Musikhaus Yang

10/03/2025

Synopsis for Prokofieff Violin Concerto No. 1 (YANG Eeche 楊依哲)
https://medium.com/classicholic/7bfc5efe2f66

1918年4月18日，《古典》交響曲在聖彼得堡首演。5月，Prokofieff離開俄國，前往美國，開始了長年的「流放」。第1號小提琴協奏曲，尤其是綿延的第三樂章，彷彿成了作曲家對祖國、舊土與帝制的最後歌詠。

Thanks to 新藝術管弦樂團 for entrusting me on this March 8th program. Well performed in Weiwuying by the violinist 吳敏慈 and the whole ensemble.

普羅柯菲夫：第1號小提琴協奏曲

21/09/2024

IMSLP挖寶

用戶Alaric在5月新上傳了三份樂譜，分別是（依上傳序）

IMSLP914053
Brahms Hungarian Dances 5, 6, 7. Arr. Martin Schmeling. Kalmus Orchestra Library A 8835, which content is a reprint from Breitkopf & Härtel (PB 3215).
布拉姆斯的三首匈牙利舞曲，管弦樂由馬丁·施梅林編曲

IMSLP914055
Brahms Hungarian Dances 11–16. Arr. Albert Parlow. Kalmus Orchestra Library A 1351. Reprinted from Simrock.
六首匈牙利舞曲，阿爾伯特·帕洛編曲

IMSLP914061
Brahms Hungarian Dances 17–21. Arr. Antonín Dvořák. Kalmus Orchestra Library A 1352. Reprinted from Simrock.
五首匈牙利舞曲，安東尼·德沃夏克編曲

布拉姆斯匈牙利舞曲原是鋼琴作品，歷來也有許多不同版本的配器與改編，然而這些改編在IMSLP甚少得見，確是怪事。三個譜檔來自可信賴的老牌出版社，編曲亦出自大家之手，對於樂迷、演奏家、樂團與指揮，都是實用價值極高的資源。

#藝術音樂 #古典音樂 #布拉姆斯 #匈牙利舞曲 #交響樂 #樂譜

04/09/2024

Essay for Sept. 3rd 新藝術管弦樂團 Arsnova CSO concert. Text: Yang Eeche

This piece was also warranted for 台北世紀交響樂團.

12/05/2024

布魯克納：第3號交響曲

09/05/2024

Taipei Century SO 台北世紀交響樂團 “Centennial Gems”

樂團慶祝五十六週年團慶，適逢名宿安東．布魯克納 二百週年誕辰年，5月9日晚間將演出全場布魯克納作品。原為絃樂五重奏的D小調間奏曲及中段，分別對應下半場節目各樂章的調性，也有別於一般布魯克納予人的嚴肅印象。絃樂五重奏慢板樂章前往遙遠的降G大調，在迥異卻意外協和的世界觀當中，結束上半場曲目。

音樂會下半場，樂團演奏布魯克納第3號交響曲。早前，包括國家交響樂團、台北市立交響樂團皆曾演出此曲，世紀樂團所使用的則是第三版、最終版的1889年版本。第一樂章神秘的起始，具統治力的銅管樂器，尤其小號部門的發揮，是樂章主要的看點。降E大調的第二樂章對應了上半場間奏曲中段部分，另第三樂章具鄉村風的舞曲，及第四樂章長征末尾迎來D大調的尾聲等，也是各具特色，不愧是格局方正、容易親近的布魯克納作品，節目也在此完滿結束。

01/05/2024

【Bruckner200】年輕Barenboim傾注的熱愛

20世紀的全本布魯克納交響曲錄音史-4

表面上看，布魯克納的交響曲在風格、聲音方面看似相同，但如果仔細分析和比較，就可以發現9首之間的差異性。Daniel Barenboim用一句話總結了這一點：「當你欣賞了兩、三首布魯克納交響曲，你會聽到他們的相似之處。當你聽完全部的交響曲，你會認出他們之間的差異。」
從1972年錄製的第四號交響曲開始，Daniel Barenboim花了約10年的時間，完成他生涯第一套布魯克納交響曲全集，當時他才30多歲，指揮著Georg Solti迎來第二春的芝加哥交響樂團。DG同時間也啟動了卡拉揚的布魯克納交響曲全集錄音計劃。這套全集計劃接近尾聲前，還重疊到Georg Solti與芝加哥交響樂團的另一套全本布魯克納。
更特別的是，這套全集橫跨類比到數位時代，其中，第一、二、三、八號及Te deum都是數位錄音。全集中還收錄第0號交響曲，成為上個世紀DG唱片目錄中唯一的該作品版本。另加收Te deum及詩篇150，包括錄音較罕見的《赫爾戈蘭島》，這是布魯克納晚年為男聲合唱團與管弦樂團而作的單樂章作品。
Daniel Barenboim之後又錄了兩套全集，我認為都沒有達到這套的成就，顯然這是被低估的布魯克納唱片。從錄音耗費的時間來看，第二套與柏林愛樂的全集錄了7年，第三套與Staatskapelle Berlin的全集只花了2年，感覺還是十年磨劍的第一套才能感受Daniel Barenboim對布魯克納的熱愛。日本人說他將研究福特萬格勒錄音的成果實現在早年這套全集（這點我保留）。
《企鵝唱片指南》（The Penguin Guide To Recorded Classical Music）評論Daniel Barenboim為DG錄製的布魯克納交響曲全集時，簡略地提到，第八號輕快而熱情，第九號演奏得非常好，雖然稱不上首選。被忽略的第0號可媲美Riccardo Chailly的版本。第七號則猶如滔滔奔流的江河。
音響方面，第一、三、八號交響曲得力於數位錄音的出色音效，其他的類比錄音也呈現出不錯的空間感，儘管在厚重處顯得兇猛了一點。第四號則相當有震攝力。
接下文中突然寫道：「可惜這套唱片的銷售業績不佳，幾乎賣不出去，實在令人失望。」一句話道盡了布魯克納唱片在市場上的困境。
Daniel Barenboim指揮的曲目範圍非常廣泛。儘管他會根據所錄製的作品性質選擇樂團，但年輕的他似乎特別喜歡芝加哥交響樂團。尤其是布魯克納第九號交響曲，這首作品可發現指揮與樂團間的調和。芝加哥交響樂團確切回應Daniel Barenboim的要求，呈現出細膩的音樂線條。Daniel Barenboim是個重視音調之美的人，從他迄今為止所演奏的音樂可以看出，即使他自己彈的鋼琴也是如此。這也反映在第九號交響曲裡，銅管宏偉壯觀但不流於空洞，聲音始終沉穩，讓布魯克納的音樂聽起來相當厚實。
Simone Young曾指出，大多數與布魯克納很合的指揮通常來自鍵盤樂器背景。她說自己有一次問Daniel Barenboim為什麼會這樣？Daniel Barenboim說，那是因為身為鍵盤演奏者或管風琴手，我們習慣於在水平的音樂流動中承載垂直的情感深度。實際上，這是對於如何構建布魯克納交響曲的完美總結。
Daniel Barenboim這套布魯克納全集的CD第一版出現在1993年（見圖），雖然是低價位，但企劃、包裝都很精緻。直到1996年、布魯克納逝世100周年，這套都還在目錄上。我忘記自己當年為什麼會買這套？只能說買唱片有時候靠靈感和運氣。

31/12/2023

20/12/2023

工作紀錄 音樂會文字

2023年12月13日 普羅藝術家樂團 ProArte

醒報 台灣醒報 這篇報導只有網頁版，沒有轉發在Facebook。報導引用了節目冊提及 “Paganini-Rhapsody” 的曲目釋文，惜有疏漏，以下原文供參：

「所有含有〈末日〉主題的變奏段，
都是（傳說中，帕格尼尼與之交易的）惡魔的代表，
第十一曲至第十八曲則是愛情的篇章。
⋯⋯自第八曲開始，是惡魔勢力的增長，
第十一曲引領進入愛情的世界，
第十二曲則是愛人的初次登場，
在第十三曲展開雙人對話⋯⋯」
（1937年8月致佛金信）

果然是「似曾相似」，傑出鋼琴家嚴俊傑以俄裔美籍作曲家拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》展現意境，令人神往。 資深...

20/12/2023

工作紀錄 音樂會文字

2023年12月13日 普羅藝術家樂團 ProArte

這場音樂會的標題是中文部分先訂下，才進行英文部分的發想。英文有 tapestry of time (時間的織錦) 的說法，我們則是想，將時間置換為回憶，更貼近於各類電影音樂所帶來的感受。恰巧，A Tapestry of Memories 也是一些歌曲、書籍的標題，這部分卻是誤打誤撞而得。另方面，MUZIK 閱聽古典樂 編輯部所取的「記憶之錦」，則是筆者個人私心更喜愛的中文標題。

音樂會當晚的第一首加演曲目，是1980年電影《似曾相識》的主題，並邀請鋼琴家嚴俊傑 Chun-Chieh Yen 嚴俊傑 再次登台演出。事實上，這個節目並未在音樂會的籌備階段被考慮，否則電影的英文名稱 Somewhere in Time 的確也可以是一個適切的音樂會標題。

最後，關於 tapestry 這個字，請大家到 image.google.com 搜尋看看，可以發現許多美麗的作品。

普羅藝術家樂團首次邀請鋼琴家嚴俊傑合作，將於12月13日晚間帶來一場「似曾相識」，以入於電影的重量級作品搭配「正牌」的電影配樂，為樂迷勾起橫跨三個世紀的種種回憶。

13/12/2023

10/12/2023

龍潭愛樂管弦樂團 幻想·綻放客庄風華

2023年12月10日
新莊文化藝術中心