What are the opening hours?

Monday 09:00 - 20:00 Tuesday 09:00 - 20:00 Wednesday 09:00 - 20:00 Thursday 09:00 - 20:00 Friday 09:00 - 20:00 Saturday 09:00 - 20:00 Sunday 09:00 - 20:00

International Caravanserai of Culture of Ikuo Hirayama, Yusuf Hos Hojib, 37 A, Tashkent (2026)

О нас

Международный караван-сарай культуры - это международный научно-просветительский и культурно-образовательный центр, занимающийся популяризацией культурного наследия Узбекистана, Японии и других стран Шелкового пути.
Идея создания Караван-сарая культуры зародилась в 1999 году в г. Камакура, Япония.
Эта инициатива, получившая поддержку Президента Узбекистана Ислама Каримова, реализована

в ходе строительства МКСК в 2001-2003 гг.
13 мая 2004 г . Распоряжением Кабинета Министров Республики Узбекистан (№321-Ф) присвоен государственный статус «Международный Караван-сарай культуры».
МКСК призван способствовать возрождению традиций Шелкового пути, развитию плодотворного международного диалога культур на основе взаимного уважения, межрелигиозной и межэтнической толерантности.
Деятельность МКСК направлена на п овышение уровня знаний отечественной и зарубежной общественности в сферах истории, археологии, этнографии и искусства, содействие ускорения процессов интеграции Узбекистана в мировое культурное и научное сообщество.
Цель:
- расширение сотрудничества с представителями интеллектуальной элиты разных стран, международных фондов, зарубежных центров и учреждений науки и культуры в исследованиях и популяризации идей Великого шелкового пути на территории Центральной Азии, государств Востока и Запада.
Задачи:
- организация выставок произведений изобразительного, декоративного и народно-прикладного искусства; - торжественных мероприятий, концертов, мастер-классов, курсов, творческих встреч и «круглых столов»; - симпозиумов, конференций и коллоквиумов; - археолого-этнографических экспедиций; - научно-исследовательских, реставрационных работ; - конкурсов художественного творчества, в том числе для детей-инвалидов.
- привлечение широкой творческой общественности, отечественных и зарубежных СМИ;
- молодежи к исследовательской работе, для обогащения знаний на базе изучения уникальной библиотеки МКСК, содействия их профессиональному образованию и духовному совершенствованию;
- формирование библиотеки и музейных коллекций.
Тел.: (+99871) 252-74-73
Наша WEB страница: www.caravanserai.uz

26/05/2026

Nikolay va Evgeniy Paklarning "MONOGRAFIYA" nomli grafika ko'rgazmasi /Выставка графических работ Николая и Евгения Пак "МОНОГРАФИЯ"

2026 yilning 26 may kuni soat 17:00da O‘zbekiston Badiiy akademiyasi Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyida Nikolay va Evgeniy Paklarning “MONOGRAFIYA” nomli grafika ko‘rgazmasi bo‘lib o‘tdi.
So‘nggi yillarda O‘zbekiston zamonaviy grafikasi uzoq davom etgan turg‘unlikdan so‘ng nihoyat yuksalish jarayonini boshdan kechirmoqda: dastgohli va bosma grafika sohalarida sezilarli o‘sish kuzatilmoqda, bu o‘z navbatida yosh rassomlarning ijodiga ijobiy ta’sir etmoqda, umumiy hisobda grafikaga bag‘ishlangan ko‘rgazmalarning soni keskin oshgani ham rivoglanishdan darak beradi. Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyida tashkil etilayotgan ko‘rgazmalar milliy grafikaning qayta tiklanish jarayoniga ma’lum darajada hissa qo‘shib kelmoqda. Ular orasida “Reflection” (2024) va “O‘zbekiston grafikasi: kecha va bugun” (2026) kabi loyihalar so‘nggi o‘n yilliklar davomida milliy dastgohli va bosma grafikada shakllangan ilg‘or tendensiyalarni aks ettiradi.
Ma’lumki, O‘zbekiston rassomlari ijodida Mustaqillik davri yangi badiiy tamoyillarni izlash, zamonaviy prinsiplarni shakllantirish va tasviriy san‘atdagi muqim an‘analarni yangilashga intilish harakatlari bilan bog‘liq. Bu davrda ko‘plab milliy rassomlarning ijodi evrilishlarga duch kelib, yangi bosqichga ko‘tarildi. Ushbu jihatdan ota-bola Nikolay va Evgeniy Pakning grafik asarlari o‘zaro uyg‘un va hamohangligi bilan alohida e‘tiborga loyiqdir. Nikolay Pak O‘zbekiston grafikasining yangi ming yillik davrida bosma grafika imkoniyatlarini rivojlantira boshlagan ilk rassomlardan bo‘lib, u monotipiya texnikasi (monotipiya – yagona nusxadagi bosma grafika asarini yaratish texnikasi)asoslarini shakllantirgan. Nikolay Pakning ijodi, o‘z navbatida, rassomning o‘g'li bo‘lmish Yevgeniy Pak uchun namuna va ilhom manbai bo‘lib xizmat qilgan.
“Monotipiya” ko‘rgazmasida so‘nggi 10 yil ichida ota-bola grafik rassomlar tomonidan yaratilgan asarlar namoyish etilgan. Ularning har biri bosma grafika turiga o‘ziga xos ravishda yondashar ekanlar, indivual tarzda monotipiya imkoniyatlarini ochib berishga harakat qiladilar. Masalan, Nikolayning “Abstraksiya” turkumi yaralishiga (2010-yillar) rassomning dekorativ kulolchilik san’at turidagi ijodiy yutuqlari qisman turtki bo‘lgan. Evgeniyning turli yillarda yaratilgan monotipiya asarlari orasidagi yaqqol tafovutni kuzatish mumkin: 2025 yilgi kompozitsiyalar polixromligi (rang-barangligi) va postanovka xarakterga egaligi bilan ajralib turadi, 2026 yilgi abstrakt kompozitsiyalari esa minimalistik va asketik hal etilgan. Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyining katta ko‘rgazmalar zalida tomoshabinlar e’tiboriga rassomlar Nikolay va Yevgeniy Pak tomonidan monotipiya texnikasida yaratilgan 50 ga yaqin grafik asarlar havola etilgan.
Ko‘rgazmada namoyish etilgan asarlarning aksariyat qismi Nikolay Pakning shaxsiy to‘plamidan olingan bo‘lib, XX asr oxiri – XXI asr boshida O‘zbekistonda yashagan grafik rassomlarning ijodidan iborat. Shuni ta’kidlash kerakki, ular muzey eksponatlari darajasidagi yuqori badiiy qiymatga egaligi bilan e’tiborga loyiqdir. To‘plamdan joy olgan litografiya, linogravyura, ofort va monotipiya texnikalarida yaratilgan asarlar O‘zbekiston bosma grafikasi rivojining so‘nggi bosqichlarini tadqiq etish uchun muhim ahamiyatga egadir. Shu tufayli, Nikolay va Yevgeniy Pak ijodiga bag‘ishlangan “Monotipiya” ko‘rgazmasi madaniy merosni saqlash va milliy grafika an’analarini targ‘ib qilishda hissa qo‘shuvchi loyiha sifatida e’tirof etiladi.
Ko‘rgazmaning ochilish kuni rejalashtirilgan “Sacred Duality” noml i eksperimental perfomans ko‘rinishidagi tadbirda “Qurultoy Theatre” jamoasi a’zolari Aleksey Venzos, Anar Buddagli va Alen Ismoilov (guruh tarkibiga rassom Yevgeniy Pak ham kiradi), shuninhgdek Arlaeem Goovajdi ishtirokidagi musiqiy taqdimot ko‘rgazmaga alohida shukux baxsh etadi. Embient va elektron musiqa bilan bir qatorda jonli ovoz va o‘ziga xos ijro jozibasi ijodiy jarayonga sirlilik olib kiradi.
Bundan tashqari Evgeniy Pak tomonidan an’anaviy master-klass uyushtirilib, uning davomida rassom monotipiya texnikasida asar yaratishning asosiy qonunlari va alohida qoidalari bilan tanishtirib o‘tadi.

Ko‘rgazma joriy yilning 7 iyungacha davom etadi.

Kirish bepul.

📍Manzil: Yusuf Xos Xojib ko'chasi, 37 "A".

*********************************

26 мая 2026 года в 17.00 в большом выставочном зале Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы Академии Художеств Узбекистана состоялась церемония открытия выставки графических работ Николая и Евгения Пак под названием “Монотипия”.
В последние годы современная графика Узбекистана переживает стадию подъёма после долгого периода застоя: наблюдается рост в развитии станковой и печатной графики, что отражается в творчестве отдельных молодых художников, заметно увеличилось количество выставок графики в целом. Немаловажный вклад в процесс регенерации национальной графики вносят выставки, устраиваемые в Международном караван-сарае культуры Икуо Хираямы. Среди них стоит отметить такие проекты как “Reflection” (2024) и “Графика Узбекистана: прошлое и настоящее” (2026), которые отражают передовые тенденции в станковой и печатной графике Узбекистана последних десятилетий.
Период Независимости связан с поисками новых художественных принципов, формированием современных тенденций и обновлением традиций в изобразительном искусстве. Творчество многих национальных художников претерпело трансформацию и переход на новых уровень. Отдельного внимания заслуживают графические работы отца и сына Николая и Евгения Пак, которые во многом созвучны и гармоничны. Николай Пак является одним из первых художников Узбекистана, кто начал развивать возможности печатной графики в новом тысячелетии: он стоит у истоков создания и развития техники монотипия, которая представляет собой печатный оттиск в единственном экземпляре. Его творчество в свою очередь стало примером и источником вдохновения для сына художника – Евгения Пака.
В экспозиции выставки представлено около 50 графических работ художников Николая и Евгения Пак в технике монотипия, созданные за последние 10 лет. Они отражают разный подход к оригинальному виду эстампа, где каждый по-своему раскрывает возможности монотипии. Так, в серии “Абстракция” (2010-е гг.) находят отклик творческие достижения Николая в области декоративной керамики. Очевидна динамика между работами Евгения – композициям 2025 года характерна полихромность и постановочность, тогда как беспредметные картины 2026 года решены минималистично и аскетично.
Большая часть экспонированных картин была заимствована из частной коллекции Николая Пака, которая состоит из графических произведений художников Узбекистана конца ХХ – начала XXI века. Стоит отметить, что это редкие листы музейной ценности, а также авторские повторения в эстампе. Она представляет особую ценность в понимании важных этапов развития таких видов эстампа как литография, линогравюра, монотипия, имеет информативно-просветительское значение для исследователей национальной графики. Тем самым, выставка “Монотипия”, посвященная творчеству Николая и Евгения Пак, вносит свой вклад в сохранение культурного наследия и пропаганду традиций национальной графики.
Особую притягательность придаёт выставке экспериментальный перфоманс под названием “Sacred Duality”, представленный в день открытия экспозиции, от таких музыкальных исполнителей как Алексей Вензос, Анар Буддаглы и Ален Исмаилов из коллектива «Qurultoy Theater» (в котором состоит художник Евгений Пак), а также Arlaeem Goovajdi. Живой звук и неповторимое очарование исполнителей эмбиент и электронной музыки создают атмосферу загадочной аутентичности и сакрального причастия к творческому процессу.
В день открытия выставки также был проведен мастер-класс от Евгения Пак, который поделился со зрителями основными канонами и отдельными нюансами создания произведений в технике монотипии.

Выставка продлится до 7 июня 2026 года.

Вход свободный.

📍Адрес: г. Ташкент, ул. Юсуф Хос Ходжиба, 37 "А".

🌍 Website (http://caravanserai.uz/index.php) 💬 Facebook (https://www.facebook.com/CaravanseraiOfCulture) ✅ Telegram (https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai)

20/05/2026

Gayane Matevosyanning “SUMIE SAN'ATI” nomli shaxsiy ko'rgazmasi / Персональная выставка Гаянэ Матевосян «ИСКУССТВО СУМИЭ»

2026 yilning 19 may kuni soat 17:00da O‘zbekiston Badiiy akademiyasi Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyining kichik ko‘rgazmalar zalida rassom Gayane Matevosyanning “SUMIE SAN’ATI” nomli shaxsiy ko‘rgazmasining ochilish marosimi bo‘lib o‘tdi.
Gayane Matevosyan haqida maʼlumot:
Gayane Matevosyan – 1977 yil Toshkent shahrida tug‘ilgan.
1993 – 1997 yillarda Benkov nomidagi Respublika badiiy bilim yurtida tahsil olgan.
1997 - 2002 yillar K. Behzod nomidagi Milliy rassomlik va dizayn institutining “Kino va Tvda rassom - sahnalashtiruvchi” fakultetini tamomlagan.
1998-2021 yillarda “O‘zbekfilm” kinostudiyasida sahnalashtiruvchi-rassom va animatsiya filmlarining rejissyori sifatida faoliyat olib borgan.
2009 yildan boshlab esa Toshkentdagi o‘zbek–yapon markazida yapon xattotligidan dars berib keladi.
2016 yildan buyon Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyida tashkil qilingan yapon Sumie studiyasini boshqarib keladi.
2022 yildan boshlab va hozirgacha Behzod nomidagi Milliy rassomlik va dizayn institutining “Teatr bezagi rangtasviri kafedrasi”da o`qituvchilik qilib kelmoqda.
Ijodiy faoliyati davomida “Art Flex" nashriyoti bilan hamkorlikda ishlagan.
2021-yildan buyon “O‘zbekiston-Yaponiya” do‘stlik jamiyati direktori.
Gayane Matevosyan “Rustamxon” dostoni, K. Turdiyevaning “Sumalak va 1000 tilak” bolalar kitobi, “Kichkina pari” ertagi, A. Chembarisovaning “Quvnoq harflar” va “Sanashni o‘rganamiz” she’rlari, shuningdek, turli ertaklar to‘plamlariga illyustratsiyalar muallifi.
Ekspozitsiyada chiziqning ifodaliligi, surtma ritmi va rassomning ichki holatiga asoslangan qadimgi yapon t**h rangtasviri san’ati - sumie texnikasida bajarilgan turli yillardagi asarlar namoyish etilmoqda.
Sumi-e Xitoyda paydo bo‘lgan va Yaponiyada alohida rivojlangan, u yerda nafaqat badiiy texnika, balki dzen falsafasining bir qismiga aylangan. “Sumi-e” nomi ikki yaponcha so‘zdan iborat: “sumi” - t**h va “e” - rangtasvir. Bu san’atning asosiy xususiyati obrazning mohiyatini, tabiat yoki insonning kayfiyati va ichki holatini bir necha aniq surtmalar bilan bera olishdir.
Sumi-e an’anaviy ravishda bambuk, gullar, qushlar va manzaralar tasviri bilan bog‘liq bo‘lsa-da, "Sumi-e san’ati" ko‘rgazmasi bu uslubning imkoniyatlari ancha keng ekanligini ko‘rsatmoqda. Rassom tomoshabinga sumie go‘zalligi va chuqurligini anglashga, bu uslub klassik motivlardan tortib zamonaviy mualliflik obrazlari va hissiy holatlargacha bo‘lgan turli mavzularni uyg‘un tarzda ochib bera olishini ko‘rsatishga intiladi.
Gayane Matevosyan 2014-yildan beri Sumi-e texnikasida ishlaydi. Ko‘p yillar davomida rassom yapon rangtasviri va xattotligini o‘rganadi, shuningdek, Sumi-e guruhini boshqarib, o‘quvchilarni Sharq estetikasi asoslari, t**h bilan ishlash texnikasi va ushbu san’at falsafasi bilan tanishtirib kelmoqda. O‘quvchilari bilan birgalikda bir necha bor yapon rangtasviri va xattotligiga bag‘ishlangan ko‘rgazma va ijodiy namoyishlar o‘tkazdi.
Rassomning asarlarida an’anaviy texnika mualliflik nigohi va dunyoni zamonaviy idrok etish bilan uyg‘unlashadi. Ko‘rgazma tabiatning klassik motivlarini ham, zamonaviy badiiy talqindagi Sumi-e imkoniyatlarini ochib beruvchi erkinroq kompozitsiyalarni ham birlashtiradi.
Sumi-e - bu batafsil chizish emas, balki mo‘yqalamning jonli harakati, kompozitsiya uyg‘unligi va tomoshabin tasavvuri uchun
makon muhim bo‘lgan san’atdir. Har bir asar nafaqat tasvir, balki holat, mushohadaga va ichki muloqotga chorlovchi vositaga aylanadi.
Ko‘rgazma tomoshabinlarni yapon estetikasi, sokinlik va ifodalilik muhitiga taklif etadi, bu yerda hatto oddiy chiziq ham his-tuyg‘u, fikr va kayfiyatning in’ikosiga aylanishi mumkin.

Ko‘rgazma joriy yilning 29 maygacha davom etadi.

💡Kirish bepul.

📍Manzil: Yusuf Xos Xojib ko'chasi, 37 "A".

********************

19 мая 2026 года в 17:00 в малом выставочном зале Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы Академии художеств Узбекистана состоится церемония открытия персональной выставки Гаянэ Матевосян «ИСКУССТВО СУМИЭ».
Гаянэ Матевосян родилась в 1977 году в Ташкенте.
В 1997 г. окончила Республиканское художественное училище им. П. Бенькова (ныне Республиканский художественный колледж им. П. Бенькова).
С 1997 по 2002 г. проходила обучение в Национальном институте художеств и дизайна им. К. Бехзада на факультете “Художник-постановщик Кино и ТВ”, на кафедре “Театральная декорация”. Ее преподавателями были: Н. С. Шин, Д. Умарбеков, Б. Исмаилов.
В 2022 году окончила магистратуру Национального института художеств и дизайна им. К. Бекзода (отделение “Мультфильм и компьютерная мультипликация”).
Гаянэ Матевосян является участником республиканских и международных конкурсов, биеннале и выставок:
2016 г., сентябрь – персональная выставка “Нежные струны души” в Международном караван-сарае культуры;
2017 г., февраль – отчётная выставка группы японской живописи в Международном караван-сарае культуры;
2017 г., апрель – персональная выставка “Весенний рассвет” в Галерее изобразительного искусства Узбекистана;
2017 г., декабрь – отчётная выставка группы японской живописи в Международном караван-сарае культуры;
2019 г., июль – персональная выставка “Вслед за кистью” в Галерее изобразительного искусства Узбекистана;
2019 г., декабрь – отчётная выставка группы японской живописи “Красота вокруг нас” в Международном караван-сарае культуры;
2020 г., март – выставка “Весенний вернисаж” в ЦВЗ Академии Художеств Узбекистана;
2020 г., август – персональная выставка “Очарование природой” в Международном караван-сарае культуры;
2021 г., январь – Международная выставка – конкурс “Art Beyond Boundaries” в г. Токио, Япония (Специальный приз члена жюри, профессора Такахата Цуненобу);
2021 г., октябрь – Международная выставка в г. Бердянск, Украина, в рамках проекта “Art Beyond Boundaries”.
2021 г., октябрь – Международная выставка в Библиотеке им. М. Рериха, г. Киев, Украина, в рамках проекта “Art Beyond Boundaries”.
2022 январь – Международная выставка – конкурс “Art Beyond Boundaries” в г. Токио, Япония (International Art Aword);
2022 г., март – персональная выставка “Время Весны” в Международном караван-сарае культуры.
2025 г., март – персональная выставка “Таинственный мир” в Международном караван-сарае культуры.
Уже в течение 17ти лет Гаянэ Матевосян занимается изучением японской культуры, преподаёт японскую каллиграфию, ведёт группу по изучению традиционной живописи тушью. Художница и работает в этом стиле, создавая картины, как с традиционными сюжетами японской живописи, так и с национальными.
С 2021 года является директором Общества дружбы “Узбекистан-Япония”.
С 1998 по 2021 год Гаянэ Матевосян работала на киностудии ‘Узбекфильм” в качестве художника-постановщика и режиссёра анимационных фильмов.
С 2022 года преподает анимацию на кафедре “Театрально-декорационная живопись’ Национального института художеств и дизайна им. К. Бекзода.
В течение многих лет сотрудничала с издательством “Art Flex”. Гаянэ Матевосян автор иллюстраций к дастану “Рустамхан”, к детской книге К. Турдыевой “Сумаляк и 1000 желаний”, к сказке “Маленькая Пери”, к стихам А. Чембарисовой “Весёлые буковки” и “Учимся считать”, а также к различным сборникам сказок.
В экспозиции выставки представлены работы разных лет, выполненные в технике суми-э - древнем искусстве японской живописи тушью, основанном на выразительности линии, ритме мазка и внутреннем состоянии художника.
В работах Гаяне Матевосян традиционная техника соединяется с авторским взглядом и современным восприятием мира. Экспозиция объединяет как классические мотивы природы, так и более свободные композиции, раскрывающие возможности суми-э в современной художественной интерпретации.
Суми-э - это искусство, в котором важна не детальная прорисовка, а живое движение кисти, гармония композиции и пространство для воображения зрителя. Каждая работа становится не только изображением, но и состоянием, приглашением к созерцанию и внутреннему диалогу.
Выставка приглашает зрителей прикоснуться к атмосфере японской эстетики, тишины и выразительности, где даже простая линия может стать отражением чувства, мысли и настроения.

Выставка продлится до 29 мая 2026 года.

💡Вход свободный.

📍Адрес: г. Ташкент, ул. Юсуф Хос Ходжиба, 37 "А".

🌍 Website (http://caravanserai.uz/index.php) 💬 Facebook (https://www.facebook.com/CaravanseraiOfCulture) ✅ Telegram (https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai)

05/05/2026

Mushtariy Saidovaning “Jimlikning nargi tomonida” nomli shaxsiy ko'rgazmasi / Персональная выставка Муштарий Саидовой «По ту сторону тишины»

2026 yilning 05 may kuni soat 17:00da O‘zbekiston Badiiy akademiyasi Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyida Mushtariy Saidovaning “Jimlikning nargi tomonida” nomli ilk shaxsiy ko‘rgazmasi bo‘lib o‘tdi.
“Jimlikning nargi tomonida” noyob badiiy ko‘rgazmasi ekspozitsiyasida hayoti va ijodi aql bovar qilmas ruhiy kuch ramziga aylangan yosh o‘zbek rassomi Mushtariy Saidovaning asarlari namoyish etilmoqda.
21 yoshli Mushtariy Saidova tug‘ilganidan beri mutloq sukunat dunyosida yashaydi: u esh*tmaydi va gapirmaydi. Bundan tashqari ko‘rish qobiliyatida jiddiy muammolarga duch keldi - chap ko‘zi butunlay ko’rmay turib o‘ng ko‘zining zaiflashishi ijod qilishga to‘sqinlik qilmadi va aksincha dunyo bilan muloqot qilishning o‘ziga xos usulini topishga, mato, bo‘yoqlar va amaliy ijod orqali zavqlanishga intildi.

San’at yagona til sifatida

Mushtariy 9 yoshida rasm chizishni boshlagan. Bugungi k***a uning bisotida moybo‘yoq va akril bilan ishlash, zargarlik buyumlari yaratish, idishlarga naqsh solish va yog‘ochga nozik miniatyuralar yaratish bor. Sankt-Peterburgdagi san’at maktabida tahsil olgan va hozirda IT-Parkda xususiy darslar va inklyuziv ta’lim kurslarida o‘z mahoratini oshirishda davom etmoqda. Mushtariyning asarlari voqelikni intuitsiya va ichki nur orqali idrok etadigan inson tomonidan tasvirlangan ko‘p qirrali olamdir.

Harakatdagi inklyuzivlik: loyiha tarixi
Ko‘rgazma FOCUS kinematografiya va teatr san’ati maktabining notijorat tashabbusi bo‘lib, O‘zbekiston Badiiy akademiyasi va Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyi ko‘magida o‘tkazilmoqda. Rassom bilan tanishuv FOCUS maktabi tomonidan O‘zbekiston Madaniyat va san’atni rivojlantirish jamg‘armasi bilan hamkorlikda o‘tkazilayotgan “OCHIQ QADAM” loyihasining ta’lim blokida bo‘lib o‘tdi.
Mariya Musakova, FOCUS maktabi direktori: “Men bu qizning hayotsevarligi va ichki dunyosining kuchidan hayratda qoldim. Deyarli esh*tish va gapirish imkoniyatiga ega bo‘lmagan inson mato orqali muloqot qilish yo‘lini topadi. Ushbu ko‘rgazma muloqotimizning tabiiy davomi va inklyuzivlikning amaldagi yorqin namunasidir. Ushbu tashabbusni bir zumda qo‘llab-quvvatlaganlari uchun Badiiy akademiya va Karvonsaroy rahbariyatidan behad minnatdorman. Mushtariyning asarlari shuni isbotlaydiki, iste’dod to‘siqni bilmaydi va sukunat hayratlanarli darajada ma’noli bo‘lishi mumkin”.
Ko‘rgazmaning vazifasi
“Jimlikning nargi tomonida” loyihasi nogironligi bo‘lgan shaxslarning imkoniyatlari haqidagi stereotiplarni buzishga qaratilgan. U tashxisni emas, balki muallifning iste’dodi va o‘ziga xos qarashlarini birinchi o‘ringa qo‘yadi. Ko‘rgazma tomoshabinni “ko‘rish” aslida nimani anglatishi va san’at turli tillarda gapiradigan yoki umuman gapirmaydigan odamlarni qanday birlashtirishi mumkinligi haqida o‘ylashga chorlaydi.

💡Ko‘rgazma joriy yilning 15 maygacha davom etadi.

💡Kirish bepul.

📍Manzil: Yusuf Xos Xojib ko'chasi, 37 "A".

🌍 Website (http://caravanserai.uz/index.php) 💬 Facebook (https://www.facebook.com/CaravanseraiOfCulture) ✅ Telegram (https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai)

***********************************

05 мая 2026 года в 17:00 в малом выставочном зале Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы Академии художеств Узбекистана состоялась церемония открытия первой Персональная выставка Муштарий Саидовой под названием “По ту сторону тишины”.

В экспозиции уникальной художественной выставки “По ту сторону тишины” представлены работы молодой узбекской художницы Муштарий Саидовой, чья жизнь и творчество стали символом невероятной силы духа.

21-летняя Муштарий Саидова с рождения живет в мире абсолютной тишины: она не слышит и не говорит. Кроме того, девушка столкнулась с серьезными проблемами зрения - полной потерей на левом глазу и слабым зрением на правом. Однако эти преграды не помешали ей найти свой уникальный способ общения с миром - через холст, краски и прикладное творчество.

Искусство как единственный язык

Муштарий начала рисовать в 9 лет. Сегодня в ее арсенале - владение маслом и акрилом, создание ювелирных украшений, роспись посуды и тончайшая миниатюра на дереве. За плечами девушки — обучение в художественной школе Санкт-Петербурга, а в настоящее время она продолжает совершенствовать мастерство на частных уроках и курсах инклюзивного образования в IT-парке. Работы Муштарий — это многогранный мир, запечатленный человеком, который воспринимает реальность через интуицию и внутренний свет.

Инклюзия в действии: история проекта

Выставка является некоммерческой инициативой Школы кинематографии и театрального искусства FOCUS при поддержке Академии художеств Узбекистана и Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы. Знакомство с художницей произошло во время образовательного блока проекта «OCHIQ QADAM», который Школа FOCUS проводит совместно с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана.

Мария Мусакова, директор Школы FOCUS: “Я была поражена жизнелюбием и силой внутреннего мира этой девушки. Человек, практически не имеющий возможности слышать и говорить, находит способ коммуникации через холст. Эта выставка - естественное продолжение нашего диалога и наглядный пример инклюзии в действии. Я безмерно признательна Академии художеств и руководству Караван-сарая за мгновенную поддержку этой инициативы. Работы Муштарий доказывают: талант не знает преград, а тишина может быть удивительно красноречивой”.

Миссия выставки

Проект “По ту сторону тишины” призван разрушить стереотипы о возможностях людей с инвалидностью. Он ставит во главу угла не диагноз, а талант и уникальное видение автора. Выставка приглашает зрителя к размышлению о том, что на самом деле означает “видеть”, и как искусство способно объединять людей, говорящих на разных языках или не говорящих вовсе.

💡Выставка продлится до 15 мая 2026 года.

💡Вход свободный.

📍Адрес: г. Ташкент, ул. Юсуф Хос Ходжиба, 37 "А".

🌍 Website (http://caravanserai.uz/index.php) 💬 Facebook (https://www.facebook.com/CaravanseraiOfCulture) ✅ Telegram (https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai)

28/04/2026

Rassom Umar Rajabovning “Yopiq eshik” nomli shaxsiy ko'rgazmasi / Персональная выставка Умара Ражабова «Закрытая дверь»

2026 yilning 28 aprel kuni soat 16:00da O‘zbekiston Badiiy akademiyasi Ikuo Xirayama Xalqaro madaniyat karvon saroyida rassom Umar Rajabovning “Yopiq eshik” nomli shaxsiy ko‘rgazmasi bo‘lib o‘tdi.
Umar Rajabov 1985 yil 29 mayda Xorazm viloyati, Xazorasp tumanida tug`ilgan.
2000-2003 yillarda Urganch shahridagi san’at litseyida o‘qidi. 2003 – 2007 yillarda K. Behzod nomidagi Milliy rassomlik va dizayn institutida tahsil oldi. 2011-2013 yillarda shu institutning magistraturasida o‘qidi.
2014 yildan hozirgacha - K. Behzod nomidagi Milliy rassomlik va dizayn institutida o‘qituvchi bo`lib ishlab kelmoqda. 2010 yildan beri O`zbekiston Badiiy Ijodkorlar uyushmasi a’zosi.
2023-yilda Oʻzbekiston Respublikasi Madaniyat vazirligining "Madaniyat va sanʼat fidokori" koʻkrak nishoni bilan taqdirlangan.
2025-yildan K. Behzod nomidagi Milliy rassomlik va dizayn institutining “Dastgohli rangtasvir” kafedrasi dotsenti.
Ijodiy jadvali tig‘iz bo‘lishiga qaramay, Umar Rajabov nafaqat respublikamizda, balki xorijda ham mahorat darslari o‘tkazish uchun vaqt topadi, yosh rassomlar bilan mamnuniyat bilan uchrashadi, ularga o‘z tajribasi va bilimlarini o‘rgatadi.
Uning ishlari Rossiya, Xitoy, Turkiya va dunyoning boshqa mamlakatlaridagi shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi.
Umar Rajabov Toshkentdagi “Nevskaya palitra” badiiy bo‘yoqlar zavodining ambassadori (vakili) hisoblanadi.

Rassomning shaxsiy ko‘rgazmalari va yutuqlari:
2001 yil – Chexiyada 86 davlat o‘rtasida o‘tkazilgan “Yosh talantlar” tanlovining “Oltin medal” sohibi.
2002 yil – yosh rassomlar o‘rtasida o`tkazilgan tanlovda “Kumush medal” sohibi.
2003 yil – Shvetsariya elchixonasi o‘tkazgan “Chegara’ tanlovining g‘olibi.
2010 yil – “Ihom” teatrida “Kecha va bugun” nomli shaxsiy ko‘rgazmasi.
2011 yil – Moskva shahrida o‘tkazilgan “Bahor” xalqaro ko‘rgazma ishtirokchisi.
2014 yil – Xitoyda o‘tkazilgan xalqaro ko‘rgazma ishtirokchisi.
2018 yil – Qirg‘izistonda tashkil qilingan “Plener” xalqaro simpoizum ishtirokchisi.
2018 yil – “Ichimdagi olov” shaxsiy ko‘rgazmasi, San‘at saroyida.
2019 yil – Qozog‘istonda o‘tkazilgan “O‘zbekiston kunlari” ko‘rgazmasi ishtirokchisi.
2019 yil – Kipr san‘at muzeyida shaxsiy ko‘rgazma.
2020 yil – Turkiyaning Anqara shahrida o‘tkazilgan “Art-Anqara” Xalqaro ko‘rgazma ishtirokchisi.
2021 yil – “Mening shahrim” nomli shaxsiy ko‘rgazma, Toshkent Fotosuratlar uyi.
2023 yil - “The Sun is one” nomli shaxsiy ko‘rgazma, O‘zbekiston Badiiy akademiyasining Markaziy ko‘rgazmalar zali.
2025 yil - “Tafakkur” nomli shaxsiy ko`rgazma, O`zbekiston tasviriy san’at galereyasi.

Ko‘rgazmada rassomning so‘nggi ikki yil ichida yaratgan yangi ishlari namoyish etilmoqda.
Ushbu ko‘rgazma rassomning yettinchi marotaba o’tkazilatotgan shaxsiy ko‘rgazmasi hisoblanadi. Rassomning ijodiy yo‘lining yangi bosqichini anglatadi. Bu endi shunchaki an’anaga murojaat emas, balki tarixni shaxsiy tajriba va kasbiy o‘sish prizmasi orqali qayta idrok etayotgan rassomning yetuk va mukammal nigohidir.
Umar Rajabovning yangi ko‘rgazmasi tarixiy xotiraning badiiy tadqiqotidir. “Yopiq eshiklar” obrazi markaziy metaforaga - yo‘qolgan bilimlar, unutilgan davrlar va zamonaviylikka ta’sir ko‘rsatishda davom etayotgan madaniy qatlamlarning ramziga aylanadi.
Asarlarda Markaziy Osiyoning qadimiy mintaqasi, madaniyat va ilm-fan beshigi, “ming qal’alar mamlakati” bo‘lgan Xorazmga alohida e’tibor qaratilgan. Amudaryoning quyi oqimidagi noyob sug‘orish tizimi tufayli shakllangan bu makon madaniy kod va rassomning ilhom manbai sifatida namoyon bo‘ladi.
Ko’rgazma bugungi k***agi dolzarb mavzuni olib chiqishi bilan: - biz tarixni unutmagan holda o’z tariximizni o’zimiz yozayotganligimizga ishora qiladi.

💡Ko‘rgazma joriy yilning 10 maygacha davom etadi.

💡Kirish bepul.

📍Manzil: Yusuf Xos Xojib ko'chasi, 37 "A".

*************************

28 апреля 2026 года в 16:00 в большом выставочном зале Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы Академии художеств Узбекистана состоялась церемония открытия персональной выставки художника Умара Раджабова под названием “Закрытая дверь”.

Умар Раджабов – художник-живописец.
Родился 29 мая 1985 года в Хазараспском районе Хорезмской области.
Уже в детстве он начал проявлять склонность к занятиям живописью, самостоятельно копируя книжные иллюстрации и репродукции, разрабатывая свой собственный стиль, воплощая таким образом свои мечты на бумаге.
В 2003 году окончил Ургенчскую специализированную школу искусств.
В 2007 году окончил бакалавриат Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзода (отделение монументальной живописи).
В 2010 году вступил в Творческий союз художников Узбекистана.
В 2013 году окончил магистратуру Нац ионального института художеств и дизайна им. К. Бехзода (отделение монументальной живописи).
С 2014 года по настоящее время преподает на кафедре “Монументальная живопись” в Национальном институте художеств и дизайна им. К. Бехзода.
В 2023 году награжден нагрудным знаком “Маданият ва санъат фидокори” Министерства культуры Республики Узбекистан.
С 2025 года доцент кафедры «Монументальная живопись» Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзода.
Умар Раджабов является участником многочисленных республиканских и международных конкурсов,
биеннале, симпозиумов и выставок:
В 2001 году он получил золотую медаль на конкурсе “Молодые таланты” в Чехии, а спустя год получил серебряную награду на таком же мероприятии в Индии.
В 2003 году он победил на конкурсе “Чегара” в посольстве Швейцарии.
В 2011 году участвовал в международном конкурса “Весна”,
проходившем в Москве.
В 2014 году участвовал в международном конкурсе в Китае.
В 2018 году участвовал в международном симпозиуме в Республике Кыргызстан и др.

Персональные выставки:
2010 год - первая персональная выставка “Кеча ва бугун” в театре “Ильхом”,
2018 год – персональная выставка “Мир внутри меня” во Дворце творчества молодёжи,
2019 год – персональная выставка в Музее искусств Республики Кипр.
2021 год – персональная выставка “Мой город” в Ташкентском Доме Фотографии.
2023 год - персональная выставка “The Sun is one” в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана.
2024 год – персональная выставка “Созерцание” в Галерее изобразительного искусства Узбекистана.

Несмотря на плотный творческий график Умар Раджабов находит время для проведения мастер-классов не только в нашей республике, но и за рубежом, с удовольствием встречается с начинающими художниками, передавая им свой опыт и знания.
Его картины хранятся в частных коллекциях России, Китая, Турции и других стран мира.
Умар Раджабов является амбассадором (представителем) завода художественных красок «Невская палитра» в Ташкенте.
В экспозиции выставки представлено живописные работы автора, выполненные за последние 2 года.
Данная выставка является седьмой персональной выставкой художника и знаменует собой новый этап его творческого пути. Это уже не просто обращение к традиции, а осмысленный, зрелый взгляд сформировавшегося художника, переосмысливающего историю через призму личного опыта и профессионального роста.
Новая экспозиция представляет собой художественное исследование исторической памяти. Образ «закрытых дверей» становится центральной метафорой - символом утраченных знаний, забытых эпох и культурных слоёв, которые продолжают влиять на современность.
Особое внимание в работах уделено Хорезму - древнему региону Центральной Азии, колыбель культуры и науки, «страна тысячи крепостей». Это пространство, сформированное благодаря уникальной системе ирригации в низовьях Амударьи, выступает как культурный код и источник вдохновения художника.
Выставка поднимает актуальную идею: “Сегодня мы пишем свою историю сами - не забывая прошлого”.

💡Выставка продлится до 10 мая 2026 года.

💡Вход свободный.

📍Адрес: г. Ташкент, ул. Юсуф Хос Ходжиба, 37 "А".

🌍 Website (http://caravanserai.uz/index.php) 💬 Facebook (https://www.facebook.com/CaravanseraiOfCulture) ✅ Telegram (https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai)

Address

Yusuf Hos Hojib, 37 A
Tashkent
100031

Opening Hours

Monday	09:00 - 20:00
Tuesday	09:00 - 20:00
Wednesday	09:00 - 20:00
Thursday	09:00 - 20:00
Friday	09:00 - 20:00
Saturday	09:00 - 20:00
Sunday	09:00 - 20:00

Telephone

+998712523088

Website

http://www.caravanserai.uz/, https://t.me/IkuoHirayamaCaravanSerai

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when International Caravanserai of Culture of Ikuo Hirayama posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Organization

Send a message to International Caravanserai of Culture of Ikuo Hirayama:

International Caravanserai of Culture of Ikuo Hirayama