新竹市美術館

30/07/2026

📣今日限定展出
《EVERYWHERE 》系列
以其充滿活力、色彩鮮豔且極具視覺張力的大型街頭裝置藝術聞名。打破了傳統美術館的空間限制，把整個城市變成了個人展覽館，希望透過這些被「擠壓」在夾縫中，卻依然色彩斑斕、傳遞愛與擁抱的可愛巨熊，讓任何人都能在通勤或散步的途中帶來一瞬間的驚喜、療癒與會心一笑，在街角巷弄間與藝術不期而遇，致力於將藝術直接帶入大眾的日常生活中。

今（30）在新竹市美術館進行巨熊拍攝，過程會錄像後呈現於241藝術空間《𝙋𝙊𝙋 𝙄𝙉》展覽，未來該攝影作品將會納入本系列作品至他處展出，讓新竹景點-新竹市美術館持續在國際曝光。

241藝術空間新展！
「𝙋𝙊𝙋 𝙄𝙉」
展覽時間｜𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟳.𝟯𝟬（四）－𝟮𝟬𝟮𝟲.𝟭𝟬.𝟰（日）
展覽地點｜𝟮𝟰𝟭藝術空間（新竹市中央路𝟮𝟰𝟭號 巨城旁社福大樓𝟲樓）
開館時間｜𝟭𝟬:𝟬𝟬-𝟭𝟴:𝟬𝟬（週一及民俗節日休館）
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局
策畫執行｜木子立方有限公司

30/07/2026

29/07/2026

《休館公告》
新竹市美術館8月3日(一)至8月17日(一)將進行展覽更換與場館整理，期間暫停開放參觀。
造成不便，敬請見諒。

24/07/2026

【展出作品介紹｜《冰棒》 、《來不及了》】
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王亮尹
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王亮尹現居住與工作於屏東。展覽足跡遍布臺灣，亦遠赴美國紐約、德國、英國、日本、印尼雅加達、韓國光州美術館等多個國家重要城市展出。獲得「臺灣美術新貌展」首獎。王亮尹的創作軌跡圍繞在生活中熟悉的場景，從物質給人的刺激作為主題加以描繪，冷色調與暖色調在畫布上相互衝突但也共鳴共存，其意象在歡笑喜樂之中卻散發出寧靜沉著，帶著些許憂鬱的氛圍。藝術家使用「欲望」這個人類的共通感情，作品從物我之間的隱密關係，發散至人與消費社會、自然環境的曖昧與矛盾。
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《冰棒》 、《來不及了》
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慾望的原始面貌、流動、轉化、與變形是藝術家長期關注的主題。甜點。味覺是一種親密的知覺，在全球眾多文化中，甜味都象徵著美好的感覺，但揭開這層表象，它更直接的功用卻是：飽食後額外的慾望。現實世界的味道進入人的記憶之後，原始生物的慾望與額外精神的需求之間的界限不再明顯，它們層層疊疊，有時相互矛盾，有時互為表裡：人的感受當然是真實的，但召喚人們慾望的，很多時候卻是想像的投射。
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Liang-Yin Wang
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Liang-Yin Wang lives and works in Pingtung, Taiwan. Her exhibitions have been presented throughout Taiwan as well as internationally in major cities including New York, Germany, the United Kingdom, Japan, Jakarta, and at the Gwangju Museum of Art. She received the First Prize of the Taiwan Emerging Arts Award.
Wang’s artistic practice revolves around familiar scenes drawn from everyday life, using the sensory stimulation of material objects as a central subject of depiction. Cool and warm tones collide across the canvas while simultaneously resonating and coexisting with one another. Though her imagery often appears playful and joyful, it also radiates a quiet composure tinged with subtle melancholy. Through the shared human condition of “desire,” Wang’s works expand from the intimate relationship between people and objects toward the ambiguities and contradictions embedded within consumer society and the natural environment.
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"Ice Cream 2"
"Before It’s Too Late"
The primal nature of desire—its fluidity, transformation, and mutation, has long been a central focus of the artist’s practice. Desserts, in particular, serve as a recurring motif. Taste is an intimate form of perception, and across many cultures around the world, sweetness symbolizes pleasure and comfort. Yet beneath this surface lies another, more direct function: desire that emerges beyond satiation.
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Once the flavors of the real world enter human memory, the boundary between primal biological desire and psychological longing becomes increasingly indistinct. These desires overlap and intertwine—at times contradictory, at times inseparable reflections of one another. Human emotions are certainly real, yet what often summons desire is itself a projection of imagination.
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展覽資訊
展覽名稱｜百合——直到觸及我們的情感象限
展覽時間｜2026年5月26日 – 8月2日
主展區｜新竹市美術館（新竹市中央路116號，9:00-17:00，週一休館）
衛星展區｜絕版影像館（新竹市東南街53巷47-1號2樓，10:00-18:00，週日、週一休館）
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局、新竹市美術館、絕版影像館
合作單位｜智邦藝術基金會、LG
特別感謝｜名陽工作坊、加拿大駐台北貿易辦事處

22/07/2026

【展出作品介紹｜《因為會是一下子全消失的滅亡 》】
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李奧森
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李奧森，導演與視覺藝術家，活躍於視覺和表演藝術領域。作品運用「暫時性情境」，結合擴延電影、現場藝術、影像等形式，關注國家系統性暴力、戰爭與特殊的當代精神狀態。近期展覽於倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery）、日惹雙年展、臺北市立美術館、SOMA Berlin、RPM Festival、京都藝術中心等；並於 2024－2025、2019 年榮獲亞洲文化協會獎助。
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《因為會是一下子全消失的滅亡 》
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藝術家受委託者託付，將陌生自死者的遺物，包含手錶與紙，帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬。透過極具私密性的交付行動，以藝術家視角規劃行動結構，進行暫時性的倫理實踐與勞動；在將遺物從私密性房間移往外部地景，將內部世界的殘餘運送到外部世界的過程中，思考難以理解的他人的生存之難、無可定義的生存痕跡與自死者遺族的艱難困境。
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Val Lee
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Val Lee is a director and visual artist working across the fields of visual and performance art. Employing “temporary situations” as a conceptual framework, Lee’s practice combines expanded cinema, live art, and moving images to engage with themes of state-sanctioned violence, war, and particular contemporary psychological conditions.
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Lee’s video works have recently been exhibited at the Hayward Gallery, Jogja Biennale, Taipei Fine Arts Museum, SOMA Berlin, RPM Festival, and Kyoto Art Center. Lee was awarded Asian Cultural Council grants in 2019 and from 2024 to 2025.
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"Because Everything Would Disappear All at Once"
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At the request of the Client, the artist took the belongings of a stranger who had died by su***de, including a watch and papers, to a distant lakeside and snowy ground for burial. Through this intimate act of transfer, the artist devised the structure of the action, carrying out a temporary ethical practice and labor. In moving the belongings from a private room into the landscape, in transporting the remains of an inner world into the outer world, the work reflects on the difficulty of another person’s life, never fully knowable, on traces of existence that may adhere to anything, and on the predicament of those bereaved by su***de.
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展覽資訊
展覽名稱｜百合——直到觸及我們的情感象限
展覽時間｜2026年5月26日 – 8月2日
主展區｜新竹市美術館（新竹市中央路116號，9:00-17:00，週一休館）
衛星展區｜絕版影像館（新竹市東南街53巷47-1號2樓，10:00-18:00，週日、週一休館）
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局、新竹市美術館、絕版影像館
合作單位｜智邦藝術基金會、LG
特別感謝｜名陽工作坊、加拿大駐台北貿易辦事處

20/07/2026

《夢幻女孩》電影放映暨座談，上週六在絕版影像館順利結束了。
本次活動觀賞了導演金．隆吉諾托與珍諾．威廉斯共同執導的《夢幻女孩》，從導演的視角觀看日本寶塚歌劇團，不斷地從學員的學習過程與演員光鮮亮麗的演出中來回切換，過程中也包含了許多訪談與事件紀錄，在短短的一個小時中，讓我們看盡寶塚歌劇團幕前、幕後的各式樣貌，也在我們心中留下一絲惆悵的感觸。
在電影放映後，特別邀請到了鳥組人演劇團的藝術總監程阿介，與本展策展人林映穎對談，一解這股看完紀錄片後的惆悵是從哪裡來的。藝術總監程阿介不僅在這場座談會中帶來許多珍貴的寶塚歌劇團節目單，也鉅細靡遺地介紹了寶塚歌劇團創立的歷史，以及她們是如何在時代的演變下轉變成現代的樣貌，也專業地分析了《夢幻女孩》這部紀錄片拍攝的時代以及導演想展現的議題。
特別感謝鳥組人演劇團的藝術總監程阿介，以自身的專業經驗，為大家帶來如此精彩且獨特的講座。
另外，本次展覽逐漸步入尾聲，還沒來看展的大家千萬要把握機會，趕緊到新竹市美術館以及絕版影像館欣賞這次精彩的展出。
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展覽資訊
展覽名稱｜百合——直到觸及我們的情感象限
展覽時間｜2026年5月26日 – 2026年8月2日
主展區｜新竹市美術館（新竹市中央路116號，9:00-17:00，週一休館）
衛星展區｜絕版影像館（新竹市東南街53巷47-1號2樓，10:00-18:00，週日、週一休館）
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局、新竹市美術館、絕版影像館
合作單位｜智邦藝術基金會、LG
特別感謝｜名陽工作坊、加拿大駐台北貿易辦事處

16/07/2026

【展出作品介紹｜《Pswagi Temahahoi》、《Pswagi Temahahoi-2022》】
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林安琪
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林安琪（Ciwas Tahos）是視覺藝術家，居住、工作於臺灣與澳洲。主要運用行為表演、動態影像、網路空間、陶藝與動力裝置創作。她最具代表性的藝術計畫為「mgluw tuqiy na Temahahoi」（找尋迭瑪哈霍伊的路徑），其中的《Pswagi Temahahoi》作為此計畫的一部分，曾與《瓦集瓦籍》藝術計畫合作，展出於第 15 屆德國卡塞爾文件展。 Ciwas 榮獲 2024–2025 年度美國紐約 Leslie-Lohman 美術館藝術家獎助，於 2023 年 獲得臺灣原住民當代藝術 Pulima 藝術獎之雙年獎。近期展覽包括第 16 屆沙迦雙年展「to carry」（阿拉伯聯合大公國沙迦）、2025 年夏威夷三年展「ALOHA NŌ」（美國夏威夷）、以及澳洲 Arts House 舉辦的「2024 BLEED」。
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《Pswagi Temahahoi》
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《Pswagi Temahahoi》在泰雅族語裡「P」有表示未來之意、「S」則是工具格的字根，「wagi」是太陽的意思，當他們合起來「Pswagi」就隱含著利用光影作為工具和即將發生的事情。Temahahoi（女人社） 為帶有酷兒特質的泰雅族群極少被提起的口述故事，他們是一群因風吹進陰道即可受孕的一群人。此錄像作品中跟隨著泰雅族耆老 Yumin 的 pswagi「光影」知識技術去尋找野生蜂蜜的位置，找尋的過程在作品裡，被轉換成尋找已經被遺忘的 Temahahoi 的路徑，錄像影片中出現的自製陶製樂器作為召喚 Temahahoi 的聲譜，試圖重新尋找一個沒有具體座標 Temahahoi 的位置。
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《Pswagi Temahahoi - 2022》
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本錄像作品 2022 年版本中,鏡頭跟隨泰雅族耆老 Yumin 的 pswagi「光影」知識與技術,一同尋找野生蜂蜜的位置。這樣的尋找過程,在作品中逐漸轉化為對 Temahahoi 路徑的追尋;而影像中出現的自製陶製樂器,則作為召喚Temahahoi 的聲音頻譜,試圖重新尋找一個早已失去具體座標的 Temahahoi 所在。
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Ciwas Tahos
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Ciwas Tahos is a visual artist living and working between Taiwan and Australia. Her practice spans performance, moving image, online space, ceramics, and kinetic installation. Among her most notable artistic projects is mgluw tuqiy na Temahahoi (Finding Pathway to Temahahoi). As part of this larger project, Pswagi Temahahoi was presented in collaboration with the Wagiwagi art project at the documenta fifteen.
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Ciwas Tahos received the 2024–2025 Artist Fellowship from the Leslie-Lohman Museum of Art and was awarded the Biennial Prize at the 2023 Pulima Art Award for Indigenous contemporary art in Taiwan. Recent exhibitions include the 16th Sharjah Biennial to carry in the United Arab Emirates, the 2025 Hawaii Triennial ALOHA NŌ in the United States, and 2024 BLEED at Arts House.
"Pswagi Temahahoi"
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In the Atayal language, the title Pswagi Temahahoi carries layered meanings: the prefix “P” suggests futurity, while “S” functions as an instrumental marker. “Wagi” means “sun.” Combined together, “Pswagi” implies the use of light and shadow as a tool, as well as something that is about to happen.
Temahahoi, or the “Women’s Community,” refers to a rarely mentioned Atayal oral narrative imbued with q***r qualities. It describes a community of people who could conceive through the wind entering the va**na, existing outside normative reproductive structures and social orders.
In this video work, the artist follows the pswagi knowledge and techniques of Atayal elder Yumin in search of wild honey. Within the work, this searching process is transformed into a search for the forgotten pathways leading to Temahahoi itself. The handmade ceramic instruments appearing throughout the film function as sonic invocations calling forth Temahahoi, attempting to rediscover a place that no longer possesses fixed coordinates or a clearly identifiable location.
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展覽資訊
展覽名稱｜百合——直到觸及我們的情感象限
展覽時間｜2026年5月26日 – 8月2日
主展區｜新竹市美術館（新竹市中央路116號，9:00-17:00，週一休館）
衛星展區｜絕版影像館（新竹市東南街53巷47-1號2樓，10:00-18:00，週日、週一休館）
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局、新竹市美術館、絕版影像館
合作單位｜智邦藝術基金會、LG
特別感謝｜名陽工作坊、加拿大駐台北貿易辦事處

10/07/2026

📣新竹市7/11(六) 停止上班、停止上課
#新竹市美術館休館一日

依據中央氣象署預報，受巴威颱風來襲影響，新竹市風雨已達停止上班、停止上課標準，新竹市政府宣布，新竹市115年7月11日（星期六）停止上班、停止上課。

請民眾非必要請勿外出。

📢市政公共資訊服務異動：
⛔️長照居家、日照、衛生所 暫停服務
⛔️市區公車（含幸福小黃）停駛
⛔️公共自行車YouBike、共享機車(GoShare)暫停營運
⛔️路邊停車場暫停收費
⛔️垃圾暫停清運
✅公有路外停車場正常收費
🅿️新竹市自列入警戒區（7/9 晚上8時起）起至解除止 開放路邊紅黃線停車（消防救災巷道除外）

📌竹市各項活動延期公告｜
https://reurl.cc/3y1yYL

☎️如有災情請撥打119或1999市民專線通報。
🧯新竹市政府防災主題網｜https://eoc.hccg.gov.tw