Харківський художній музей ХХМ

Харківський художній музей ХХМ Харківський художній музей – один із найстаріших

КЛАСИКИ УКРАЇНСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ. ТЕМАТИЧНА ГРАФІКА З ФОНДІВ ХХМВ колекції музею зберігаються ілюстрації Володимира Лободи...
05/09/2026

КЛАСИКИ УКРАЇНСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ. ТЕМАТИЧНА ГРАФІКА З ФОНДІВ ХХМ

В колекції музею зберігаються ілюстрації Володимира Лободи до «Сорочинського ярмарку» М.Гоголя. Цей унікальний подарунок музею передав Андрій Кісь – куратор виставкового проекту «Гілея. Володимир Лобода», який було експоновано в ХХМ у лютому 2020 року.

Цей допис присвячено нашому другу і однодумцю фотохудожнику і дизайнеру книг Андрію Кісю, який 6 вересня 2024 року пішов у засвіти. Наша безмірна подяка за плідну творчу співпрацю і світла пам'ять!

«Сорочинський ярмарок» геніального українця Миколи Гоголя перевидавали багато разів, різними мовами та з різноманітним художнім оформленням. Цей твір переживе ще не одне видання, адже кожне покоління по-своєму перечитуватиме цю прекрасну «сюрреалістичну» повість, інтерпретуватиме сюжет, персонажів, діалоги…

Актуальність «Сорочинського ярмарку» в наш тривожний час особлива не тільки тому, що тут п’ять разів натрапляємо на згадку про «москаля», і він може будь-що «хапнути зненацька»…

Гоголь творив у той час, коли люди ще не культивували таких понять, як «толерантність», «загальнолюдські цінності», «гендерна рівність»… Зло називали злом, добро – добром, цінності були просто цінностями, гнів називали гнівом, а не «мовою ненависті». Автор міг запросто вкласти в уста своєму персонажеві слова: «Господи, Боже мій! І за що така напасть на нас, грішних? І так багато всякої погані на світі, а ти ще й жінок наплодив!» Іронія, забава, гра є наскрізною темою Гоголевого «Ярмарку», де поряд із розкішним національним колоритом немає ані крихти етнографізму чи меланхолійного опису природи. Тут усе – символи і знаки, як-от містичні з’яви червоної свитки чи свинячого рила. Тут полтавська плахта – всесвіт, на якому розграфлено ритм життя рідної для Гоголя Полтавщини.

Цей випуск присвячено естампам відомого художника Володимира Лободи (1943-2023) до «Сорочинського ярмарку» Миколи Гоголя, які він створив далекого 1983 року. Уродженець Дніпра Володимир Лобода – один із найяскравіших українських митців-нонконформістів, автор монументальних графічних, живописних та скульптурних циклів, художник-новатор, філософ, інтелектуал. Відомі такі його графічні цикли: «Велика мандрівка на Україну», «У ріднім краї емігрант, на батьківській землі чужинець», живописні цикли: «Людська комедія», «Портрет нації», скульптурні цикли: «Скульптури з галявини», «Хутірські різьби». Примітно, що 1991 року художник заснував мистецький хутір і музей неподалік місць, де відбувається дія «Сорочинського ярмарку» - на межі Полтавщини та Дніпровщини – у селі Туровому на березі річки Оріль.

«Провокацією» для створення серії гравюр до «Сорочинського ярмарку» була імперська традиція – закуповувати роботи художників з «околиць» для «Дирекції виставок Спілки художників СРСР».

«Посередником» у справі купівлі «Сорочинського ярмарку» був відомий на той час художник Дмитро Бісті. «Ви запропонуйте нам щось своє, українське… наприклад Гоголя…» - згадує Лобода слова Бісті. Оскільки дитинство художника минало на рідній для нього Полтавщини, адже мама була з роду Квіток, вагань щодо вибору твору не було. Документ від 30 липня 1985 року свідчить, що постановою секретаріату Спілки художників від 04.07.1985 р. закуплено 12 сюжетів, по 3 відбитки кожного і по 150 карбованців за сюжет. Отже, художник отримав 1800 карбованців, що на той час було чималою сумою. Для Володимира Лободи «акція» купівлі його творів була винятковою і рідкісною подією, адже він не був ані членом Спілки художників, ані працівником художнього фонду. Імперія загалом вміла «підгодовувати» своїх слуг, а вберегти себе від таких спокус навіть обдарованій людині було досить складно… Отож в «аналах» російських музеїв і нині зберігаються 3 примірники гравюр до «Сорочинського ярмарку».
Власне ці твори не можна назвати буквальними ілюстраціями до повісті – це радше паралельний візуальний ряд, який покликаний супроводжувати текст.

У гравюрах вгадуються окремі сюжети з повісті: в’їзд родини на ярмарок, зустріч дівчини і парубка, розмова Солопія Черевика, Охрімового сина і Параски, конфлікт Хіврі і Черевика, розмова Грицька з циганом, залицяння Ахтанасія Івановича до Февронії Ничипорівни, гостина у Черевика, з’ява свинячої голови, жінка верхи на чоловікові, рукав від червоної свитки, полон Черевика і Грицька. Майстер веде діалог з Гоголем та його твором, розкриває характери героїв, іронізує услід за автором.

Гравюри Володимира Лободи до «Сорочинського ярмарку» належать до «класичного» періоду майстра, коли його пластична мова стає виразно експресивною, а композиція – конструктивно вивершеною і «рафінованою». Художник експериментує з формою, лінією, плямою. Кожна гравюра Лободи є довершеною архітектурною конструкцією зі своїми капітелями, карнизами, фризами. Тут характерним є членування площини, велика пластична «дисципліна» художника поряд із вільними і розкутими лініями та формами.

В українському мистецтві ці твори можна порівняти з ілюстраціями Василя Седляра до Шевченкового «Кобзаря», а у світовому – з творами Пабло Пікассо до Овідієвих «Метаморфоз» чи Анрі Матіса «Лірики» П’єра Ронсара.
Андрій Кісь
Вступна стаття до книги М.В. Гоголя «Сорочинський ярмарок».
ЛА «ПІРАМІДА», Львів, 2018

Рубрика «Художники-ювіляри» представляє публікацію до 80-річного ювілею   заслуженого художника України, живописця і гра...
02/09/2026

Рубрика «Художники-ювіляри» представляє публікацію до 80-річного ювілею заслуженого художника України, живописця і графіка Михайла Івановича Попова.

У колекції ХХМ знаходяться живописні полотна митця, створені у характерній авторській манері.

Михайло Іванович Попов народився на хуторі Ягли, Вовчанського району, Харківської області 2 вересня 1946 року. Навчався у Харківському художньо-промисловому інституті, нині ХДАДМ (1980-1986) у відомих педагогів Є.Бикова, Н.Вергун, А.Константинопольського. Член ХО НСХУ з 1985 року. Учасник республіканських, обласних і зарубіжних виставок. Має персональні виставки. Працює у власній майстерні. Твори знаходяться у музеях і приватних колекціях України та за кордоном.

М.І.Попов по праву вважається одним із найвідоміших творців художнього образу «слобожанського міфу» у сучасному вітчизняному мистецтві. Картини майстра несуть у собі потужну силу пантеїстичного світовідчуття, яке сформувалось ще у дитинстві. Рідний хутір Ягли з його особливою атмосферою патріархального слобожанського побуту, соковитим народним гумором і багатою на казки, легенди, повір’я оповідною традицією заклав філософсько-міфологічне підґрунтя творчої концепції митця.

Унікальний фантасмагоричний мікрокосмос, створений Поповим, закорінений у реальний простір українського села, передає його неповторний колорит, захоплює глибоким знанням національних і місцевих звичаїв. Свої художні експерименти, що відбуваються у напрямку постійних пошуків сакрального і містичного у буденному, автор реалізує працюючи у різних жанрах, але у нього вони зазнають значної трансформації й синтезу та не мають суворих академічних меж. Головна тема живописних робіт художника це образ українського хутора, що стає центром Всесвіту, де постійно відбуваються таємничі, надприродні явища: тварини наділяються людськими пристрастями, звичайні мешканці – селяни, набувають демонічних рис, беруть участь у чудернацьких обрядах і дивакуватих побутових сценах. У роботах часто з’являються русалки, відьми, антропоморфні істоти як архетипи дохристиянської свідомості. Один із улюблених персонажів майстра – це образ слобожанської жінки, що випромінює первісну життєву силу, природню красу, здоров’я та спокій («Лягай долі на своїй Долі». 2002). З іншого боку вона є носієм окультних знань, володаркою нічної стихії, відьмою. Вдень залишається звичайною земною жінкою, займається хатніми справами, працює у полі чи випасає худобу, а вночі це вже справжня чаклунка, що згадує свою прадавню язичницьку сутність («Мені аби місяць світив…1988). Такі чарівні, багатогранні образи символізують вільну творчу душу самого хутірського простору. На магічні артефакти художник перетворює й сільську архітектуру, предмети побуту. Жіноче начало відчутно у трактовці хати як материнського лона, ковчега, що береже рід. Характер жінок, їхню мудрість і водночас хитрість митець підкреслює через гротескні форми, несподівані ракурси і сміливі колірні поєднання. У картинах майстра невід’ємною частиною магічного природного організму є тварини і птахи, з якими людина співіснує у повній гармонії. У міфологічному бестіарії Попова зустрічаємо цапа й козу, що уособлюють дохристиянський культ родючості та зв’язок із потойбіччям, лисиць, як символів розуму, кмітливості й хитрості, монументальні образи великої рогатої худоби – фізичної основи хутірського життя («Перекоти-поле». 2001, «Щаслива сім’я». 2002).

Вісниками долі, медіумами між небом і землею виступають птахи – сороки, ворони, півні. Представники фауни часто мають акцентовані антропоморфні риси, експресивні деформації силуетів, чітко виражений емоційний стан, що дає можливість миттєво виявити головні ознаки характеру істот – їх хижість, впертість, грайливість. Біблійні мотиви автор трактує у форматі живописної притчі, звертаючись до вічних тем жертовності, спокуси і покаяння, вибору між добром і злом. У творах митця вони абсолютно мирно і органічно поєднуються з дохристиянськими архетипами, стають для нього священними джерелами генетичної пам’яті батьківщини. Роботи привертають увагу щільністю зображення з включенням орнаментальних елементів, що створює відчуття замкненого містичного простору, який будується за композиційними принципами народної картини, ікони.

Палітра художника походить від фольклорно-філософської символіки, де кожен колір має своє сакральне значення. У ній превалюють вохристо-земляні відтінки, глибокі сірі та зелені тони, що відображають ландшафтні фарби слобожанського степу, випаленої сонцем трави, стін старих мазанок та місцевої кераміки. Багатьом картинам притаманний своєрідний сутінковий колорит - домінування синьо-фіолетової «нічної» гами, вкраплення мерехтливих акцентів, що підкреслює казковість зображеного дійства, а його учасники здаються природною частиною нічного пейзажу.

В той же час для загострення драматургії образів Попов звертається до прийому контрастного зіставлення відкритих, майже плакатних, насичених колірних плям червоного, сонячно-жовтого. Це надає динамічності, експресії живописній площині, змушуючи її візуально пульсувати. Вагому частину доробку художника складають графічні роботи. Митець віртуозно володіє аквареллю, активно експериментує з друкованою графікою, зокрема з технікою монотипії. М.І.Попов має величезний творчий потенціал. Він є автором збірки міні-новел «Яр-хутір» (2010). Художник розмірковує про плинність часу, зв’язок людини з землею предків, поетично описує прості ритуали сільського життя, а також наповнює текст містичними розповідями, спорідненим із сюжетами його картин.

Мистецтво М.І.Попова – це самобутнє художнє дослідження історичної пам’яті, особливостей національного характеру і таємниць душі українського народу через призму глибинних пластів фольклору, язичницької і християнської культури.

КЛАСИКИ УКРАЇНСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИТЕМАТИЧНА ГРАФІКА З ФОНДІВ ХХМЗ початком нового навчального року у кожного з нас спливають...
31/08/2026

КЛАСИКИ УКРАЇНСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ

ТЕМАТИЧНА ГРАФІКА З ФОНДІВ ХХМ

З початком нового навчального року у кожного з нас спливають щемкі спогади про шкільні літа. Як ось гомеричний регіт на уроці літератури, коли сміх, як покажчик відмінного почуття гумору, єднав учнів і вчителів. Згадайте вивчення поеми «Енеїда» Івана Петровича Котляревського! Тоді, здається, сам портрет письменника зі стіни кабінету української літератури всміхався дотепній оповіді про Олімп, схожий на український шинок, нетверезого лайливого Зевса, ревниву дурепу Дідону і, звісно, «моторного парубка» Енея. За неперевершену легкість письма Тарас Шевченко назвав Котляревського «співучим соловейком», а поет Максим Рильський - «Коперником українського слова». Іван Котляревський (1769-1838) родом з Полтави. Він увічнив славне місто своєю п’єсою «Наталка Полтавка». Закінчив там духовну семінарію, але обрав світський спосіб життя: працював канцеляристом, домашнім учителем, служив у Сіверському карабінерському полку, брав участь у російсько-турецькій війні. Під час наполеонівських війн він за кілька тижнів заснував на Полтавщині козацький полк. І.П.Котляревський був директором Полтавського вільного театру (1816). Перед смертю відпустив на волю шістьох своїх кріпаків, а дім у Полтаві заповів економці. Пам'ятник Котляревському у Полтаві (фото 3), відкритий 1903 року, став першим пам'ятником письменнику в Україні (на відкритті були присутні Леся Українка та Михайло Коцюбинський). Полтава туристична пишається Музеєм-садибою письменника на Івановій горі (фото 4).

Котляревський символічно присутній і у центрі нашого міста: його ім'я носить Харківський національний університет мистецтв (фото 5). Жодного прижиттєвого живописного портрета письменника не існує. Основою майже всіх сучасних графічних портретів Івана Котляревського є перша літографія (гравюра на камені) художника Михайла Башилова, створена 1842 року (іл.2). Художник Іван Дмитрович Принцевський (1922-2004) (фото 6), виученик В.Касіяна у Київському художньому інституті, працював у галузі книжкової графіки, переважно у техніці ліногравюри. У колекції сучасної графіки ХХМ зберігається авторський відбиток лінориту «Іван Котляревський» (1969).

Це чорно-білий поясний портрет, на якому постать письменника розгорнуто у три чверті праворуч, а погляд спрямований на глядача, створюючи «фірмовий» для Принцевського проникливий візуальний контакт (іл.1).У привабливого темноволосого письменника високе відкрите чоло мислителя, прямий ніс, красиві вуста, задумливі очі під виразними бровами. Стрункий класик постає в офіційному вбранні своєї епохи: на ньому темний сюртук бездоганного крою, білосніжна сорочка та туго зав'язана шийна хустка. Цей графічний образ не містить зайвого пафосу: робота фокусує глядацьку увагу на витонченій інтелігентності та внутрішній силі людини, яку нині називають «батьком» сучасної української літератури. Графічний портрет Котляревського виконано у класичному стилі за допомогою чітких ліній, штрихування та м'яких світлотіньових переходів.

Роботу І.Д.Принцевського вирізняє глибокий психологізм та індивідуалізація образу Котляревського. Художник, звісно, спирався на класичний зразок, але надав портрету особливого динамізму промовистими деталями: на тлі полтавської неньки-природи, під «дахом» з гілок дерева-оберега письменник тримає в руці безцінний рукопис.

АРТ-ПРОЄКТ МИТЦІ МАЙБУТНЬОГО ПРОДОВЖУЄ СВОЮ ПРОГРАМУВиставка учнів художнього відділеннядитячої музичної школи № 5"Mini ...
27/08/2026

АРТ-ПРОЄКТ МИТЦІ МАЙБУТНЬОГО ПРОДОВЖУЄ СВОЮ ПРОГРАМУ

Виставка учнів художнього відділення
дитячої музичної школи № 5

"Mini Art Fest"

З 27 серпня на сторінці FB Харківського художнього музею представлено різножанрові роботи учнів художнього відділення, виконані у різноманітних техніках та прийомах.

Учасники виставки – юні художники, представляють свою творчість, чимало навчальних робіт, що виконано під керівництвом викладачів школи: постановки натюрмортів, завдання декоративно-прикладного характеру, пейзажні етюди, сюжетні композиції, скульптура, мистецтво портрета. На виставці також представлено підсумкові роботи учнів випускних класів. Жанрова різноманітність дає змогу ознайомитися з «художніми сторінками» життя вихованців ДМШ № 5.

У цей нелегкий час, коли більшість дітей перебуває за межами України, нас тримають та об’єднують заняття. Учні у своїх роботах втілюють любов до рідної землі, свого міста. Діти значно більш чутливі до сприйняття кольору, світла, ритму, фактури… Через те, що з багатьма явищами вони зустрічаються вперше в житті, їх емоції на полотні яскраві та індивідуальні. Саме ці дитячі якості дуже цінні. Кожна робота – неповторна, учні вкладають у свої твори не тільки знання, але й настрій, підходять до виконання творчо та відповідально.

Майже 20 років минуло з моменту відкриття художнього відділення. За ці роки роботи учнів було представлено на міжнародних виставках і конкурсах у країнах Європи та Америки, Китаю, Японії, на всеукраїнських, обласних та міських конкурсах, олімпіадах, арт-пленерах, мають дипломи лауреатів та почесні нагороди, беруть активну участь у мистецькому та культурному житті міста Харкова.

Від самого початку заснування відділення учням викладають предмети: живопис, рисунок, станкову і декоративну композицію, скульптуру та історію мистецтв. Поглиблене навчання образотворчому та декоративно-прикладному мистецтву базується на академічному і творчому підходах, що дає можливість учням втілювати свої мистецькі задуми. Предмет «скульптура» займає важливе місце – учні молодших класів вчаться об’ємно мислити, долучаються до сучасного мистецтва скульптури, учні в старших класах навчаються 3D-композиції, що є однією з найскладніших задач, вивчають анатомію людини. Комплекс дисциплін спрямовано на розвиток творчої уяви учнів та професійної підготовки юних художників до вступу до ВНЗ. Викладачі максимально адаптували навчальну програму до занять онлайн, посилено працювали над тим, щоб дітям було цікаво та зручно займатись творчістю.

Викладачі разом з учнями здійснюють поїздки та екскурсії, де діти можуть вивчати архітектуру рідного краю, знайомитися з прийомами роботи в художніх майстернях. А викладачі закладу регулярно підвищують свою професійно-художню та педагогічну майстерність, отримують вищі кваліфікаційні категорії та здобувають звання. Вони поряд з учнями презентують свій творчий доробок і демонструють мистецький рівень у спільних проєктах та персональних виставках, подаючи приклад і надихаючи на творчість своїх вихованців.

Діяльність школи і професійні досягнення викладачів закладу активно висвітлюють засоби масової інформації та інтернет-видання. Викладацький колектив школи пишається своїми вихованцями та їхніми мистецькими досягненнями.

Свій ювілейний день народження у серпні відзначила відома в Україні мистецтвознавиця Алла Півненко, з чим наш колектив ї...
25/08/2026

Свій ювілейний день народження у серпні відзначила відома в Україні мистецтвознавиця Алла Півненко, з чим наш колектив її вітає і зичить, перш за все, творчого довголіття, здоров’я і благополуччя. Воєнне лихоліття Їй, дитині війни 1941 року, довелось пережити двічі. Але, незважаючи на це, вона, як і раніше, залюблена в прекрасне і сповнена непідробного інтересу до життя. Алла Півненко відбулась у професії, виростила талановиту доньку, пишається дорослим онуком.

Творчу і людську особистість Алли Півненко пов’язано з Харковом і художнім музеєм, де пройшла значна частина її життєвого шляху і професійного становлення. Серед наших нинішніх музейників старшого віку ще працюють колеги Алли Степанівни і слухачі її лекцій на факультеті громадських професій, який у 70-і роки активно працював у музеї.

Добре пам’ятаємо, як часто вона приводила студентів тодішнього Худпрому (куди перейшла на викладацьку роботу), і проводила екскурсії музейною експозицією, яку добре знала. Згадуємо її доньку Богдану, яка школяркою теж бувала у нас у музеї, а зараз є однією із зірок українського музичного мистецтва. І нині зв'язок між ХХМ і Аллою Степанівною не переривається – вона є активним і постійним користувачем наших онлайн програм, які стали основним видом діяльності нашого музею під час нинішніх воєнних подій в Україні.

Хочемо підкреслити, що Алла Півненко не пропустила жодного допису, активно коментуючи наші матеріали, висловлюючи подяку нашим авторам, роблячи це доброзичливо і щиро. Так що на її прикладі можемо стверджувати, що колишніх харків’ян і музейників не буває!

Тож і надалі сподіваємося на наш мистецький діалог, ми цінуємо Вашу участь у ньому і завжди чекаємо Ваші коментарі. Саме образотворчість, Ваші рідні і близькі є тією духовною підтримкою, що допомагає пережити нинішній непростий час.

Ще раз бажаємо Вам здоров’я, доброго самопочуття, теплоти людського спілкування, миру і добра!

З повагою і вдячністю науковий колектив ХХМ

23-24.08.2026Арт - проєкт«Натхнення »Концертдо Дня Харкова та 35-річчя Незалежності України«З музикою в серці»Арт-проєкт...
23/08/2026

23-24.08.2026
Арт - проєкт
«Натхнення »

Концерт
до Дня Харкова та 35-річчя Незалежності України

«З музикою в серці»

Арт-проєкт «Натхнення» Харківського художнього музею представляє концерт «З музикою в серці» до Дня Харкова та 35-річчя Незалежності України.
В програмі твори українських композиторів Ольги Криворукової, Олександри Волошиної, Марини Захарової. Цінуємо, що деякі з них представлені саме в авторському виконанні.

Першими в концерті звучать Фортепіанні роздуми «Повернення додому» у виконанні Ольги Криворукової, композиторки, кандидатки мистецтвознавства. Пані Ольга є авторкою та музичним оформлювачем відомого та популярного поетично-музичного проєкту «Віршотерапія». В нашому концерті музичний та відео матеріал, представлений нею, – є присвятою рідному Харкову з вірою в Перемогу та мирне небо.
Наступною в концерті звучить пісня на слова М. Щербака та музику О. Димитрова «Заграють барвисті веселки» у чуттєвому виконанні дуету викладачів-бандуристок Вікторії Івахненко з Люботинської ДМШ та Зінаїди Миронко-Очерет з Харківської ДШМ №2.
Олександра Волошина, гітаристка, викладачка Харківської ДМШ №13 ім. М.Т. Коляди, красиво, дуже душевно виконує свої авторські Варіації на тему козацької пісні «Гомін гомін по діброві».

В нашому концерті Marinita та брати Агабейлі! Запис, що було зроблено майже 13 років тому в Харківському Будинку актора. Твір «На орнаменті Сходу». Марина Захарова, авторка музики, блискуча вокалістка та піаністка. Текст Бориса Захарова, відомого Харківського правозахисника. Брати – музиканти Ширхан Агабейлі /бас гитара/ та Орхан Агабейлі /перкусії/ яскраво, технічно, ритмічно доповнюють звучання!

До Дня Незалежності України в концерті звучить вірш Володимира Сосюри «Любіть Україну», який ним був написаний в 1944 році. Зараз ми живемо в такі ж тяжкі часи, в які поетом так емоційно та чуттєво було створено вірш. Читаю з великим хвилюванням... Торкає за душу і серце. Пані Ольга Криворукова, талановита композиторка та музикознавиця, створила відео - та фото-доповнення та прекрасне музичне оформлення до вірша.
Бажаю всім гарного настрою! Разом ми сила! Все буде!
Підтримуємо Харківський художній музей!
Підтримуємо Харків!
Слава Україні! Героям Слава!
авторка проєкту Олена Гончарова
Вітаю всіх учасників проєкту та шанувальників мистецтва з Днем Харкова та Днем Незалежності України! Щиро дякую за підтримку нашого рідного Харківського художнього музею!!
кураторка проєкту Ірина Сідельова

У ці серпневі дні святкові,
Коли в серцях палає міць.
Підбірка із чудових творів,
Для вас в концерті прозвучить.
Учасників цього проєкту
Наш рідний Харків об’єднав.
Музей художній для концерту,
Платформу, як завжди, надав.
На жаль, історія циклічна,
Життя іде за кроком крок,
І ворог, як завжди, цинічно,
Жорстокий свій дає урок.
Але в мистецтві наша сила,
Що дух сталить наш бойовий,
Завжди розкриті наші крила
І дух незламний – вольовий!

Ольга Криворукова

Авторка проєкту – Олена Гончарова
Авторка віршів, дизайнерка афіші – Ольга Криворукова
Кураторка проєкту – Ірина Сідельова

ЖИВОПИСНІ ЕЛЕГІЇ ПЕТРА ЛЕВЧЕНКАДо 170-річчя від дня народження художникаЛевченко (1856-1917) один з майстрів уславленої ...
20/08/2026

ЖИВОПИСНІ ЕЛЕГІЇ ПЕТРА ЛЕВЧЕНКА

До 170-річчя від дня народження художника

Левченко (1856-1917) один з майстрів уславленої харківської пейзажної школи, до якої входили С.І.Васильківський, М.А.Беркос, М.С.Ткаченко.

Серед цієї блискучої «четвірки» йому належить особливе місце у створенні лірико-поетичного пейзажу, що став базовою моделлю українського мистецтва.

Його надихала «сільська муза» художників-пленеристів барбізонської школи у Франції, світлотонові принципи їх живопису, ремінісценції творів Ш.Добіньї, найбільш ліричного із барбізонців, бажання і вміння умістити в невелике поле картини ємкий живописно-поетичний зміст, що не поступався «великим» картинам іменитих сучасників і дозволяв розглядати Левченка на рівних з ними.

Первинні, техніко-технологічні характеристики його творів найбільш близькі живописному методу С.Васильківського: поетапне нанесення кількох колірних шарів, подальше чергування шліфування, просушка, загладжування чи, навпаки, збереження художніх особливостей фактури з тільки йому в середовищі майстрів харківської пейзажної школи притаманною матовою поверхнею, що було наслідком використання певних барвників, які відзначались багатством колористичних відтінків, деталізацією зображеного, і в той же час єдністю просторової побудови і образно-поетичного змісту.

Серед географії ландшафтів Левченка домінує Слобожанщина і Київщина в різні пори року. Улюблені мотиви художника – селянські хати, що продовжують традицію поетизації прозаїчної дійсності. До них належить картина «На світанку».

Творові притаманні традиції мистецтва передвижників із характерним для них розповідним началом, поєднанням жанрової сцени із зображенням природи. Завдяки такому композиційному вирішенню, м’яким градаціям сріблясто-коричневої гами автор тонко передав пробудження природи і людини: у вранішній імлі кипить напружена робота: господар порає худобу і птицю, яка снує під ногами, відчуття хатнього затишку випромінює світло каганця у вікні. Левченко був надзвичайно уважним до невловимих особливостей української природи, її атмосферних явищ. Саме це стає визначальним у пошуках відповідного композиційного, колористичного і тонального вирішення: живописна гама картини, легкі, напівпрозорі фарби, крізь які проглядає фактура полотна, дійсно передають відчуття світанкової прохолоди, серпанку вранішнього туману, диму, імли, що огортають персонажів цього твору.

Ще у ранній період творчості, задовго до поїздки за рубіж 1895 року, Левченко, майстер ліричного живописного етюда, прекрасно відчував поетику імпресіонізму, що виявлявся в Україні у вигляді стилістичної тенденції і окремих рис різних областей художньої творчості.

1895 року художник побував у Парижі, що на той час був одним із центрів світового мистецтва. Тут майстер безпосередньо познайомився із творами тогочасного французького мистецтва, його різними напрямками, де визначальними були роботи художників-барбізонців та імпресіоністів. Це знайшло відображення у картині «Вулиця Парижа».

Як узагальнений образ України, сприймається пейзаж «На Харківщині», що зображує один з куточків рідного краю. Блискуче володіючи засобами пленерного живопису, зокрема, передачі світлоповітряного простору, прогрітому сонцем, Левченко зміг передати всю множину відтінків зеленого кольору – яскравого і соковитого на рослинному килимі лугу, розкинутого біля берегів ріки, смарагдової купи дерев невеликого гаю, що видніється у яру, де притулилося декілька хаток. Витончена гра колористичних рефлексів і багатство тональних відтінків, мажорна звучність полотна, центрична композиція підносять цей невеликий панорамний пейзаж до узагальненого монументального звучання. Багато хто з дослідників творчості Левченка приїжджали у ці місця, біля Змієва той ракурс погляду на доличинь, яку точно втілив у своїй роботі майстер. Задовго до нинішніх воєнних подій в Україні довелось побувати там автору цих рядків, незабутні враження про ці місця і досі спливають у пам’яті.

У творах Левченка останнього періоду можна бачити роботи, позначені самобутністю творчої манери, близької до стилістики модерну – із орнаментально-умовним перетворенням реального пейзажу, використанні колірних живописних «розбілених» плям, графічної виразності переплетіння оголених гілок дерев. Фактурна поверхня картин цього часу стає матовою, стриманою за колористичною гамою, позбавленою зовнішнього блиску. Майстер використовує переважно різноманітні розбавники, що надає його роботам відчуття ніби залитої фарбами і де-не-де підправленої пензлем поверхні. Ці риси притаманні полотну «Фонтан біля Золотих воріт. Київ».

Особливим захопленням Левченка були інтер’єри. В Україні він був одним з найвидатніших майстрів цього жанру. Твори цього напрямку відображають затишні куточки та робочі місця житла людини, обстановку її побуту, праці, пройняті любовним відчуттям їх господарів, оповиті елегійною поезією її лампами і кріслами, письмовими столами. Серед них – інтер’єри із зображенням дружини художника Матильди за роботою, з книгою, за роялем. Вони по-справжньому живописні, віртуозно написані, деякі Левченкові вдалося поглибити до рівня значних художніх образів.

Мистецтвознавиця Ольга Денисенко

26.08.26, у середу, о 16.00 онлайн на платформі Zoom в межах проєкту Михайла Красікова «Я памʼятаю… Життя в традиції» ві...
20/08/2026

26.08.26, у середу, о 16.00 онлайн на платформі Zoom в межах проєкту Михайла Красікова «Я памʼятаю… Життя в традиції» відбудеться зустріч із актором МИКОЛОЮ МОХОМ
Люди, яким йде сьомий чи восьмий десяток, — носії унікальної інформації про традиції, які сьогодні вже майже втрачені, про побут, який за останні півстоліття зазнав значних трансформацій, про людей, яких вже нема, але про яких варто знати. Цього разу гостем нашого проєкту буде відомий актор театру та кіно, який пригадає роки свого дитинства та юності на Полтавщині, розповість про театральні традиції та зустрічі з непересічними людьми.
Нам є про що спитати, а нашому гостеві є про що розповісти.

Довідка про автора проєкту:
Михайло Красіков — етнолог та фольклорист, провідний методист ООМЦКМ, професор кафедри українознавства, культурології та історії науки НТУ «ХПІ», директор Етнографічного музею «Слобожанські скарби» імені Г. Хоткевича НТУ «ХПІ», член Національної спілки письменників України, Національної спілки художників України, Національної спілки краєзнавців України, лауреат муніципальної премії в галузі фольклористики та етнології ім. П. Іванова 2007 р., премії ім. Л. Танюка “за збереження історичної памʼяті України” 2022 р., премії The Slavic, East European, and Eurasian Folklore Association (SEEFA) 2023 р.
Довідки за телефоном 067 91 014 91.

Приєднатися до конференцій Zoom: https://us04web.zoom.us/j/75365059017?pwd=GQt348UVMK4IRSzVzqORrVhX0P1WjE.1

Идентификатор конференции: 75365059017
Код доступа: DLn2E7

Співорганізатори:
Харківський обласний організаційно-методичний центр культури та мистецтв
Харківська державна наукова бібліотека ім. В. Г. Короленка
Харківське обласне відділення Української бібліотечної асоціації
Кафедра українознавства, культурології та історії науки НТУ “ХПІ”
Етнографічний музей «Слобожанські скарби» імені Г. Хоткевича НТУ «ХПІ»
ОКЗ «Харківський організаційно-методичний центр туризму»
Харківська обласна бібліотека для дітей
Харківський історичний музей
Харківський художній музей
Харківська спеціалізована музично-театральна бібліотека
Музей видатних харківʼян імені К.І. Шульженко
Кіноклуб “Нова Україна”

Address

Жон Мироносиць, 11
Kharkiv
61002

Opening Hours

Monday 10:00 - 18:00
Wednesday 10:00 - 18:00
Thursday 10:00 - 18:00
Friday 10:00 - 18:00
Saturday 10:00 - 18:00
Sunday 10:00 - 18:00

Telephone

057-706-33-94

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Харківський художній музей ХХМ posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Organization

Send a message to Харківський художній музей ХХМ:

Shortcuts

Share