PAPER MATTER｜Artists' books Atelier

03/08/2023

▌《藝術家出版物：比利時的貢獻》🇧🇪
＃安特衛普皇家藝術學院院長 ﹏ Johan Pas 著
Artists' Publications: The Belgian Contribution

論及比利時的藝術家書籍，光是 Marcel Broodthaers 以及 Jef Geys 兩位觀念藝術家的作品，便能撐起西方藝術家書籍創作範型的部分江山，擁有藝術史博士學位、現任安特衛普皇家藝術學院院長的 Johan Pas 教授便是該國研究藝術家出版物／書籍的旗手，Johan Pas 除了在該校講授現代藝術和藝術家出版物課程之外，於 2015 年也成立「藝術家出版物研究收藏」（CRAP）組織，更在 2017 年出版《藝術家出版物：比利時的貢獻》（Artists' Publications: The Belgian Contribution）一書，爬梳自二十世紀初的前衛藝術開始，勾勒出比利時的藝術家書籍和雜誌在藝術史上的發展脈絡。

《藝術家出版物：比利時的貢獻》整本書的論述重點放在 1950 年代至 1970 年代的黃金時代，尤其深入討論 René Magritte 和 Marcel Broodthaers 兩位藝術家，其他亦有提及的包括 Henry van de Velde、Pol Bury、E.L.T. Mesens 和 Christian Dotremont 等人，並將比利時與其他鄰國如德國和荷蘭一起互相比較研究，創造一種獨特的研究藝術家書籍的知識生產方法，此書作品範例大部分是 Johan Pas 的個人收藏，而收藏也意味者做出選擇、建立聯繫與詮釋，結合了編輯的思維結構之下便和策展人的工作相差無幾，難能可貴地以紙上展覽的方式重新審視了過去百年的比利時藝術。

2018 年 4 月 Johan Pas 教授應麻省理工學院（MIT）邀約進行一場講座（ #留言連結），近兩小時的講座猶如《藝術家出版物：比利時的貢獻》導論言說，現場聽眾提問也更近一步拓展此書的討論視野，Johan Pas 教授的台風與幽默機智實在令人著迷；而本書聚焦的主題：「藝術家出版物」（Artists’ Publications）亦是藝術家書籍文獻庫（ABA）近期重要的研究轉向與收藏方向，並不定期在 Artist's Book Club 社團中舉辦包括雜誌、海報、黑膠、海報、小冊和盒裝複數品在內的 #藝術家出版物導覽，歡迎點擊加入社團參與交流。

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＃更多藝術家書籍 ⇩
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09/05/2023

＃倒數三天 🟧 台北當代藝術博覽會 🟦
▍𝟮𝟬𝟮𝟯 𝗧𝗔𝗜𝗣𝗘𝗜 𝗗𝗔𝗡𝗚𝗗𝗔𝗜 𝗔𝗥𝗧 & 𝗜𝗗𝗘𝗔𝗦

𝗣𝗔𝗣𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗧𝗧𝗘𝗥 藝術家書籍策書單元
𝘉 𝘖 𝘖 𝘛 𝘏 @ 𝘛𝘢𝘪𝘱𝘦𝘪 𝘗𝘭𝘢𝘵𝘧𝘰𝘳𝘮 𝘔𝘦𝘥𝘪𝘢 𝘏𝘶𝘣

「書的意義在於書的整體，而非其內容。也只有在這樣的情況下，書並不具有一個意義，它就是自己的意義；它並不具有一個形，它就是形。」

—— 法國哲學家 𝘈𝘯𝘯𝘦 𝘔𝘰𝘦𝘨𝘭𝘪𝘯-𝘋𝘦𝘭𝘤𝘳𝘰𝘪𝘹（ 陳貺怡 譯 ）

本計畫呈現藝術家書籍的前沿實踐，及其作為一種探索不同維度的跨媒介容器。展呈分為兩部分，其一為台灣藝術家陳曉朋的書籍系列作品，陳曉朋將書籍視爲一套知識系統，用以搜集、索引、預覽個人在繪畫及版畫創作思考中的節點，使得書籍內容的概念生成及其象徵符號互為辯證，最終導向以「藝術家書籍」完成一系列文件╱紀錄性載體的藝術行跡；第二部分為「藝術家書籍文獻庫」的典藏，作品選自西方觀念藝術與低限主義脈絡下的藝術家書籍，與前者進行跨越時間及其文化地域的對話。

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🟧 現場導覽｜𝘎𝘶𝘪𝘥𝘦𝘥 𝘛𝘰𝘶𝘳𝘴
𝗣𝗔𝗣𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗧𝗧𝗘𝗥 特色導覽場次
個人神話：關於物質想像的藝術路徑
🕞 𝟱.𝟭𝟮 𝗙𝗿𝗶. 𝟭𝟱:𝟯𝟬 - 𝟭𝟲:𝟯𝟬

🟧 台北開放平台｜𝘛𝘢𝘪𝘱𝘦𝘪 𝘗𝘭𝘢𝘵𝘧𝘰𝘳𝘮
𝗣𝗔𝗣𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗧𝗧𝗘𝗥 工坊共讀場次
頁面／介面：藝術家製書的實踐備忘錄
🕐 𝟱.𝟭𝟰 𝗦𝘂𝗻. 𝟭𝟯:𝟬𝟬 - 𝟭𝟰:𝟬𝟬

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🟦 台北當代｜𝘛𝘢𝘪𝘱𝘦𝘪 𝘋𝘢𝘯𝘨𝘥𝘢𝘪

由瑞銀集團呈獻，第四屆台北當代藝術博覽會將於台北南港展覽館舉行，集結來自台灣、亞洲與世界領銜國際的 90 間畫廊，展出世界最富聲望的藝術家作品、亞洲首展，最受注目的國際新銳藝術家，還有更多震撼感官、令人意想不到的藝術形式！

Presented by UBS, the fourth edition of Taipei Dangdai Art & Ideas brings together 90 leading international galleries showcasing art from the most sought-after established and emerging artists in the world as well as works of art exhibited in Asia for the first time.

📍地點：台北南港展覽館一館
＃預售票及展會詳情於留言處

致力于研究和推展藝術家書籍的美學、實踐及其知識建構的藝術單位，通過「藝術家書籍文獻庫」(ABA）為基地：旨在發掘製書與出版在當下作為藝術實踐的能動性，並且探索此媒材的未來可能與全球脈絡下的論述形構。

28/04/2023

▍＃抽獎贈票 🟧 台北當代藝術博覽會 🟦
▍ 𝗣𝗔𝗣𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗧𝗧𝗘𝗥 𝘅 𝗧𝗮𝗶𝗽𝗲𝗶 𝗗𝗮𝗻𝗴𝗱𝗮𝗶 𝟮𝟬𝟮𝟯

倒數兩週時間，即將迎來台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai， 𝗣𝗔𝗣𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗧𝗧𝗘𝗥 此次受邀參與「特色現場導覽」和「台北開放平台」的工作坊暨藝術家書籍策書規劃，在這邊有 ＃五張開幕日邀請卡 要贈與長期支持 𝗣𝗔𝗣𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗧𝗧𝗘𝗥 的朋友們（ 票券價值 $𝟳𝟵𝟬 ）。

＃抽獎贈票活動參與方式 ⇩

➀ 留言處標記至少兩位朋友，並留下：
「＿＿＿＿，一起去看台北當代藝術博覽會！」

➁ 分享此貼文至個人臉書，並將隱私權限
設為「公開」（若中獎則會確認是否完成步驟）

➂ 將於 𝟮𝟬𝟮𝟯.𝟱.𝟴 𝗠𝗼𝗻. 𝟭𝟴:𝟬𝟬 公布中獎名單，
屆時敬請關注粉絲專頁，會聯繫個人臉書通知

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𝗣𝗔𝗣𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗧𝗧𝗘𝗥 特色導覽場次
個人神話：關於物質想像的藝術路徑
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𝗣𝗔𝗣𝗘𝗥 𝗠𝗔𝗧𝗧𝗘𝗥 工坊共讀場次
頁面／介面：藝術家製書的實踐備忘錄
🕐 𝟱.𝟭𝟰 𝗦𝘂𝗻. 𝟭𝟯:𝟬𝟬 - 𝟭𝟰:𝟬𝟬

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🟦 台北當代｜𝘛𝘢𝘪𝘱𝘦𝘪 𝘋𝘢𝘯𝘨𝘥𝘢𝘪

由瑞銀集團呈獻，第四屆台北當代藝術博覽會將於台北南港展覽館舉行，集結來自台灣、亞洲與世界領銜國際的 90 間畫廊，展出世界最富聲望的藝術家作品、亞洲首展，最受注目的國際新銳藝術家，還有更多震撼感官、令人意想不到的藝術形式！

Presented by UBS, the fourth edition of Taipei Dangdai Art & Ideas brings together 90 leading international galleries showcasing art from the most sought-after established and emerging artists in the world as well as works of art exhibited in Asia for the first time.

📍地點：台北南港展覽館一館
＃預售票及展會詳情於留言處

22/04/2023

▍＃策書 ❍ 圓的起源及其出版視域 ❍
▍𝘛𝘩𝘦 𝘖𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘗𝘶𝘣𝘭𝘪𝘴𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘏𝘰𝘳𝘪𝘻𝘰𝘯𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘪𝘳𝘤𝘭𝘦

圓形作為一種幾何圖形，在人類文化進程和概念思維發展上扮演了重要角色，並涉及到許多不同學科領域：科學、哲學、藝術、人類學、天文學、地理學等等；圓形在不同的歷史脈絡與時期都具有不約而同的象徵與意義，進而成為符號之於人類文明的最大公約數。在古代，圓便被當作一種神聖的形狀，代表著太陽、月亮、地球及天體的運行軌跡，進而成為生命和循環的象徵被使用著。

輾轉到二十世紀，被視爲抽象畫先驅的康丁斯基（Wassily Kandinsky）在其包浩斯教學講義《點、線、面》中提出：圓是一種完美無缺、無限生成的形狀，具有其精神和靈性的內涵，並能夠展現如完整性、平衡性、和諧性、永恆性和不斷轉化的能力，且能夠傳達出生命和感性的能量；因此，圓形被看作是一個超越具體形狀的符號，持續激發人們的想像與探索，遂成為本次策劃的楔子。

「圓的起源及其出版視域」旨在呈現圓的歷史及其作為藝術實踐的現況，將內容分類成四個子題：探索圓形符號千百年來與人類文明互動關係之考究的「圓的百科」；再者運用視覺圖像藉以傳達故事情感的「圖畫敘事」；以及將圓形視爲數理結構及其特徵來思考的「抽象幾何」；最後則是藝術家如何使用圓形的創造性實踐和批判性思維來生成新的概念、思想或知識過程的「觀念生產」。

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𝘐. 圓的百科
𝘌𝘯𝘤𝘺𝘤𝘭𝘰𝘱𝘦𝘥𝘪𝘢 𝘰𝘧 𝘊𝘪𝘳𝘤𝘭𝘦

𝘐𝘐. 圖畫敘事
𝘗𝘪𝘤𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢𝘭 𝘕𝘢𝘳𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯

𝘐𝘐𝘐. 抽象幾何
𝘎𝘦𝘰𝘮𝘦𝘵𝘳𝘪𝘤 𝘈𝘣𝘴𝘵𝘳𝘢𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯

𝘐𝘝. 觀念生產
𝘊𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘶𝘢𝘭 𝘗𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯

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𝗠𝗮𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗖𝗶𝗿𝗰𝗹𝗲／創作者進駐計畫
𝗡𝗧𝗖𝗔𝗠 𝗟𝗮𝗯｜𝗔𝗽𝗿. 𝟭𝟱 - 𝗔𝘂𝗴. 𝟬𝟮
❍ 新北市美術館—新美館實驗室

21/03/2023

▍𝗔𝗥𝗧𝗯𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗣𝗼𝗱𝗰𝗮𝘀𝘁｜𝗦𝟮𝗘𝗣𝟰𝟰 ＃典藏藝術ARTouch
▍謎迷音｜關於這個時代的小誌、藝術書與書籍藝術

自 2018 年在紐約藝術書展（NYABF）現場看到主辦單位與當地小誌社群 8-Ball Community 一起舉辦的展覽 “ A History of Zines ”，便開始對小誌（Zine）這類出版實踐產生高度興趣；後者不僅擁有豐富的小誌圖書館（收藏從 1939 年至今），在近期也持續和 Printed Matter 共同舉辦第三屆的 East Village Zine Fair，被視為代表性的小誌書展，旨在慶祝紐約的 zine-makers、獨立出版社及曼哈頓東村 DIY 歷史的過去和現在，就讓我們透過這次訪談，一同深入書籍藝術的理念。

※ 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀' 𝗕𝗼𝗼𝗸𝘀 𝗮𝗻𝗱 𝗭𝗶𝗻𝗲𝘀｜收聽連結於留言處 ⇩

17/03/2023

▌出版作為藝術實踐：雜誌篇
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
＃當代最具影響力藝術家雜誌
𝐏𝐀𝐑𝐊𝐄𝐓𝐓 No.1 — 101 全典藏
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘶𝘢𝘭 𝘢𝘳𝘵,
𝘺𝘰𝘶 𝘯𝘦𝘦𝘥𝘦𝘥 𝘢 𝘮𝘢𝘨𝘢𝘻𝘪𝘯𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘯 𝘢 𝘨𝘢𝘭𝘭𝘦𝘳𝘺.
— 𝘉𝘳𝘪𝘢𝘯 𝘖’ 𝘋𝘰𝘩𝘦𝘳𝘵𝘺

藝術家雜誌（Artists’ Magazines）興起於六〇年代，這個詞最早出現在 1972 年的一場展覽標題，此媒介／媒體與當時的前衛藝術息息相關， 這類型雜誌不是指當時出版的主流藝術雜誌（Art Magazines），而是對抗這些主流藝術雜誌、商業畫廊和美術館的前衛「藝術家的雜誌」：呈現當時激浪派、極簡主義以及錄像、行為和觀念藝術等去物質化的作品，以文件檔案留存的藝術類型皆擅用此出版實踐發表。

這時期（六〇至七〇年代）的藝術家雜誌不像二十世紀上半葉的前衛藝術家（如達達、超現實主義、未來主義等）所介入的雜誌 — 將其當作前衛藝術的發聲筒或是派別宣言，而是將它視為媒體以傳達其藝術理念；將雜誌頁面當成展覽的替代空間，試圖在雜誌中透過藝術家的直接訪談取代藝評的二手傳播，將雜誌做成微型博物館和複合媒材的空間， 甚或邀請藝術家擔任主編，視雜誌為藝術作品進行創作。

此類型佼佼者，便是來自瑞士的 PARKETT，其成立於 1984 年直至 2017 年停刊。整套叢書宛如一座當代藝術圖書館，每期邀請當代藝術家合作編輯，不乏當時許多代表人物如 Andy Warhol、Ed Ruscha、Sigmar Polke、杉本博司、艾未未等，每本雜誌附藝術家插頁（insert）作品，是其作為文獻之外更具藝術價值的部分。藝術家書籍文獻庫（ABA）近期典藏整套叢書，將舉辦一系列藝術家雜誌活動，敬請期待！

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15/12/2022

▍編輯部門 𝗘𝗱𝗶𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮𝗹 𝗗𝗲𝗽𝗮𝗿𝘁𝗺𝗲𝗻𝘁
𝗔𝗻 𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀' 𝗕𝗼𝗼𝗸𝘀／𝟮𝟬𝟮𝟮.𝟭𝟮.𝟬𝟴 - 𝟭𝟮.𝟭𝟴
＃展覽預約參訪 ／請見留言處 ⇩

𝗘𝘃𝗲𝗿𝘆𝘁𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗶𝗻 𝘁𝗵𝗲 𝘄𝗼𝗿𝗹𝗱
𝗲𝘅𝗶𝘀𝘁𝘀 𝗶𝗻 𝗼𝗿𝗱𝗲𝗿 𝘁𝗼 𝗲𝗻𝗱 𝘂𝗽 𝗮𝘀 𝗮 𝗯𝗼𝗼𝗸.
— 𝗦𝘁𝗲́𝗽𝗵𝗮𝗻𝗲 𝗠𝗮𝗹𝗹𝗮𝗿𝗺𝗲́（𝟭𝟴𝟰𝟮 - 𝟭𝟴𝟵𝟴）

藝術家書籍（Artists’ Books）作為一種藝術門類，其中的關鍵即是作者自主地操作從內容（觀念）生產到出版（媒體）流通等所有流程，換句話說，藝術家身份在此成為從編輯、出版、印刷、發行等跨部門的獨立集合體，試圖跳脫藝術機制和傳統出版業的高牆，出版／製書行動者遂將「編輯性」（The Editorial）姿態視為其創造性的觀念行動及民主實踐，以此奠基在出版物的基礎上，將技術與概念一同糅雜進書籍媒介的動態翻閱和感官調度之中。

參與此次「編輯部門」（Editorial Department）一展的藝術家大多來自北藝大陳曉朋副教授所開設「藝術家的書與出版」課程的碩班生，來自不同創作媒材的背景皆在書籍結構及其生成邏輯的脈絡中尋得各自概念的錨點：有如法國哲學家雅克．洪席耶（Jacques Rancière）對象徵主義詩人馬拉美在詩集中操作編輯場域的註解：「馬拉美的問題與一個事實相關，即白紙不僅僅是詩歌的物質支撐或是詩歌的寓言，它也屬於詩歌的動態及其質地本身。」

▎ #展覽資訊
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展期｜𝟮𝟬𝟮𝟮.𝟭𝟮.𝟬𝟴 - 𝟮𝟬𝟮𝟮.𝟭𝟮.𝟭𝟴
地點｜台北國際藝術村 — 藝術家書籍文獻庫
（台北市中正區北平東路 7 號 2B-4 室 ）
開放時間｜＃預約參訪
週四、五 𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟴:𝟬𝟬
週六、日 𝟭𝟰:𝟬𝟬 - 𝟭𝟴:𝟬𝟬

❒ 參展藝術家｜𝗟𝗶𝘀𝘁 𝗼𝗳 𝗣𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝘀
王逸寧、占惟分、吳德馨、李典蓉、李欣錡、李俐亞、林郁欣、柯幸均、胡晴雯、陳冠霖、陳品禾、陳維真、陳顗竹、游博任、黃少葳、黃怡嘉、黃冠傑、楊芙、趙若彤、劉詩敏、歐鈞淞、鄭芸婷
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※ 因空間性質，欲參訪請至少 ＃提前一天預約開放日期及確定時間觀展，將有專人在約定時間於台北國際藝術村門口接待上樓參觀。

05/11/2022

▌香港國際攝影節 HKIPF 2022
＃台灣當代攝影書_六個關鍵字

本屆香港國際攝影節邀請四個具代表性的海外國際單位，PAPER MATTER 被獲邀為其中之一，策劃來自台灣的當代攝影書作品，其他三個海外單位包括印尼攝影書藝廊和獨立出版商 Gueari Galeri、「新加坡藝術書展」組織者 Thing Books，以及來自越南，由攝影師主導的藝術空間及出版商 Matca，皆是該國的一時之選，共同於香港賽馬會創意藝術中心的國際焦點展位呈現在地的攝影書出版前沿。

「台灣當代攝影書：六個關鍵字」策劃主題展示近五年來台灣出版的攝影書，並以藝術家攝影書（Artists' Photobooks）創作意圖為選件標準，同時也是此次受邀講座的主題：「藝術家攝影書的當代實踐」，遂在此脈絡下邀請了台灣十四位攝影家和藝術家，共十二本作品展出；分別以紀錄、書寫、身體、日常、備份和歷史等六個關鍵字為方法，提供給讀者在翻閱作品時，作為影像與書籍辯證思考的新路徑。

﹏

¹
＃記錄｜RECORD
林諭志，《 Dear Vietnam 》（2018）
李岳凌，《 Raw Soul 》（2017）

²
＃書寫｜WRITING
鄭弘敬、汪正翔，《 攝影泡沫紅茶 》（2021）
呂易倫、林羿綺，《 在熱帶，》（2019）

³
＃身體｜BODY
吳美琪，《 野餐 》（2021）
汪曉青，《 翻轉母職 》（2020）

⁴
＃日常｜DAILY
陳藝堂，《 A Cut of Etang 》（2022）
楊雅淳，《 write a poem 》（2021）

⁵
＃備份｜BACKUP
陳曉朋，《 當代雕塑五四三 》（2020）
羅智信，《 卡達露骨 》（2018）

⁶
＃歷史｜HISTORY
張紋瑄，《 台灣史的結構 》（2017）
李立中，《 台灣粉鳥三部曲 II 》（2021）

﹏

香港國際攝影節
Weekend Market
2022.11.05 - 06

開放時間
11.05 Sat. 11:00-20:30
11.06 Sun. 11:00-18:00
賽馬會創意藝術中心 L1 & L2
九龍石硤尾白田街30號

03/11/2022

▌＃草率季 ﹏ 藝術家攝影書作品展 feat. 敘光室

敘光室（前 ONFOTO STUDIO）於 2017-2021 年開設 #裝幀詩學 一課，該課程旨在建構一個完整的 「攝影╱書」 知識模型，涵蓋攝影書作為方法的歷史進程、獨立出版物的機制脈絡以及書籍設計的基本技術，最後則是藝術家書籍（Artists’ Books）的美學及其實踐方法的概念作為整門課程的最大公約數；希冀修課學員能將書籍視為一種藝術形式，透過影像與書籍—物自身進行辯證思考，從而將攝影書實踐提升自兼容跨媒介（intermedia）特質的「完全作品」。

這門課的教學由書籍藝術研究者蔡胤勤主持，從結業學員當中精選 20 位創作者的攝影書作品展出，策劃過程再經歷數次修訂與琢磨：游移在編輯、編排和裝幀的技術思考當中，反覆推敲在做（making）書和出版（publishing）書的策略選擇，考量著如何保留前者的創造性實踐與概念（dummy）之於書籍媒介的整全，同時揣摩後者邁向公眾之於書籍媒體的公共及其民主性價值，而這次書展的所有參展者皆試圖趨近上述實踐、甚為難得，值得親臨現場翻閱感受。

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▩ 參與藝術家名單
林瑋庭、SUWEI 蘇維、李映嫻
賴沛雋、黃新鈞、陳姿懿
郭昀倩 Debbie Kuo、林雋庭
曾于真、Allen Huang、蕭亦欣
孫晨哲、李羿璋、林靄彤
陳柏宇、李語晨、劉又菁
陳怡今、陳芊斐、王淨薇

▩ 草率季 Taipei Art Book Fair｜展訊於留言處
2022.11.4 (五) – 2022.11.6 (日) 12:00 – 20:00
華山1914文化創意產業園區 東二／ABCD棟

09/09/2022

▍ 🌕 ＃中秋月圓 ﹏ Kiki Smith《潮汐》藝術家書籍
“ I see The moon and The moon Sees me. ”（cover）

¹
美國藝術家奇奇．史密斯（Kiki Smith, 1954- ）以其對死亡、墮落和女性議題等創作內容知名，並特別著迷身體和體液，深受到超現實主義的影響，她曾言：「我一直認為整個世界的歷史都在你的身體裡。」後期則以自然生態為其作品的核心關懷，她擅長使用許多不同媒材進行創作，是位難以被歸類的藝術家，尤對紙張與印刷物情有獨鍾，創作為數不少的藝術家書籍，從紐約 MoMA 在 2003 年所舉辦的“ Kiki Smith: Prints, Books & Things “ 展覽中高達 135 件作品（其中有 30 本藝術家書籍）便可知。

²
“ Kiki Smith: Prints, Books, and Things ” 一展匯集許多奇奇．史密斯的藝術家書籍和版畫作品，她喜歡中世紀和早期文藝復興時期的書籍。適逢中秋，我們來認識她一本應景的作品：《潮汐》（Tidal, 1998），此書由紐約哥倫比亞大學 LeRoy Neiman 印刷研究中心所出版（39 件簽版），作品結構及材料則是使用經摺裝技術，故攤開總長達 320.7 公分，並以照相製版印刷、膠版印刷和絲網印刷等方式印在德國最古老的藝術用紙製造商 Hahnemühle（創立於 1584 年）的模造紙以及日本手工抄製的紙張上。

³
奇奇．史密斯在《潮汐》作品裡試圖在宇宙尺度中探索自然的世界，這與她晚年關注生態議題相關，作品在哥倫比亞大學版畫工作室製作，為此計畫特別向該大學借天文望遠鏡來拍攝月亮，頁面呈現一年中 13 個滿月的連續景觀，下方則以日本雁皮紙呈現波浪的意象，一張又一張起伏不定的柔軟紙材表面印刷著月球引力所牽動的海浪全景圖，曾短暫地學習過電影的她，被 MoMA 策展人 Wendy Weitman 認為《潮汐》的畫面進展幾乎是電影化的，這也正是藝術家對書籍結構及其翻閱型態敏感度的彰顯。

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08/09/2022

▍《物起源於黑 源於虛無》 ﹏ ＃紙作為跨媒介容器

¹
紙張自發明以來，隨即成為人類文明進程的生活依據，承載著歷史、文化、政治、經濟、科學乃至藝術等來自不同領域的印刷軌跡；《物起源於黑 源於虛無》一書的存在在當今後媒介（post-medium）的境況，便是一個保存上述特質的關鍵姿態。具體而言，本書原是一個提供設計師暸解紙張印刷適性的工具書，但是經由出版作為藝術實踐的意圖介入，並視印刷技術為創作表現的手段，使得本書不僅是一個物件，更成為一張名為「晨紙 黑」（virtue colours）的特殊卡紙所發展而來的觀念機器：將紙張作為跨媒介（intermedia）的容器。

²
《物起源於黑 源於虛無》容器中裝載取自博物館的開放檔案，並視紙張的「黑」為靈感嫁接；誠如書名，透過顏色的象徵與隱喻作為思想的錨點，開展一系列有關起源和虛無的辯證，並以百科全書式的編輯形制，爬梳紙與印刷作為一個物質的、材料的、觀念的思想起點，通篇有如法國歷史學家米歇爾．帕斯圖羅（Michel Pastoureau）在其知名的《色彩列傳：黑色》描述的情景：「遠古時代的黑色象徵孕育萬物的子宮，在很長時間裡它具體化為山洞的形象以及溶洞、岩穴、石窟、地下走廊等等自然界中一切通往大地深處的空間。」

³
沿著米歇爾．帕斯圖羅的路徑，我們著手探索、沈潛、閱覽在黑色的頁面空間，任由意識顯影在相互對照的序列系統：天文／地理、科學／技術、醫學／數學、人像／風景、建築／地景，反身凝視與物質文化、視覺文化和書寫文化的連續景觀，回頭以書籍作為橋樑，嫁接不同領域與媒介之間，站在橋上端視兩端的視野則是讀者本身，視覺設計技術在此便成為編輯概念的催化劑：體現美國藝術家迪克．希金斯（Dick Higgins）在 1966 年所發表的《跨媒介》一文中的理念：強調「媒介之間的辯證關係」以重構不同領域疆界，並使之「劇場化」。

⁴
《物起源於黑 源於虛無》於此所搬演的是一個被劇場化的「珍奇室」（Cabinet of curiosities），視覺設計者化身為照料（care）藏品的典藏員，將檔案影像的現成物特質進行重新語境化，並置、對話在影像技術捕捉下的知識考古，經由印刷工藝與視覺技術處理時間、空間與動態翻閱之間的節奏與感官經驗，展現具有策展意圖的編輯性（Editorial）實踐，此姿態可由獨立策展人哈洛．史澤曼（Harald Szeemann）所提出的「個人神話」（individual mythologies）概念延展與之呼應：假定藝術史中可見的強烈意圖，存在能夠變換的形態，人們創建自己的表徵系統，讓他人花時間去解密。

⁵
「紙作為一個觀念的產物」（Paper as a Conceptual Product）這個表徵便開宗明義列在佈滿作品文字聲明（Statement）的封面上頭，手法如同美國藝術史學家露西．利帕德（Lucy Lippard）在其代表著作《六年：1966 至 1972 年藝術的去物質化》封面上的版面，皆將整本檔案文獻的編輯理念都排列上並且簽名，如此專注在書的形式構思且通常是由創作者主導，可被視為藝術家書籍（Artists’ Books）來理解：其中包含一系列緊密有關的理念和╱或影像的可攜帶式載體，且通常形式上是節制的（與內容互為辯證），範疇上是具有野心的以及持續性的脈絡生產。

⁶
《物起源於黑 源於虛無》一書遂使被動的閱讀者成為主動的探索者，摸黑尋訪邏輯構建的視覺檔案，揭示出版作為攜帶式博物館的概念，歸檔呈現出的線性與循環敘事意圖，經由書籍物質性成為一座輔助回憶的紀念碑，如希臘神話中的泰坦阿特拉斯（Atlas）在世界最西處擎起天空，攤開象徵思想泉源的寰宇集那般；紙張最終成為跨媒介的黑洞，無一逃過它的事件視界而被涵納，其重要性或許法國哲學家德希達（Jacques Derrida）的話語能註解：「今日宣告向紙告別，就像是因為學會寫字，便隨便挑了一個日子決定不再說話一樣。」

＃特約書評。文／蔡胤勤

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▍恆成紙業 / AUSPIC PAPER｜藝術書
▍正式啟售 → https://bit.ly/3IRnF0O
✸ 入圍 2022 D&AD 鉛筆獎藝術指導類
✸ 獲頒 2022 ADC Books: Merit Award

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