjeuner sur l'herbe (The Luncheon on the Grass) ขึ้นมาเพื่อชี้ให้เห็นว่า“การแหกคอก” ที่เกิดขึ้นในระบบซาลง (Salon) อันมีกฎระเบียบที่ยึดตามแบบเรเนซองส์โดยเฉพาะเรื่อง “มุมมอง (perspective)” และความสมจริง เป็นสัญญาณของรอยแยกของศิลปะในอดีตกับสิ่งที่กำลังจะตามมาหลังจากนี้

จากอาการเบื่อหน่ายกับการทำศิลปะรูปแบบเดิม ๆ ที่ไม่สอดรับกับสภาพสังคมที่กำลังเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วของฝรั่งเศสในยุคปฏิวัติอุตสาหกรรม จนมาถึงการก่อตั้ง Museum Of Modern Art (MoMA) ในย่าน Manhattan พร้อมกับที่ Alfred H. Barr Jr. ทำแผนผังวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่เพื่อรวบรวม “ลิทธิ (-ism)” ที่กระจัดกระจายก่อนหน้านี้ให้เป็นระบบครั้งแรก

ทั้งหมดนี้ข้าพเจ้าต้องการเน้นย้ำว่า “ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ (The History of Modern Art)” อันมีเส้นทางจากปารีสสู่นิวยอร์กและค่อยกระจายไปทั่วโลกมีสิ่งที่เรียกว่า “การเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ (The Historiography of Modern Art)” อยู่เสมออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

สิ่งนี้อาจารย์ David Cottington ผู้เขียนหนังสือก็ได้โยนคำถามอย่าง “ศิลปะสมัยใหม่เป็นตัวแทนความเป็นสมัยใหม่ของใคร” เช่นกัน ข้าพเจ้าจึงนำตัวอย่างศิลปะบางชิ้นจากยุคสมัยที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักแบ่งกันเป็นยุคก่อนประวัติศาสตร์ ยุโบราณ ยุคกลาง ฯลฯ ซึ่งในกระบวนการสืบค้นและคัดเลือกภาพต่าง ๆ ตามมาตรวัดการแบ่งยุคที่กล่าวไปก็สะท้อนเรื่องการเขียนประวัติศาสตร์ศิลปะโดยรวมที่ไม่ใช่แค่ของสมัยใหม่อย่างเดียว

เช่น หากท่านค้นหางานศิลปะยุคกลางโดยพิมพ์คำว่า “Medieval Art” จะพบว่าสัดส่วนจำนวนงานของบริเวณทางภูมิศาสตร์แห่งหนึ่งมักมีข้อมูลเยอะกว่าอีกแห่งหนึ่ง หากต้องการทราบเพิ่มเติมก็จำเป็นต้องระบุคีย์เวิร์ดเพิ่มเข้าไป จึงเกิดมีคำถามอย่าง “ศิลปะสมัยใหม่ของไทยเป็นอย่างไร” ขึ้นมาอีก ซึ่งผู้เข้าร่วมท่านหนึ่งให้ความเห็นที่น่าสนใจว่า หากยึดศิลปะสมัยใหม่เป็นช่วงเวลาหนึ่ง ๆ ศิลปะที่เกิดขึ้นที่อื่นในช่วงเวลาเดียวกันแต่ไม่ใช่ในตะวันตกก็น่าจะเรียกว่าศิลปะสมัยใหม่ได้เช่นกัน เพียงแค่รูปแบบอาจจะต่างกันเท่านั้น

จากประเด็นนี้ยังมีมิติที่ซ้อนทับกัน คือ “วาทกรรมศิลปะ (art discourse)” ซึ่งในแต่ละยุคสมัยก็จะมีระบบความคิดที่รองรับว่าอะไรคือศิลปะแตกต่างกันไป ดังที่ข้าพเจ้าได้ยกตัวอย่างเรื่องการแบ่งแยก “ศิลปะ (art)” กับ “งานฝีมือ (craft)” ว่าแท้จริงแล้วมันไม่เคยมีมาก่อนจนกระทั่งศตวรรษที่ 18 ในตะวันตกซึ่งเป็นช่วงที่เกิดวิชาสุนทรียศาสตร์และมีการยกระดับภาพวาดและประติมากรรมให้เป็นวิจิตรศิลป์ (Fine Art) อันเป็นวัตถุที่มีไว้เพื่อดูและชื่นชมเพียงอย่างเดียว สิ่งนี้ไม่ใช่แนวคิดที่มีมาแต่ดั้งเดิม

หากเราสืบย้อนไปที่รากศัพท์อย่างคำว่า “Śilpa” ในภาษาสันสกฤตที่เป็นรากของคำว่าศิลปะในภาษาไทย หรือคำว่า “ars” ในภาษาละตินที่เป็นรากของคำว่า art ในภาษาอังกฤษ จะพบว่าทั้งสองคำนี้ต่างก็หมายถึงทักษะและความชำนาญในการทำอะไรสักอย่างของมนุษย์ทั้งสิ้น เพราะฉะนั้นในยุคหนึ่ง การทำเก้าอี้กับการวาดรูปบนผนังโบสถ์จึงล้วนถูกนับเป็นศิลปะอย่างเท่าเทียมกัน ซึ่งในประเทศไทยเราหรือคิดว่าแม้กระทั่งที่อื่น ๆ ที่ไม่ใช่ตะวันตกก็ไม่ได้แยกความเป็นช่างกับศิลปิน แต่สิ่งนี้เป็นเรื่องของการ “นำเข้าแนวคิด” มาจากที่อื่น

ประเด็นนี้ ผู้เข้าร่วมที่มีภูมิหลังด้านการออกแบบได้กล่าวเสริมว่า ชวนให้นึกถึงสมัยเรียนที่มักจะมีการล้อมวงวิจารณ์ผลงานออกแบบราวกับเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง ซึ่งหากมองย้อนกลับไป นี่คือผลพวงจากการเกิดขึ้นของ “Bauhaus” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความเคลื่อนไหวทางศิลปะสมัยใหม่ที่พยายามต่อต้านแนวคิดการแบ่งแยกชนชั้นทางศิลปะดังกล่าว โดยนำทักษะทางศิลปะกลับมาผสานกับการออกแบบเพื่อประโยชน์ใช้สอย สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพูดคุยถึงโปรดักต์หรือเฟอร์นิเจอร์ด้วย “ภาษาแบบมิวเซียม” โดยเปลี่ยนเกณฑ์การประเมินจากแค่เรื่องของ "การใช้งาน" มาสู่การวิจารณ์แนวคิดและสุนทรียภาพแบบเดียวกับงานวิจิตรศิลป์ได้

การเปลี่ยนแปลงนี้ยังสะท้อนให้เห็นว่า วาทกรรมศิลปะสมัยใหม่ได้ขยับขยายจากการประเมินเพียง "ตัววัตถุ" ไปสู่การให้ความสำคัญกับ "กรอบแนวคิดแวดล้อม" ควบคู่กันไป ดังที่ Marcel Duchamp เคยพิสูจน์ให้เห็นว่า โถปัสสาวะในห้องน้ำสาธารณะกับที่ตั้งอยู่ในมิวเซียมนั้นให้ความหมายที่ต่างกันอย่างสิ้นเชิง สิ่งที่เปลี่ยนไปไม่ใช่แค่สถานที่ทางกายภาพ แต่คือ "ระบบนิเวศทางศิลปะ" ที่เข้ามาสวมทับและมอบอำนาจในการประกอบสร้าง "สายตาแบบพิพิธภัณฑ์" ขึ้นมา เพื่อกำหนดวิธีที่เราจะมองและให้คุณค่ากับสิ่งของที่อยู่ตรงหน้านั่นเอง

ยังประเด็นอีกมากมายที่พวกเราทุกคนในวันนั้นได้สนทนากัน ซึ่งน่าเสียดายที่ข้าพเจ้าไม่สามารถนำมันมาเขียนได้ทั้งหมด สะท้อนให้เห็นอีกครั้งว่าหนังสือเล่มเล็กเล่มนี้พาเราไปได้ไกลกว่าเรื่องศิลปะยุคๆ หนึ่งที่เรียกว่า “ศิลปะสมัยใหม่” ซึ่งข้าพเจ้ามองศิลปะสมัยใหม่เป็นเหมือนจุดๆ ที่เราปักไว้เพื่อมองเรื่องอื่นๆ ที่รายล้อมมันอยู่ได้ในทั้งทางมิติพื้นที่และเวลา

สุดท้ายนี้หวังว่าการเขียนสะท้อนนี้จะเป็นประโยชน์ให้แก่ผู้อ่านไม่มากก็น้อย ต้องขอขอบพระคุณ Learning Field Studio อีกครั้งที่ให้โอกาสแก่ผู้อ่านที่อยากคุยแต่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญอย่างข้าพเจ้า และที่สำคัญขอขอบพระคุณผู้เข้าร่วมทุกท่านที่ร่วมสนทนากันอย่างสนุกสนาน ทำให้วงหนังสือรอบนี้ดูเหมือนการรวมตัวกันเม้ามอยของเพื่อน ๆ มากกว่างานกิจกรรมที่ซีเรียสจริงจัง ถือว่าประสบความสำเร็จดั่งที่ตั้งใจไว้

จนกว่าจะพบกันใหม่
ศิริณ ภ.

Field Library

30/08/2026

27/08/2026

23/08/2026

21/08/2026

19/08/2026

16/08/2026

11/08/2026

06/08/2026

06/08/2026

ที่อยู่

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

ทางลัด

แชร์

ประเภท

คำขอนำรายการออก