Statens konstråd

30/09/2026

Röster, jojk, elektronisk musik, performance och visuella uttryck möts i ett utforskande av kolonialism, samisk identitet och relationen till land, språk och tillhörighet. Under gårdagskvällen uppträdde den pan-samiska och nordiska ensemblen Avant Joik på Gamla teatern i Östersund. Föreställningen presenteras av Statens konstråd och Gaaltije Saemien Museume.

Nästa chans att se Avant Joik är lördagen den 14 november i Stockholm på Moderna Museet kl. 16.00. Mer information i kalendariet på statenskonstrad.se.

Ensemblen Avant Joik, som består av Katarina Barruk, Maja Solveig Kjelstrup Ratkje och Matti Aikio, låter traditionell jojk möta en samtida, experimentell ljudvärld av drönare, förvrängd elektronik, andningsljud och ritualistiska vokala l***r. I mötet mellan tradition och ljudexperiment uppstår en föreställning som rör sig mellan det förfäderslika och det futuristiska.

Föreställningen är en del av en gemensam satsning som knyter samman åtta konstinstitutioner och organisationer i samband med att Sanningskommissionen för det samiska folket redovisar sitt arbete den 30 september 2026. Accelerator, Amnesty Sápmi, Bildmuseet, Gaaltije Saemien Museume, Moderna Museet i Stockholm, Moderna Museet Malmö, Sameföreningen i Stockholm och Statens konstråd lyfter genom utställningar, konserter, symposier och samtal, under hela hösten 2026, frågor om kolonialism, samisk identitet, relationen till mark och land, språk och tillhörighet.

Avant Joik ingår också i Statens konstråds serie ”All my relations”, som genom konstnärliga praktiker undersöker ritualens förmåga att skapa gemenskap och hjälpa människor att finna sin plats i världen.

Läs mer på statenskonstrad.se

Film/foto: Henrik Ljusberg

29/09/2026

Välkommen till en föreställning med den pan-samiska och nordiska ensemblen Avant Joik, den 29 september, kl. 19.00–20.00 på Gamla Teatern i Östersund.

I föreställningen låter Avant Joik röster, jojk, elektronisk musik, performance och visuella uttryck mötas i ett utforskande av kolonialism, samisk identitet och relationen till land, språk och tillhörighet.

Föreställningen är en del av en gemensam satsning som knyter samman åtta konstinstitutioner och organisationer i samband med att Sanningskommissionen för det samiska folket redovisar sitt arbete hösten 2026. Accelerator, Amnesty Sápmi, Bildmuseet, Gaaltije Saemien Museume, Moderna Museet i Stockholm, Moderna Museet Malmö, Sameföreningen i Stockholm och Statens konstråd lyfter genom utställningar, konserter, symposier och samtal frågor om kolonialism, samisk identitet, relationen till mark och land, språk och tillhörighet.

Föreställningen är beställd av Statens konstråd och Gaaltije - Saemien museume. Projektet ingår också i Statens konstråds serie ”All my relations”, som genom konstnärliga praktiker undersöker ritualens förmåga att skapa gemenskap och hjälpa människor att finna sin plats i världen.

Läs mer:

Välkommen till en föreställning med den pan-samiska och nordiska ensemblen Avant Joik i Östersund och Stockholm. I föreställningen låter Avant Joik röster, jojk, elektronisk musik, performance och visuella uttryck mötas i ett utforskande av kolonialism, samisk identitet och relationen till ...

25/09/2026

Det finns fortfarande platser kvar till årets Samtidskonstdagarna som äger rum i Uppsala 14–16 oktober. Klicka in på programmet och se alla spännande workshops, samtalsteman, seminarier och guidade konstbussturer!

Anmälan stänger på söndag 27 september här:

Samtidskonstdagarna 2026 i Uppsala bjuder på ett fullspäckat program med tematiska samtal, matlagning, workshops, och konstupplevelser. Här kan du se hela programmet och anmäla dig. I anmälan behöver du välja samtalstema för att köpa en biljett. I programmet kan du se de olika alternativen....

25/09/2026

STOCKHOLM: Åtta glasklot svävar i luftrummet mellan två våningsplan på Innovationshuset på KTH i Stockholm. ”Glaspärlor” (2020) är namnet på Liva Isakson Lundins verk i husets helglasade entré. Glaskl**en är sammankopplande med vajrar och silikongummilinor som är hårt utspända som på laddade slangbellor. Det ger intrycket av att ha frusit mitt i en kraftig rörelse. Gummit ser ut att vara på bristningsgränsen men det håller för de tunga kl**en. Allt är i balans och omsorgsfullt uträknat.

Nyhet! Hör konstnären berätta mer om verket i Statens konstråds audioguide: https://statenskonstrad.se/upplev-konsten/lyssna-pa-konstens-berattelser/?artwork=60609&title=glasparlor

Liva Isakson Lundin har arbetat mycket med begreppet gravitation i sitt konstnärskap där hon utforskar materialens gränser. Material som glas, stål och gummi återkommer i många verk där balans, bristningsgräns och brytpunkt är begrepp som blir fysiskt påtagliga och närvarande i rummet.

I arbetet med ”Glaspärlor” mötte hon lärare på avdelningen för hållfasthetslära på KTH och det gav ytterligare en aspekt till de material som hon valt att arbeta med. Glaskulorna som nu hänger i luftrummet blev till med hjälp av professionella glasblåsare på The Glass Factory och glaskonstnären Fredrik Nielsen.

Curator: Birgitta Silfverhielm
Foto: Ricard Estay
© Liva Isakson Lundin / Bildupphovsrätt 2026

22/09/2026

Invigning av "Storskaliga Verk" och rundabordssamtal – Konst på campus

Välkommen till invigningen av Storskaliga Verk ur Statens konstråds samlingar och ett rundabordssamtal om Konst på campus. 7 oktober kl. 13–17. Föranmälan krävs (via länken).

I ett unikt samarbete mellan Södertörns högskola och Statens konstråd, har åtta stora konstverk av centrala svenska konstnärer placerats på högskolans campus sommaren 2026. Barbro Ager Ländin, Idun Balzersen, Roj Friberg, Enno Hallek, Gustav Hellberg, Jörg Jeschke, Lars Kleen och Kajsa Mattas är representerade med verk från 1970-talet fram till idag. Verk i lite mindre skala av Roland Borén Thomas Elovsson samt Jessica Faiss, kompletterar depositionen. Den nya konsten har placerats även i relation till Nina Bondesons befintliga verk från 2002, nyligen renoverat.

I ett samtal mellan personer verksamma inom offentlig konst, diskuteras närvaron av originalkonst på högskolor och universitet utifrån olika perspektiv.

Deltagare:
Martin Kozlowski, konstnär samt kultursamordnare och konstansvarig, Fullersta Gård, Huddinge kommun.
Henrik Orrje, avd.chef för Statens konstråd vid myndigheten Moderna Museet.
Marcus Rancken, strategisk fastighetsutvecklare och centralt konstansvarig vid Akademiska Hus.
Ulrika Sten, enhetschef kultur, med ansvar för den offentliga konsten, Haninge kommun
Molly Sjögren, KK-finansierad doktorand i konstvetenskap vid Södertörns högskola. (moderator).
Annika Öhrner, prof. i konstvetenskap och konstintendent introducerar.

Välkommen till invigningen av Storskaliga Verk ur Statens konstråds samlingar och ett rundabordssamtal om Konst på campus.

22/09/2026

Nyförvärv: Hans Isakssons målning med titeln "Peel II" (2024), av ett ruttnande bananskal är så realistisk att man nästan vill sträcka fram handen och röra vid den. Det minutiösa måleriet riktar en oväntad ömhet mot ett bortkastat objekt, vars form framträder mot en neutral bakgrund.

Isaksson arbetar konceptuellt och dras ofta till det illusoriska. I hans skulpturer når hantverket en sådan precision att objekten upplevs som fullständigt verkliga. I "Peel" – serien med oljemålningar av bananskal som detta verk tillhör – blir illusionen än mer förbryllande. Är det verkligen en tvådimensionell duk vi tittar på ?

Vardagliga föremål som tappats, glömts elelr hamnat i papperskorgen förekommer ofta i Isakssons motivvärld. Genom att rikta sin uppmärksamhet åt deförbisedda objekten ger han dem nytt liv och låter dem möta betraktaren i ett nytt sammanhang. Även frukt återkommer som motiv: frukt som väntar på att ätas, det kvarlämnade skalet efteråt, eller den försummade frukten som hunnit ruttna. Det ruttnande bananskalet påminner om fruktens – och vår egen – förgänglighet; ett fruset ögonblick i livets kretslopp, innan förmultningen och återgången till jorden.

För att se andra verk som Statens konstråd köpt in går du till ”Upplev konsten – Nyförvärv” eller “Sök i samlingen” på vår hemsida.

© Hans Isaksson / Bildupphovsrätt 2025
Foto: Paul Kokamägi

18/09/2026

STOCKHOLM: Minnesmonumentet ”Restare – Att stanna, att vila, att finnas kvar” (2013) är skapat av konstnären Monika Larsen Dennis. Det har uppförts för att hedra veteraner och annan personal från Försvarsmakten och andra myndigheter som tjänstgjort i internationella fredsinsatser. Monumentet står intill Sjöhistoriska museet på norra Djurgården i Stockholm. ”Restare” är latin och betyder att stanna, att vila eller att finnas kvar.

”Restare” är inte ett monument i vanlig mening, utan snarare en hel plats som omsluts av de omkringliggande träden. Gestaltningens kärna utgörs av en kritvit marmorskulptur som har mänskliga proportioner och formen av en knopp i tidigt skede. Skulpturen har droppliknande håligheter – konkava ytor i storleken av ansikten. Här finns även tre uppvärmda marmorbänkar, även de kritvita. På en av bänkarna finns inskriptionen:

”För att demokratin är skör.
För att medmänsklighet måste hävdas.
För Dig som gör skillnad.
För anhöriga som lämnas.
För att frihet kostar.”

Marmorn kommer från ön Thassos i Grekland och sägs vara den vitaste marmorn i världen. Allting vilar på en platå av betong med ett infällt mandalamönster av rostfria stålband. Detta gör att det skapas ett vackert ljusskimmer när solen skiner på metallen.

Monumentet är utformat både för att möta ett behov av en plats för gemensamma årliga ceremonier och enskildas behov av ett rum för stillhet och reflektion. Monika Larsen Dennis berättar i sin skissbeskrivning om tankarna bakom konstverket och att det grundar sig på övertygelsen att människan har alla läkande delar inom sig. Förhoppningen är att monumentet ska förmedla hopp och stärka individen, att det kan vara en plats för vila, reflektion och läkande av traumatiska upplevelser.

Minnesmonumentet ”Restare – Att stanna, att vila, att finnas kvar” (2013) är resultatet av ett samarbete mellan Statens konstråd, Försvarsmakten och Kungliga Djurgårdens Förvaltning.

Curator: Marianne Jonsson
Foto: Gouwei Yang
© Monika Larsen Dennis / Bildupphovsrätt 2026

16/09/2026

Anmäl dig till Samtidskonstdagarna 2026 idag!

Samtidskonstdagarna äger rum den 14–16 oktober i Uppsala och är den största mötesplatsen för konstbranschen i Sverige där konstaktörer kan diskutera aktuella frågor för konstens utveckling.

Samtidskonstdagarna 2026 produceras av Statens konstråd – en del av myndigheten Moderna Museet i samarbete med Uppsala kommun och Region Uppsala.

Program och anmälan:

Samtidskonstdagarna 2026 i Uppsala bjuder på ett fullspäckat program med tematiska samtal, matlagning, workshops, och konstupplevelser. Här kan du se hela programmet och anmäla dig. I anmälan behöver du välja samtalstema för att köpa en biljett. I programmet kan du se de olika alternativen....

16/09/2026

Nyförvärv: Formen av ett kapitäl från en klassisk kolonn har gjutits i silikon. Genom det halvtransparenta materialet skymtar marmorliknande fragment, och verket "Kaput" (2025) av Ida-Johanna Lundqvist ger intryck av att vara både trasigt och fullbordat. Titeln kan föra tankarna till något förstört, i det här fallet kanske en ruin eller en rest av något som en gång symboliserade makt, ordning och stabilitet. Silikonet gör att den arkitektoniska formen förlorar något av sin monumentala tyngd, och ger den i stället ett mjukt och förgängligt uttryck.

De marmorlika partierna är i själva verket utförda i tekniken scagliola, en blandning av lim, gips och pigment som historiskt använts för att imitera exklusiv marmor. Verket rör sig i spänningsfältet mellan å ena sidan det historiska och beständiga, och å andra sidan det artificiella och syntetiska.

Konstnären Ida-Johanna Lundqvist arbetar ofta med detaljrika skulpturer som gjuts i silikon. Materialets transparens ger dem inte sällan en skör och spöklik karaktär, som om de befinner sig i ett tillstånd mellan att träda fram och att försvinna.

För att se andra verk som Statens konstråd köpt in går du till ”Upplev konsten – Nyförvärv” eller “Sök i samlingen” på vår hemsida.